纯粹性
纯粹性的相关文献在1981年到2022年内共计299篇,主要集中在绘画、中国文学、艺术理论
等领域,其中期刊论文299篇、专利文献435485篇;相关期刊232种,包括文艺研究、美术、美术观察等;
纯粹性的相关文献由298位作者贡献,包括中山龙一、余玉苗、周康康等。
纯粹性—发文量
专利文献>
论文:435485篇
占比:99.93%
总计:435784篇
纯粹性
-研究学者
- 中山龙一
- 余玉苗
- 周康康
- 周永胜
- 师惠
- 江畅
- 秦志希
- 纪太年
- 胡彬
- 胡绮
- 蒲江
- 郝丽坤
- 陈纫宁
- 陈默
- 鹿少君
- 黄兵海
- CFP
- Serenity
- 丁小平
- 丁焰辉
- 严昌东
- 乔国强
- 于朝智
- 何希凡
- 何艳
- 余秋雨
- 余纪
- 余锦银
- 余露
- 俞璐
- 俞航芳
- 傅五经
- 傅华
- 光明
- 党秋月
- 冉昌光
- 冯建滨
- 冷林
- 刘丹鹏
- 刘伟冬
- 刘佳
- 刘冉
- 刘凤林
- 刘墨
- 刘晓丹
- 刘晓彬
- 刘玉超
- 刘英团
- 刘阿丹
- 刘龙华
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无
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摘要:
屋顶是建筑与天空的连接,是空间重要的庇护,也是建筑的核心要素。屋顶的形式逻辑被两个自然要素所左右——重力和雨水。重力作为恒久存在的万物法则,雨水作为时刻变化的自然之物。与重力的抵抗、与雨水的疏导,决定了屋顶的形式演变。随着现代材料和力学的发展,自然要素不再是屋顶形式的主导,建筑显现一种强大无比的人力结果,变得越来越像机器,形体的几何纯粹性和形式的手工操作感(切割、扭转……)展现着现代人的野心。我们对于建筑的哲思并非如此,建筑不是对自然的驱赶,而是天人合一的互相接纳:对自然的狂野进行顺导,对自然的生机尽心呵护。
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李邵建
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摘要:
十二载岁月凝聚,十二载春华秋实。自2010年至今,“创新杯”BIM应用大赛已走过了12个春秋。作为“创新杯”BIM应用大赛的协办方和BIM在中国最早的提出者与倡导者,欧特克非常荣幸能在中国勘察设计协会的指导下,携手中国工程建设行业的领跑者、创新者、践行者,一路见证了BIM在中国从一个不为行业所熟知的纯粹性概念到了今天这样一个全面开花、深化普及的新阶段。
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陈晓华
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摘要:
传统绘画艺术如何传承与创新一直是中国画创作的重要课题,对此每个人有着不同的认知和理解。总体而言大致有两方面观点,一方认为应毫无保留地继承,可称为“保守派”,因为只有这样才能完全保留中国画的内涵和纯粹性。另一种观点是“笔墨当随时代”,中国画应该随着时代的变化而变化,可称为“改革派”。在笔者看来这两种观点都有各自的优势和劣势。
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张墅阳;
王扬
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摘要:
从相关代表性现代主义建筑案例中,提取相应的意象与经典几何元素,运用归纳分类和比较分析的方法,分别从意象的四个类型、意象几何化的表现视角及其美学表现方式三个方面来探讨建筑意象与经典几何形态间的美学联系.厘清建筑形态设计过程抽象后的几何形式与抽象意象之间的相互转换关系,以期突破单纯模仿和符号拼贴的设计方式,为文化内涵与几何美学相互融合的建筑作品的设计提供参考和借鉴.
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许刚
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摘要:
材料自有它的独特性,投人了大量的精力去研究、实验、探索后的材料,我们对它们有着极深的情感。因此,在做设计的时候,我们会尽力保证一种材料的纯粹性。在我的眼中,材料需要回归本质。材料的形态可以是混凝土,可以是玻璃,也可以是其他的农作物,但在精神内核上一定是保持纯粹的,而纯粹,便是对所有材料等而视之。
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周云龙
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摘要:
对来自不同文化传统的戏剧元素的摹仿与再现是跨文化戏剧研究的核心议题之一。全球后殖民语境中,跨文化戏剧中的美学符号成为不同社群身份标识的提喻和载体。后殖民范式下的跨文化戏剧研究,把对他者的摹仿与挪用视为东方主义式的扭曲和冒犯,同时又假定本土文化的纯粹性,最终走向了文化相对主义。后结构主义范式下的研究,避开了前者的本质主义思维,将研究重心转移到本土对外来元素意义再创制的能动性层面。但作为东方主义的衍生物,该思路再次陷入身份政治的话语矩阵。吉拉尔与众不同的摹仿论述和批评实践,有效地在被身份政治捕获的二元对立领域,腾挪出一个超越差异和身份政治的理论空间,为跨文化戏剧研究提供了方法论上的启示。
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孙新运
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摘要:
看完王培静小小说集《军魂》,被王培静作品中所充盈的满满的军人气质所深深吸引,从作品中感受到了道义的正义性,灵魂的纯粹性,意志的坚韧性,无私的奉献性,顿觉灵魂受到洗礼,心灵得到净化,一股浩然正气氤氲在作品之中,回旋于脑际胸膛,令人昂扬。王培静小小说集《军魂》引起了读者强烈的共鸣,原因有很多,其中精湛的叙事艺术是比较重要的一方面。
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王登震
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摘要:
溥儒的山水画是传统画学的延续,他从临摹仿作中悟得一套山水画创作法门,很少涉及现代意义上的对景写生,因此他的作品保持了传统绘画范畴中的文人意志,在近代以来的山水画坛极具纯粹性和典范性。本文从溥儒的山水画入手,以溥儒常见的山水作品风格为依据,试图从作品的图式特征与背后所隐含的精神内涵解读出溥儒山水画的独步之处。
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杜德
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摘要:
在20世纪的早期,由法国伊始,视觉艺术开始了革命。在迈过了瓦萨里的模仿时代之后,艺术史摒弃了一成不变的视觉形式。阿尔贝蒂在其《论绘画》中对持续数百年的理想艺术模式作出了概括:“在视觉上,看画应无异于向窗外看绘画所表现的东西。”继此之后,格林伯格看似已经带领着他的学派为公众建立起了一个颇为完善的艺术评判网络,并有着系统的理论可供参考。格林伯格在近代艺术史上的声名也因此确立。格林伯格及其追随者们主张艺术的“纯粹性”才是判定艺术内在价值的可靠证据。罗莎琳·克劳斯作为格林伯格学派的中流砥柱,她写道:“艺术史像一连串一个连着一个的房间,艺术家倾尽经验和其在形式上的智慧,在每个房间内独自地探索构成他艺术的媒介产物,他的绘画行动将会打开通向下一个空间的大门,但同时也将关闭他背后的那扇门。”