米友仁

摘要： 北京故宫博物院藏绢本《竹山连句帖》中许多字的笔画形态、结构形态与颜真卿楷书的风格特征大相径庭,不是颜真卿所书。其正文、夹注文字采用钩廓、画骨、填墨等方法摹写而成。后纸上所谓的米友仁题跋亦非真迹。

摘要： 传宋米友仁所作《云山墨戏图》卷,是"米点"风格的重要代表作品之一.今考,该画初见载于明代郁逢庆《书画题跋记》,画卷后有董其昌等人题跋,经冯铨、安岐等人收藏后,乾隆时入清内府,光绪年间因庚子之乱散落民间,被龚心钊购得,最后被沈仲章买入,于1958年捐献给国家,现藏于北京故宫博物院.

摘要： 《潇湘奇观图》是"米家云山"的东方印象,江南印象。"米家云山"是由宋代米芾和他的儿子米友仁共同创建的一种文人画全新图式。它具有浓重的江南气息和文人情调,经后代的传承演变和发展,成为了山水画中的经典。后人把米芾和米友仁父子称为"大米"和"小米",又把他们创作的山水画样式称之为"米家山水"或"米氏云山"。

摘要： 米友仁,字元晖,襄阳人。熙宁七年,生于浛光。靖中建国元年,黄庭坚改其字为“元晖”。崇宁元年五月,与父、弟模刻唐本《兰亭叙》。大观二年,以父荫补将仕郎。大观三年前后,改名“友仁”。宣和元年,通判太平州。宣和三年,除大名少尹。宣和四年,应选为书学博士。宣和六年八月,除《汴都志》编修兼书艺所措置管勾官。靖康元年春,以金人犯顺,辞官居京城,旋即南下避乱京口。建炎二年,居镇江。建炎三年七月左右,为官临安。是年冬,金人再度南侵,遂自临安往金坛避乱。建炎四年正月,复往溧阳新昌。绍兴元年,除守莆阳,被劾论罢。

摘要： 《吴郡重修大成殿记》是米友仁笔墨在苏州的遗存。米友仁书法既有米芾的言传身教,又有师友的指点提携,更得益于博闻强识。《吴郡重修大成殿记》的章法、笔势、结字表明米友仁的书法继承其父捭阖开张的字势,在以清瘦纤细为主的南宋书坛上别具一格。米友仁书法延续了北宋“尚意”书风,融进了更多的情感与性情,他的作品因“情”生“意”,“意”借笔“发”,“发”自率意,这是米友仁独立于书法史的真正价值。

摘要： 绘画艺术的诞生是人类文明进步的体现,是人类对美的追求,对自然的探索,对个人情感的抒发。一、山水画的缘起与发展。中国的山水画,在隋朝展子虔《游春图》出现之前主要是人物画中的配景呈现在世人眼里,那时的山水画还停留在“人大于山”和“水不容泛”的稚拙阶段。展子虔的《游春图》是中国山水画史上真正意义的第一幅以山水立意的作品,整幅画的构图之中,人物、楼阁、小路成为了辅助性的配角,是画派的开端祖师。诗中有画,画中有诗,以王维为代表的文人画派,水墨山水写尽文入画意,书画一体从此血浓于水,不可分割。五代、北宋山水画荆浩、米芾、米友仁的水墨山水,王希孟、赵伯驹的青绿山水,王洽的泼墨山水、以及后来提出“南北宗论”的董其昌都是在此基础上的发展与延续。

摘要： "云山图"一般指米芾及其长子米友仁创造的山水画艺术形式。米芾的画作除《珊瑚帖》中所绘珊瑚笔架之外,其余再无存世。留存至今的米友仁画作也屈指可数,其中多数于明末经董其昌寓目。在漫长的艺术生涯中,董氏对米友仁"云山图"的鉴定意见在不同阶段有着鲜明的变化。本文即从董其昌的视角出发,解读其对米友仁所作"云山图"的认知过程。

摘要： "云山图"一般指米芾及其长子米友仁创造的山水画艺术形式.米芾的画作除《珊瑚帖》中所绘珊瑚笔架之外,其余再无存世.留存至今的米友仁画作也屈指可数,其中多数于明末经董其昌寓目.在漫长的艺术生涯中,董氏对米友仁"云山图"的鉴定意见在不同阶段有着鲜明的变化.本文即从董其昌的视角出发,解读其对米友仁所作"云山图"的认知过程.