绘画方式
绘画方式的相关文献在1995年到2022年内共计184篇,主要集中在绘画、教育、工艺美术
等领域,其中期刊论文182篇、会议论文1篇、专利文献34234篇;相关期刊130种,包括今日中国:中文版、早期教育(美术版)、幼儿教学研究等;
相关会议1种,包括2016-2017年北京大学美术史博士生国际学术论坛等;绘画方式的相关文献由177位作者贡献,包括宋玉成、张本平、李霞等。
绘画方式—发文量
专利文献>
论文:34234篇
占比:99.47%
总计:34417篇
绘画方式
-研究学者
- 宋玉成
- 张本平
- 李霞
- 杨永俭
- 阮美勤
- 龚平
- Erika Langmuir
- 丰虹
- 任桂萍
- 伊丽莎白·霍德马斯基
- 何丽
- 何龙生
- 余明
- 兰力
- 冯斌
- 冯远宇
- 冷林
- 刘亚娟
- 刘兴春
- 刘小丹
- 刘彤
- 刘新元
- 刘沛
- 刘源奇
- 刘蕊
- 刘雨时(图)
- 刘霞
- 卓玛次仁
- 单金雪
- 卢向玲
- 卢平
- 古秀玲
- 叶丹
- 吕晖
- 吕焕娜1
- 吴丽芳
- 吴丽莉
- 吴冰
- 吴成艳
- 吴晓华
- 吴林田
- 吴灿
- 周啁
- 周庆汉
- 周曦
- 周砚钢
- 唐倩1
- 奶茶
- 姚灏娟
- 姜中立
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赵燕
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摘要:
一切创作技巧和手段都是为内容服务的。科技发展、技术革新可以带来新的艺术表达和渲染方式。正确运用新的技术和新的手段来激发创意灵感,丰富创作内涵和表达思想感情,才有可能使艺术作品达到新的境界。譬如,绘画新材料的出现与引入,有可能促成新的创作方式的诞生,尤其是新的综合材料的运用,可以辅助乃至改变或颠覆传统的绘画方式,提高绘画艺术的表现力。
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李曼妮
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摘要:
水彩画在中国历史中经历了漫长的发展时间,随着近代西方绘画技术的引进,与中国传统的绘画理论相融合后,形成了具有中国特色的水彩艺术。以水为媒介的绘画方式使得水元素成为水彩画的特色与重要媒介,由于水的流动性与透明度,使得水在画面运用上能够产生十分奇妙的反应,水与水彩相互交融,色彩之间相互晕染,水元素的表现力决定了水彩画的特色与张力,因此,对水的驾驭能力和表达能力成为考验作画者的重要标准。
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杨美娟
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摘要:
随着我国经济社会的发展,商业插画逐渐成为我们社会生活中不可或缺的一部分。在重视传统文化的大背景下,商业插画与传统绘画进行深入结合,使插画找到了融入中国传统文化的新路径。国民素质日益提升,使商业插画的应用逐渐变得广泛,设计出蕴含文化、情感的商业插画作品,是其在现代社会中的重要意义。本文主要对中国传统绘画在商业插画中的内容、技法应用进行浅析,以期提高商业插画的艺术文化内涵。
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郭巍
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摘要:
“析理以辞,解体用图”,古人的这句话充分说明了文字和图纸在表述和分析方面的巨大差异。地图是表达和存储空间信息的有效工具。中国具有悠久的地图绘制历史,马王堆汉墓帛书古舆图中就描绘了地形、水系和城镇,西晋时期裴秀的“制图六体”对地图绘制的距离、高程、比例等方面进行了一系列的准则构建,南宋后城市舆图的数量和精确度有了明显的增加,甚至出现了《平江图》和《靖江府城图》这样较为精确描绘城市形态的地图,但似乎直到清末,大量出现的依然是带有浓厚绘画方式,看上去不那么“准确”的城市舆图。
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宋玉成
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摘要:
美术课堂是开发学生智力、陶冶学生情操的有效路径,是引导学生眼、手、脑不断转换的动态过程.受现代教育理念的影响,传统的、简单的绘画形式逐渐被取代.实践表明,线描写生对学生美术素养的提升有重要影响.因此,教师要着力开展线描画教学,特别是线描写生的训练,将线描写生融入小学美术课堂中,真正让学生展现不一样的心境,最大程度地激发学生的学习热情,全面提升学生的美术素养.
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宋玉成
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摘要:
美术课堂是开发学生智力、陶冶学生情操的有效路径,是引导学生眼、手、脑不断转换的动态过程。受现代教育理念的影响,传统的、简单的绘画形式逐渐被取代。实践表明,线描写生对学生美术素养的提升有重要影响。因此,教师要着力开展线描画教学,特别是线描写生的训练,将线描写生融入小学美术课堂中,真正让学生展现不一样的心境,最大程度地激发学生的学习热情,全面提升学生的美术素养。
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张志民
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摘要:
当今社会与古代社会有了很大区别,尤其是现代机械用传统的绘画方式很难表达。如果是用石涛、八大的画法去画《北山后洼的轰鸣声》是绝对不行的,那么我就必须找到一种新的绘画语言。因此,我的画法也与以往不同。笔墨不完全是传统中温润文雅的线条,而是更多地表现出强盛、强悍的感觉,笔墨的生辣与现代机械相结合、与时代相结合,就像工人凿石、农民种地一样,是一种很实际的感觉。
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摘要:
“南方地域特色中国花鸟画创作人才培养”这一国家艺术基金项目的学员,是从近百名报名者中选出的30名优秀者。他们当中,不乏各专业画展中的获奖者,既有专业院校的专业教师(包括高级职称获得者),也有毕业于艺术名校的硕士研究生,有中国美术家协会会员,也有各级美术家协会和画院等机构的专职人员。学员们在三个月的学习、交流中,对“南方地域特色中国花鸟画创作”有了新的认识。他们对创作手法、形式、题材的研究能力,对写生和创作的把控能力,都有了质的提升。部分学员还能针对项目要求,在对“南方题材”进行研究和创作时,放弃自己原有的绘画方式和创作习惯,创造性地将普通的自然花卉对象提炼为自己的题材,并塑造出具有个人风格的艺术形象。
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摘要:
《埋01·12·2018》是王崇学转型时期的第一张抽象作品。作品以点为艺术语言,通过具有"观念性"的重构与表达,层层遮罩以密集的点形成图上的艺术效果,整个画作的创作周期长达数月,这是对艺术家创作心理持衡极限的挑战,也是对绘画方式的极限探索。
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戚明
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摘要:
布面重彩,顾名思义,是在画布上敷设重彩进行创作的绘画方式。西藏现代布面重彩画是20世纪80年代兴起的一种绘画形式,它吸收了唐卡、壁画等西藏传统绘画的材料与技法,借鉴了中国工笔重彩画和西方绘画的表现手法,形成了高原文化独有的艺术面貌。在西藏,以布面重彩画为核心,凝聚了一批藏、汉、瑶、回等各民族画家,形成了一个颇具代表性的西藏本土绘画群体。
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邓思平
- 《2016-2017年北京大学美术史博士生国际学术论坛》
| 2016年
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摘要:
20世纪始,中国美术史研究开启了西学热潮,大量西方美术史观念被运用于传统美术史的研究中.许多西方学者将自己熟悉、惯用的西方研究法带入中国绘画的研究中.高居翰先生在提出观看山水画的新观点的同时,也让西方世界更加深刻地认识了山水画的艺术价值,但不经意间他却忽略了画作背后蕴含的文化精神与价值.《气势撼人:十七世纪中国绘画中的自然与风格》从西方的自然主义出发,讨论风景写实与中国山水画中自然的对应关系.鉴于中西方的绘画方式与审美理念之不同,显然“他者”眼中的自然必须走出户外,且绘画要服从于客观、写实等再现要素.当山水画不谈造化于心、师法自然时,虽提供了更多观看与分析的可能,但对山水画追求自然和谐的意境并无益处.谈及董其昌与传统山水,关于“仿”与“变”的不同见地,也产生了如何观看笔墨之变与文化认识的歧义.因此,文章将从两种文化语境的差异切入,讨论中西方艺术中对“自然”的定义和阐述,以及董其昌艺术创作的相关问题,借此梳理中国画的审美特点和他者认知的价值意义.