主导动机
主导动机的相关文献在1958年到2021年内共计229篇,主要集中在音乐、戏剧艺术、电影、电视艺术
等领域,其中期刊论文228篇、会议论文1篇、专利文献265396篇;相关期刊131种,包括星海音乐学院学报、南京艺术学院学报(音乐与表演版)、黄钟-武汉音乐学院学报等;
相关会议1种,包括第5届全国新媒体艺术系主任/院长论坛等;主导动机的相关文献由229位作者贡献,包括钱亦平、桑桐、林华等。
主导动机—发文量
专利文献>
论文:265396篇
占比:99.91%
总计:265625篇
主导动机
-研究学者
- 钱亦平
- 桑桐
- 林华
- 葛义文
- 付帆
- 刘敬瑞
- 刘玉祥
- 徐萌
- 李雁
- 杨九华
- 杨沼佩
- 樊彩霞
- 汪月波
- 王婷婷
- 胡克
- 郑蓓
- 黄静芳
- B、霍洛波娃
- 丁妮
- 丁怡
- 乌韦·埃里克·劳芬伯格(主讲)
- 于珊珊
- 付龙
- 余丹红
- 倪春艳
- 冯仰操
- 冯晓霞
- 冯超
- 列维克
- 刘丽荣
- 刘之
- 刘晓晖
- 刘经树
- 刘雪枫
- 刘颖
- 司杨
- 吉玲
- 向方
- 吕晶晶
- 君良
- 吴丽萍
- 吴基学
- 吴志刚
- 吴荣华
- 周亮
- 周凝祚
- 周凡夫
- 周晨
- 周永东
- 周靖波
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钱亦平
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摘要:
歌剧是综合性的音乐体裁,包括戏剧情节、歌词、音乐、舞台布景、服装、舞蹈和其他成分.歌剧的基本类型是分曲歌剧和音乐连续贯穿发展的歌剧.在分曲歌剧的低层结构中包含有独唱、合唱、重唱和器乐曲,独唱曲又分为宣叙调、咏叹调和各种体裁的歌曲.本文试图对歌剧较高层的结构做分类分析,包括最高层的结构(全剧)和大的部分的结构(幕、场、景),不包括低层次歌剧体裁的结构.
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杨瑞庆
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摘要:
十九、歌曲主题的起音歌曲成败的关键是主题乐句设计的好坏。主题乐句常由主导动机发展而成,主导动机又是由歌曲的起音所影响,所以主题设计时选择恰当的起音显得十分重要。首音能牵动百音、千音,这好比下象棋,第一着举什么棋能影响全局战术,应郑重出战,才能稳操胜券。主题的起音一般指歌曲开始时的一、二个音。如何出音,并没有硬性规定,只是根据歌词开始时的词义情绪,所选择的音乐素材,有感而发,由情而生的起音。
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钱亦平
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摘要:
歌剧是综合性的音乐体裁,包括戏剧情节、歌词、音乐、舞台布景、服装、舞蹈和其他成分。歌剧的基本类型是分曲歌剧和音乐连续贯穿发展的歌剧。在分曲歌剧的低层结构中包含有独唱、合唱、重唱和器乐曲,独唱曲又分为宣叙调、咏叹调和各种体裁的歌曲。本文试图对歌剧较高层的结构做分类分析,包括最高层的结构(全剧)和大的部分的结构(幕、场、景),不包括低层次歌剧体裁的结构。
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罗彬彬
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摘要:
理查德·威廉·瓦格纳(Richard Wilhelm Wagner,1813-1883)是十九世纪浪漫派后期音乐史上难得的改革家.他以"主导动机"与"无终旋律"等写作手法为主要特点为和声的表现意义提出了更高的要求,《齐格弗里德牧歌》通篇使用了瓦格纳所倡导的"主导动机"与"无终旋律"的写作手法,并使用了同名歌剧《齐格弗里德》中的固定动机,本文将探析他是如何将"无终旋律"对结构扩张的影响,明晰他在这一作品中是如何使用和声手法来表达祝福与爱意.
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钱亦平
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摘要:
歌剧是综合性的音乐体裁,包括戏剧情节、歌词、音乐、舞台布景、服装、舞蹈和其他成分.歌剧的基本类型是分曲歌剧和音乐连续贯穿发展的歌剧.在分曲歌剧的低层结构中包含有独唱、合唱、重唱和器乐曲,独唱曲又分为宣叙调、咏叹调和各种体裁的歌曲.本文试图对歌剧较高层的结构做分类分析,包括最高层的结构(全剧)和大的部分的结构(幕、场、景),不包括低层次歌剧体裁的结构.
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钱亦平
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摘要:
歌剧是综合性的音乐体裁,包括戏剧情节、歌词、音乐、舞台布景、服装、舞蹈和其他成分。歌剧的基本类型是分曲歌剧和音乐连续贯穿发展的歌剧。在分曲歌剧的低层结构中包含有独唱、合唱、重唱和器乐曲,独唱曲又分为宣叙调、咏叹调和各种体裁的歌曲。本文试图对歌剧较高层的结构做分类分析,包括最高层的结构(全剧)和大的部分的结构(幕、场、景),不包括低层次歌剧体裁的结构。
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杨旸
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摘要:
在 《纽伦堡的名歌手》 序曲中,瓦格纳试图仅仅以此序曲表达整部歌剧的主要内容,而其主题动机对于表达音乐内容起到了至关重要的作用;通过各主题动机之间的展开、对比、发展以及音乐材料的布局,充分表达了作品的中心思想和美学原则.
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钱亦平
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摘要:
歌剧是综合性的音乐体裁,包括戏剧情节、歌词、音乐、舞台布景、服装、舞蹈和其他成分.歌剧的基本类型是分曲歌剧和音乐连续贯穿发展的歌剧.在分曲歌剧的低层结构中包含有独唱、合唱、重唱和器乐曲,独唱曲又分为宣叙调、咏叹调和各种体裁的歌曲.本文试图对歌剧较高层的结构做分类分析,包括最高层的结构(全剧)和大的部分的结构(幕、场、景),不包括低层次歌剧体裁的结构.
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付帆;
陈烨
- 《第5届全国新媒体艺术系主任/院长论坛》
| 2011年
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摘要:
音乐是电影听觉构成体系中的一个重要"声部"单元.电影中的音乐往往不是作为一种简单的、背景铺陈式的情绪渲染片段存在,它更多是以赋有"动机"的旋律架构及不同表情指向的配器在另一空间承载着影片主题的叙述.拍摄于1936年的影片《摩登时代》是美国著名喜剧演员查理·卓别林的代表作品之一,在这部没有人声对白的影片中,音乐声部替代了言语,以不同音乐主题的所指为主导动机,形成和画面"符码"的共鸣.笔者试以拉片读解的方式从主导动机、曲式结构及配器的角度来逐一分析影片《摩登时代》的“序曲主题”及遍布于全片的多个变体。影片《摩登时代》抛弃了对白这只“耳朵”,但极尽所能地唤醒了电影音乐这另一只“耳朵”。卓别林主导的配乐根据“主题”本身的塑造可能,通过丰富的变奏手段将它们贯穿影片始终,并使其在另一空间里帮助修饰画面主题,引导观众关于各类情绪的认知或感染。尽管作为配乐中的音乐主题会受到画面、情节等限制,很难像纯器乐作品一样得以充分的发展,但这些巧妙且有效的变奏手法却提示换另一种角度来“看音乐,听电影”。