美学观
美学观的相关文献在1956年到2022年内共计902篇,主要集中在中国文学、美学、社会科学丛书、文集、连续性出版物
等领域,其中期刊论文890篇、会议论文12篇、专利文献3914篇;相关期刊568种,包括江汉论坛、思想战线、盐城师范学院学报(人文社会科学版)等;
相关会议12种,包括首届中国舞台电影电视照明论坛、云南省第八届社会科学学术年会、第十九届全国科普理论研讨会暨2012亚太地区科技传播国际论坛等;美学观的相关文献由862位作者贡献,包括刘衍文、尹旭、樊德三等。
美学观
-研究学者
- 刘衍文
- 尹旭
- 樊德三
- 程孟辉
- 陈望衡
- 陈辽
- 万陆
- 刘志一
- 周婷
- 张少康
- 张玉能
- 曾繁仁
- 李双
- 艾斐
- 许欣悦
- 郭珊
- 陆嘉明
- 陶陶
- 韩林德
- 丘振声
- 伍一莎
- 冯德仲
- 冯殿忠
- 刘城淮
- 刘海飒
- 刘珙
- 刘纲纪
- 叶添
- 吕春凤
- 吴功正
- 周来祥
- 周胜
- 唐志钦
- 孙慰川
- 宛小平
- 张丽杰
- 张国民
- 彭醒醒
- 徐岱
- 戴雨享
- 文师华
- 朱堂锦
- 李丕显
- 李乃琦
- 李大勇
- 李志
- 李济溟
- 杨晓琴
- 林文宝
- 梁志华
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陈才智
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摘要:
河南是白居易的故乡和终老之地,今年又恰逢白居易诞辰1250周年,在此谨以一组三篇文章加以纪念,主题涉及音乐、空间和文体,正可借以体现这位广大教化主的广大辐射面。希望可以暂驻匆匆的时光和历史脚步,向不朽的诗人献上几瓣心香。泛论白居易乐舞诗者,已有双白《白居易诗文中的乐舞观初探》、陆家桂《白居易乐舞诗初探》、傅正谷《论白居易的乐舞诗和他的乐舞美学观》等,专论白居易诗中的西域乐舞者,则有谢建忠《白居易诗中的西域乐舞考论》、王开元《西域文化对白居易文学创作的影响》。
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苏露锋
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摘要:
傅山,字青主,是明末清初的书法大家,也是一名百科全书式的学者。在梁羽生作品《七剑下天山》中,一派宗师傅青主医剑双绝,为了反清复明而多方奔走。实际上,傅山医术精湛,通晓诸子百家,在金石学、音韵学、考据学、史学等领域均有很深造诣。只不过,这些成就几乎被他的书法艺术光芒遮蔽了,其“宁拙毋巧”美学观对后世的影响尤其深远。
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肖艳平
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摘要:
“古拙”是傅山美学思想中的核心概念,贯穿了他论文、论诗、论书和论画各个领域。在傅山的文艺观念中,“古拙”指的是不事安排、不事修饰、情感真挚、境界自然之美。傅山对“古拙”的强调,不仅是其自觉的美学追求,更是其人格精神的自然升华。
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刘胡敏;
周雅
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摘要:
布莱希特晚期的戏剧实践主要围绕古典戏剧改编进行,《索福克勒斯的安提戈涅》是他回归欧洲后的第一部作品,展现了布莱希特美学观与政治观的深度融合和对话。布莱希特在改编中对古希腊传统戏剧美学观进行了反思,剔除原著中根深蒂固的命运观,转而强调悲剧的社会性。作为一名深受马克思主义影响的现代戏剧家,布莱希特将自己的政治观念和对现实社会的批判融入其中。晚期使得布莱希特声名大噪的“陌生化理论”也在戏剧表演实践中一一展现。经由“陌生化”的中介,布莱希特的美学观念成功与现实政治建立对话。
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李丹妮
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摘要:
宋代山水画的美学观令人深思,《美的历程》着重介绍了宋代是中国山水绘画艺术发展的重要时期,北宋山水画的画面感观充实雄伟、气势壮阔;南宋山水画的选景注重局部且突出细节,两宋之间的风格过渡也可称为是"无我之境"从向"有我之境"的转移,艺术特征变化显著.在艺术成就方面,宋代山水画家的山水造境进一步提升了山水画的美学意蕴,以"气韵"为基本的美学准则,对自然景色的生命价值解读完美,并严谨运用到了构图之中.通过探讨两宋山水的风格特征,分析李泽厚先生在《美的历程》中解析的山水意境之美.
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梁世超
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摘要:
托尔斯泰艺术创作的价值已经成为共识,而他的艺术思想却不无争议.批评界多指责托氏只顾及艺术对道德内容的传达,而莫德等人认为这不过是种误读,在他们看来,《什么是艺术?》不独关注“内容”,亦以“形式”作为评价艺术的标尺.不过,这一补足式的阐释仍未能忠实展现托氏运思的幽微之处.艺术评判标准在文章表层的论证话语中分属两个独立的维度,但在深层的意义结构中,又相互联结、彼此定义,由此废止这一区隔,此思路应和了托氏“整全”美学观的一贯表述.当思想家与艺术家的分离论及其暗含的褒贬臧否成为“托尔斯泰问题”的某种标准答案时,该美学观可以为我们提供另一种视角:当二者区分失效之时,才是我们最接近托尔斯泰的瞬间.
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周伟
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摘要:
管道升,中国历史上以女性画家身份记载在史书资料.自古以来重男轻女思想,本就为数不多的女性画家被男性画家的耀眼所覆盖.然幸运的是管道升可以坚守本心,坚持创作,散发着属于自己的魅力.本文以元代管道升《墨竹图》为研究对象,采用史料与图像相结合的形式,对作品的艺术特色及感情色彩进行研究,深入探索这幅作品背后所传达出来的意义.
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张丽杰
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摘要:
《蒙古王府本石头记》女性品评是批者作为有真性情的人的评语,其批语具有强烈的抒情性、纯朴的真实性、通灵的趣味性,这种批语是北方民族尤其是北方地区满族、蒙古族民族文化特征融渗的显现,具有民族的独特性和重要的文化承载价值。
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霍楷;
周春丽
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摘要:
禅宗思想于唐宋时期吸收儒道思想并深入中国哲学、文学、社会生活等领域,宋朝时,瓷器发展亦达到顶峰,其以内敛含蓄、低调雅致的形象现世,形象与禅宗核心思想有极其深刻的联系.纵观当代,衣食住行仍是生活重心,但表现形式随科技发展体现出复返自然的时代必然性.文章通过案例分析、文献综述、逻辑推理等方式对宋瓷禅意美学观进行深层概述,并立足当代餐饮空间设计探寻两者合理融合方法,以期为提升当代餐饮空间特有道器观与促进文化活性传承提供参考意义.
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张晨
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摘要:
一、新儒学影响下的宋代画家宋代是中国绘画美学史迈向新征程的时期,也是绘画美学思想激辩愈演愈烈的时期,宋代的文人摆脱了唐代等级森严的世族制度的束缚,在宫廷贵族的艺术之外,创作出了大量非宫廷的世俗文人艺术。文人士大夫们在宋代已经取得了相对独立的地位,宋代的哲学也随之发生了很大的变化,产生了影响中国社会近千年的理学,也就是新儒学。
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冯德仲
- 《首届中国舞台电影电视照明论坛》
| 2015年
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摘要:
中西方不同美学观对雕塑、绘画、戏剧产生具有历史意义的影响,形成客观与主观表现风格各异的艺术思维方式并指导舞台灯光造型艺术的多元化美学实践. 在传统美学思想的影响下,当代中西方戏剧与绘画艺术的表现形式相互借鉴,影响了舞台艺术的表现风格的发展,使舞台灯光造型艺术以强调光影或削弱光影等多元化方式呈现戏剧的主题,其观察和表现方法又决定了对物象的客观再现或主观印象的表现形式区别。即在模仿自然生活中存在的光影现象的同时追求反映事物本质上的艺术真实;把创作的主观意向与客观严谨的美学观念体现在虚与实具象与抽象的艺术思维和选择之中。在相当长的民族意识和精神延续过程中,造型艺术的美学理念除了哲学思想的差异,还受到从地理环境到气候特点的影响并随着时代的更替与戏剧艺术发展相互共存。因此,艺术家创作思维受到美学意识概念的引导,使得审美意识上产生差异,即使表现相同的题材或汲取灵感,描写趣闻轶事的观察方法和表现方法上既存在着差别又有共同之处,从中产生和谐,构成指导艺术创作的美学观。
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KUAN Chengeng;
官政能
- 《中国制造与创新设计国际学术会议》
| 2011年
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摘要:
探讨包豪斯学校的相关研究,面向极广且各有专注.但从时代变迁因素和教学实务措施来检视其恰当性的研究,则较为少见.因此,本论文首在肯定包豪斯对现代设计教育所开创出的理念蓝图及其实践路径,但也对其办校成就与动荡历程的相互影响,引发一些好奇.至于,采取文献资料借以佐证、厘清和整理,乃在重估包豪斯和现代主义的关联与定位.继而才从科技与人文之发展影响来评述现代化理论及其产品美学观之局限所在,并借此进一步说明实践大学工业产品设计学系在"基础训练"和"产品设计"课程规划上,对其不表一致性认同之理由.最后,基于假设和期许,提议五点看法:量产系统之运作理性(含机能主义和高科技);形式基模之本质思考(含基型思维和简约主张),与包豪斯较具有传承关系;符号逻辑之诠释路径(含Memphis、新历史意识、仿生、解构等);弱类想象之创作实践(含Droog.拟像动漫产品等);伦理价值之延伸关怀(含社会弱势、绿色环保、通用设计等)。此外在实践大学工业产品设计学系的“产品设计”教学上,除了对以上五大类己发生的设计思维和风格,秉持兼容并蓄的多元学习态度外,亦特别鼓励个人朝向开放性和个己性,以史具实验性的方法、概念和语言来实践其设计探索。
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宛小平
- 《2016年度安徽省美学学会年会》
| 2016年
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摘要:
在美论,李石岑批判吸收柏格森区分“艺术的直觉”(依据情感和本能)和“哲学的直觉”(依托认知的概念),使之和中国传统生命本体结合,突出了“生之增进”,美是生命的表现,在美育,李石岑从“人类本然性之自觉”来说明美育的自然生长,是“生之冲动”.“生命”和“情感”构成体和用的关系,“情感”和“知、情、意”皆相互渗透,便有“知的情操”“意的情操”“美的情操”,因此,李石岑的美育是广义的.
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阴志科
- 《中国文艺理论学会第十三届年会暨“百年中国文艺理论的回顾与反思”学术研讨会》
| 2016年
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摘要:
伊格尔顿认为,后现代思潮中的文化主义迷恋身体,类似于唯意志论,强调文化对自然的征服,精神对肉体的塑造,推崇意志的无限性,不愿承认身体的有限性,伊格尔顿的身体伦理观在借鉴亚里士多德、英国经验主义、康德、马克思的基础上,对此做出了批判.在伊格尔顿的身体美学当中,艺术品和身体都有其内在价值和目的,都在最高境界上不屈从于外部目的,二者具有目的论上的一致性.伊格尔顿还比较了马克思的劳动和价值概念与浪漫主义、唯名论哲学、神学伦理学之间的哲学联系,亚里士多德德性伦理学中的"美德"与"实践"概念是理解近年伊格尔顿身体美学观前提.伊格尔顿拓展了现代文论的视野,发展了马克思主义的伦理美学.
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尹成君
- 《2015第十届全国艺术院校院(校)长高峰论坛》
| 2015年
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摘要:
中国古代绘画理论所具备的内容的丰富性、见解的深刻性和艺术实践上的指导性,对于历代中国绘画的推进产生了重大的作用.认真研究中国古代绘画理论及其特征,对于理解中国艺术历史进程意义重大.中国古代绘画理论是针对古代长期绘画买践进行系列理论总结的结果。中国画论史上各时期提出的绘画理论观点与教育、美学思想,都与当时的社会思潮、美学思潮有着密切联系。中国古代画论中各个时期鲜明的关于重“自然”、重“造化”、重“观察”、重“体验”的美学观。“师古人”“师古意”“以书入画”“推陈出新,我立我法”等画论思想,可说贯穿始终,也或可说是最为重要的核心审美观念和创作观念,对于推进中国古代绘画的发展具有重大意义。
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李健夫
- 《云南省第八届社会科学学术年会》
| 2014年
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摘要:
城市设计的面貌,城市设计建造的总体水平,显示着一个国家或地区的社会文明发展水平,同时也显示出国民生存家园的面貌和生存的整体质量.现代审美设计,既是将现代美学原理应用于文明创造的创意设计理论,同时又是直接运用到现代文明事物创新活动中的具体操作性设计.本文站到现代美学原理的高度,论述生存家园理想在大中城市设计观念中的地位和作用,指出现代美学一方面不断从人类生存发展的现实出发总结提升并逐渐完善建构;另一方面又伴随人类生存发展,引导应用性研究和审美设计研究,尽可能推进人类文明的快速发展。城市设计创建是当前审美设计创建的紧急任务。这里站到现代美学和历史的高度上提出设计建造的理论和操作问题,且供设计者与管理者思考。
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Wang Weiying;
王卫英
- 《第十九届全国科普理论研讨会暨2012亚太地区科技传播国际论坛》
| 2012年
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摘要:
文学的良好发展需要理论的支持和鼓励.但中国科幻小说在它的发展历程中,始终缺乏文学评论界的关注,中国科幻理论的形成完全来自科幻作家们的实践摸索,郑文光就是其中的代表.他从自身科幻创作实践中总结出来的、不断发展与完善的理论思想,不仅引导当代中国科幻创作走向深入,而且还将继续指导未来中国科幻发展的方向.他的科幻理论探索也清晰地勾勒出中国当代科幻创作的理论发展轨迹.纵观郑文光的科幻理论探索,从科普化时期科幻美学观的确立,到文学品类期“剖析人生,反映社会”的创作理念,再到创作方法时期的“洋为中用、幻为实用”的创作方向,已经架构起一个完备的理论体系。郑文光坚守文学工作者应有的精神立场,他用自己的小说铺设中国科幻美学之路的同时,也以一个勇于担当的评论家的身份,为中国科幻文学理论奠定了坚实的基础。
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孙楠
- 《中国传统建筑文化传承与创新高峰论坛》
| 2010年
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摘要:
建筑的风格可以体现一个国家,一个民族文化的传承与发展,本文是作者将中西方的文化与建筑进行了对比,讲行浅谈.现代建筑反映了人类的一个新的梦想,一种新的美学观和价值观,文化对建筑的影响不容忽视,文化中自然观对建筑的影响是直接而必然的,人与自然应该形成真正的合作与友爱的关系。在理论和实践上包括:地方性,保护与节约自然资本,让自然做功,和显露自然等几条基本原理。自然辨证法是关于自然界和科学技术发展的一般规律以及人类认识自然和改造自然的一般方法的科学,其研究目的就是为了合理地处理人与自然的矛盾。景观设计作为协调人与自然关系的实践活动,必然要遵循自然辨证法。同样,也要保持建筑中的文化因素,让建筑有生命,由内涵,有气质,能够为后人留下一笔宝贵的财富。
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李雄燕
- 《首届全国文艺学与美学青年学者论坛》
| 2010年
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摘要:
成玄英在对《庄子》一书中的音乐思想进行疏解时,在以“和”为美的文化背景中,基于重玄道学心性论,提出了“动乐音以和性”的音乐美学主张,并且认为琴是实现这一审美主张的重要媒介.他的这一美学主张,丰富了“和”这一美学范畴.
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张玉杰
- 《“传统文化的传承与创新”国际学术研讨会暨华北电力大学国学研究中心成立大会》
| 2018年
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摘要:
对于《吕氏春秋》究竟以哪家思想作为成书理论基础的问题,学者们往往各执己见,该书乐论通常被认为是儒、道两种音乐思想的融合,若进一步探析则会发现文本间的逻辑层次——两种分别以不同思想为核心的美学立场.《吕氏春秋》关于音乐发生问题的讨论主要围绕音乐的抽象本质和具体现象,前者是以道家学说为核心的论述,后者则更多持儒家观点;《吕氏春秋》关于“美”的相关问题的看法,带有一定的社会表现性,该书乐论对“音乐美”的思考既包含对主体的审美体验的关注,同时也将音乐作为一种艺术活动,关注它外在的形式美.