类型电影
类型电影的相关文献在1983年到2022年内共计813篇,主要集中在电影、电视艺术、中国文学、信息与知识传播
等领域,其中期刊论文807篇、会议论文6篇、专利文献16974篇;相关期刊268种,包括湖湘论坛、电影评介、电影文学等;
相关会议3种,包括中国高校影视学会第十五届年会暨第八届“中国影视高层论坛”、第17届中国电影学博士论坛、主流电影:大众化与多样化研讨会等;类型电影的相关文献由731位作者贡献,包括小流、陈旭光、陈晓云等。
类型电影—发文量
专利文献>
论文:16974篇
占比:95.43%
总计:17787篇
类型电影
-研究学者
- 小流
- 陈旭光
- 陈晓云
- 尹鸿
- 崔颖
- 曾胜
- 聂欣如
- 金丹元
- 周粟
- 张颐武
- 曲君展
- 曹毅梅
- 李一鸣
- 李昊东
- 王琳
- 王红岩
- 苏丹
- 赵斌
- 路春艳
- 郝君
- 郭越
- 陈墨
- 陈晓
- 饶曙光
- asfun
- 三替
- 乔小桐
- 于点
- 任和
- 何丛戎
- 俞敏武
- 冯业恒
- 刘婷
- 刘帆
- 刘起
- 刘郁琪
- 刘高守一
- 吴倩
- 吴冠平
- 吴琼
- 周艳
- 唐德坤
- 圆圆
- 姚汝勇
- 孔锐才
- 宫浩宇
- 延艺云
- 张东
- 张琦
- 张阿利
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梁思远
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摘要:
中国动画电影的发展逐渐摆脱萌芽阶段,开始向成熟阶段迈进,近年来一部又一部的佳作便是例证。但中国动画电影在大范围的创作中仍然没有摆脱野蛮生长的状态,虽然有了“类型化”倾向,但仍没有形成系统的“类型化”创作意识与模式。所以,本文建立起中国动画电影“再类型化”理论,并通过分析其必要性、合理性与可行性确证它能够起到指导中国动画电影创作,指导中国动画电影发展的作用。
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王樱洁
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摘要:
主旋律电影是表达时代镜像的作品,是生动的时代精神活标本。本文试从“类型”的概念入手,梳理主旋律电影类型化的演变,并对其类型化特征进行呈现分析,论述中国特有的主旋律电影在中国语境下的类型化演变。一方面,“无形之手”的影响是长久与深远的;另一方面,中国观众的观影传统与观影期待不容忽视。中国主旋律电影类型化演变从独舞到通练,经历了在题材选择、叙事建构、审美观嬗变等方面的类型化蜕变。
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彭涛;
刘逸飞
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摘要:
在疫情海啸给予全球电影产业重创的当下,中国电影却以非凡的坚韧走向了快速复苏。在光影回归的潮流之中,由湖北独立或参与制作的一系列“湖北造”影片表现十分亮眼。近年来,注重商业价值的类型电影、承担教育功能的红色影片和蕴含哲思艺韵的小众艺术电影并进发展,收获可喜票房成绩的同时,也赢得了国内外的多个重要奖项,表现出对艺术关怀和文化品位的自觉追求。
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卫轩
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摘要:
艺术电影作为电影的一个重要组成类型,区别于商业电影注重娱乐性、话题性、票房成绩等,艺术电影承载着特定的文化内涵与艺术价值。艺术电影大多取材于个人成长经历与生命体验,比较关注社会现实,故事隐晦且含蓄,表现方式的奇观化的特征使该类型电影的创作充斥着强烈的作者性。探析国产艺术电影的创作特征,对进一步探索电影艺术表达的创新及提升观众的审美水平具有重要意义。
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张颢
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摘要:
韩国电影的类型化高度发达,但是却一直缺乏以宇宙空间为故事场景展开叙述的“太空科幻”类型。2020年,标志着韩国“太空科幻”类型电影诞生的《胜利号》在网飞(Netflix)公映。本文将通过对“太空科幻”类型产生的原因、类型叙事模式及该类型与网飞流媒体平台关系三方面的论述,探求韩国“太空科幻”类型电影从滥觞走向井喷的可能路径与经验。
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马海波
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摘要:
中国电影工业日渐成熟,更多国产工业电影涌入市场,占据票房榜前列。以《西游降魔篇》《捉妖记》等为代表的妖怪类型电影曾取得票房与口碑的双丰收。中国妖怪类型电影的发展得益于电影工业的进步,电影工业的进步又为妖怪类型电影的发展提供了技术基础。但作为具有中国特色的妖怪类型电影,在剧本设定、形象设计以及审美上都要符合中国特色。中国妖怪类型电影的发展需要有电影工业美学的指导和引领。
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战扬
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摘要:
21世纪以来,好莱坞歌舞电影逐渐摆脱黄金时期的模式与规范,在反思与成长中走向又一次高潮。例如,《芝加哥》塑造人物内心世界的“监狱探戈”舞蹈和揭露人性罪恶主题的针砭时弊,突破和丰富了舞蹈的身体叙事;《黑天鹅》类型电影界限的模糊,集悬疑、惊悚、心理于一体,带有强烈的魔幻现实主义;《爱乐之城》爱情与梦想的交织与冲突,内蕴丰富的舞蹈频频致敬好莱坞经典歌舞电影。
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徐爽;
冯福翔
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摘要:
进入新时代后,得益于中国电影产业化改革的深入、市场政策的进一步完善,中国警匪片逐渐摆脱了CEPA初期的迷茫和生涩,对影片人物形象、情节设置和叙事空间等方面实现类型创新,在香港与内地的文化互动中为中国警匪类型片找寻到“新主流电影”式的创作出路。
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张雁飞
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摘要:
空间作为地理学、社会学等学科的研究对象,其内涵在不断演变、扩容,空间与文化的关系日趋紧密。对于电影文化研究而言,空间作为意义生成和文化蕴含的重要元素,一直以来都是热门议题。随着中国电影类型的成熟与细分,空间对于类型电影的叙事功效和美学气质尤为重要。其中,对于近年来的悬疑题材电影而言,空间更是一个极具甄别意义的砝码,空间设置的差异化和规律性形成一种可见的层级嵌套模式,成为这一电影类型意义阐释和风格确证的指标之一。
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桂琳
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摘要:
西方类型电影研究从“二战”后起步,通过早期巴赞西部片研究的先驱开拓,其间经过以托马斯·沙茨研究为代表的仅仅将类型作为共时系统带来的困境和启发,20世纪80年代之后逐渐形成一种将类型看作共时系统和历时过程综合体的研究思路。到20世纪90年代末,里克·奥尔特曼和史蒂夫·尼尔的代表性著作《电影/类型》和《类型与好莱坞》几乎同时问世,标志着这种研究思路的成熟。这两本著作至今仍然是西方类型电影研究中引用率最高的文献,将类型电影看作共时系统和历时过程综合体展开研究由此成为经典思路。它的形成过程,是西方研究者对类型电影作为复杂研究对象的认识越来越清晰和深刻的选择,值得国内类型电影研究进行学习和借鉴。以类型这个复杂和多向度的研究对象为聚焦,还能够将很多的研究问题整合起来。在我们目前这个文艺与商业、科技、媒介等多种因素复杂交织的时代,类型研究还有很大的拓展空间。
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杨世真
- 《中国高校影视学会第十五届年会暨第八届“中国影视高层论坛”》
| 2014年
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摘要:
发展类型电影被认为是中国电影的必由之路.但中国电影界对美中两国类型电影皆存在诸多误区.推动美国类型电影长期繁荣的核心元素既包含程式化的相似性元素,也包含超程式化的创新元素.其中,美国电影类型化元素的核心并非制片厂制度等外部体系,而是好莱坞经典电影叙事(语言).中国并没有严格意义上的类型电影,当代类型电影话语很大程度上只是一种幻像,折射出电影语言创新的深层焦虑,而创新的前提是在电影语言基本功方面进行必要的补课.
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- 《第17届中国电影学博士论坛》
| 2013年
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摘要:
类型电影是以获取最大商业价值为目标而出现的电影形态.类型角色的设置要求规范典型.在产业化高度发达的欧美电影市场,类型电影中的本色表演是对主流商业电影的表演定位.对演员类型选择正确、表演把控精准成为当今影片成功的关键因素.对于广大的青年演员而言,熟悉类型电影制作规律、找到自身富于本色魅力的角色类型、成功地推销自己,理应成为表演教学的关键环节,亦是适应当前类型电影市场需求的根本之道.中国类型电影发展一路狂飙突进,打破原有既定培养模式,打造演员独特个性魅力的气质类型演员,方可为电影表演事业输送更多人才。
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- 《第17届中国电影学博士论坛》
| 2013年
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摘要:
导演大卫·林奇(David Lynch)是美国新好莱坞时期一个特别的天才,是当今世界电影史上一位无法绕过、又无法被简单定义的重量级导演.其独特强烈的带有鲜明实验先锋气质的叙事、影像风格作品,经住了时间的冲洗沉淀和学界的反复考量;同时有意思的是,他的作品还在全球虏获了众多影迷的拥趸,有着相当不错的票房号召力和商业影响力;商业类型电影与实验先锋电影之间,在主流与非主流之间,现实与超现实之间,林奇游刃有余的拿捏与平衡,风格类型的杂糅、叙事的颠覆,视听语言极致的探索,都让林奇作品彰显着着复杂、独特且持久的光影魅力和不确定性.成为电影产业中的一朵长盛的奇特之花.