管弦乐
管弦乐的相关文献在1956年到2022年内共计806篇,主要集中在音乐、无线电电子学、电信技术、戏剧艺术
等领域,其中期刊论文797篇、会议论文4篇、专利文献785篇;相关期刊273种,包括北方音乐、人民音乐(评论版)、乐府新声等;
相关会议1种,包括第二届全国音乐分析学学术研讨会等;管弦乐的相关文献由616位作者贡献,包括孟建军、李虻、易铭等。
管弦乐
-研究学者
- 孟建军
- 李虻
- 易铭
- 汤晗玮
- 汪毓和
- 潘阳
- 邱月
- 陈立
- 丁家琳
- 何平
- 吴祖强
- 慧眼
- 梁荣超
- 王媛
- 王震亚
- 钱仁平
- 顾育豹
- 丁晓军
- 任海杰
- 伦毅杰
- 佐耳
- 倪少波
- 包容
- 卞祖善
- 卢小旭
- 叶子
- 吴代鸣
- 周桐
- 周洪璋
- 唯民
- 奇青
- 姚恒璐
- 张佳乐
- 张佳音
- 张烁
- 张煦阳
- 张熠文
- 张甜甜
- 张维国
- 曲乐
- 曾伟
- 朱模
- 李乐夫
- 李潇
- 李艳娜
- 杨新民
- 杨赟
- 柳逊
- 梁茂春
- 樊琼
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摘要:
2021年11月25日-12月7日,学院成功举办第四届国际室内乐音乐节。展示来自中国、捷克、亚美尼亚、西班牙、白俄罗斯等19个国家艺术家的高端演奏水准。各国艺术家们联袂展演“《来自中国的色彩》--中外室内乐交流音乐会”“无界之境--外国专家室内乐交流音乐会”“来自世界的声音--外国专家室内乐交流音乐会”等14场高质量音乐会,全部进行网络同步直播,全球累计观看直播633557人次,同期开展了55场管弦乐以及室内乐大师班。
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耿福生
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摘要:
作为传统的民乐唢呐,蕴含着深厚的民族传统,因其特有的音色而为世人所熟悉。唢呐是一种传统的民族乐器,其表现形式多样,声音辨识度强,既能表现出嘹亮、欢快、高亢的音调,也能演奏出柔美和哀愁的音乐。唢呐主要由五个部件构成,分别由哨片、气牌、芯子、碗和杆构成。在中国,吹奏乐器经历了很长时间的发展,每个地区因为地理位置、风俗、文化等因素的差异,使得其具有各自的特色。唢呐作为一件具有代表性的传统乐器,其音色可以吸引很多的观众,也可以让整个演出的氛围更加活跃,让整个舞台的氛围更加的热烈,那嘹亮、粗犷的音色更是让人耳目一新。
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褚储;
何雨梦
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摘要:
音乐作为一种丰富人们心灵的艺术形式和文化活动,在传承红色经典教育中发挥了特有的作用。本文从管弦乐《红色娘子军》的多元感知与认知角度出发,通过音乐感知意向再现中国共产党的光辉历程,传承与弘扬革命精神。研究表明,红色经典音乐作品能够使人得到心灵上思维的振动,达到从音乐感知到意向记忆,从意向记忆到对象认知的目的,这种从感知到认知的音乐艺术形式是开展党史学习教育活动的有效模式之一。
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孟醒
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摘要:
在钢琴艺术表演中,钢琴伴奏是非常重要的组成内容,可以完整地呈现钢琴艺术及音乐艺术的广度以及深度。在管弦乐中钢琴伴奏发挥着十分重要的作用,能够与主乐器相互融合。本文针对管弦乐中钢琴伴奏的重要性进行探究,分析其艺术特征,为钢琴伴奏的教学提供指导。
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贺丹彦
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摘要:
民族管弦交响组曲《奋斗》立意于“奋斗”精神,从创作体裁、曲式结构、和声运用、旋律色彩、演奏形式等方面,将民族音乐元素和审美意识融会贯通,通过呼麦、长调、马头琴、火不思的深情演绎,以创造出独特的艺术效果,使之成为内蒙古民族管弦乐的优秀作品,切实彰显民族管弦音乐的独特艺术魅力。
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徐敏
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摘要:
管弦乐是西方古典音乐的一种重要类型。自17世纪到今天,它是西方音乐在乐器、曲式体裁与乐思主题,以及音乐的艺术地位与审美特征、音乐与文化及社会的关系等各个不同方面不断演化的产物,同时它还与此一时期的西方科学革命、启蒙运动、工业化及社会迅猛变迁产生了密切的互动关系。一批又一批的优秀管弦乐创作者、演奏者和各类音乐从业者,把以交响乐为主体的管弦乐,发展为西方古典音乐最重要的艺术成果,并使之成为建构与表征西方文化之现代性的重要载体。
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焦瑞晗
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摘要:
电子管风琴专业如今飞速发展,它起源于两千多年前的管风琴,有上千种音色,音乐表现力极强。由于电子管风琴具有音色丰富的特点,所以能够演奏不同时期,不同风格,不同体裁的作品。本文以《费加罗的婚礼》为例,分析在改编与演奏过程中存在的问题,让作品以电子管风琴的形式更好的呈现给大众。
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Peter Cossé;
高阳之(编译)
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摘要:
7英寸的小型唱片使用方便,对于我们这些60年代初期的年轻人来说,这些唱片主要让我们接触到了管弦乐、人声和钢琴小品。有一次,我数量惊人的爱好音乐的同学中有一位正好手头没钱,他便用一种法律上不允许的方式获得了一张这种小唱片。当然我们都受到了应得的处罚,但是在那之前的当天夜里,当“月光”奏鸣曲和两首勃拉姆斯的随想曲以每分钟45转的速度在唱机上里啪拉地旋转时,我们都着了迷;毫无疑问这是一种终生迷恋的开端。
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王阔;
郑轶超
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摘要:
中国的管弦乐发展到20世纪80年代进入了一个剧烈变化的时期,交响乐创作从外向转为内心的音乐,交响乐语言呈现普遍更新的现象,民族化现象愈发明显突出。民族化创作技法通过民族调式、传统音乐结构、民族民间音调、民族乐器使用等方面体现出来,本文通过80年初五首代表性作品进行分析,进一步揭示出这一时期民族化创作技法的核心思维。
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黄凯然
- 《第二届全国音乐分析学学术研讨会》
| 2013年
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摘要:
混沌理论是20世纪70年代建立起来的新兴学说.这一学说被认为是20世纪最伟大的发现之一,是继相对论和量子力学之后的第三次革命.本文选取高为杰教授的管弦乐作品《日之思》作为分析范例,通过对作品乐外、乐内的种种细节进行观察与分析,从微观上阐述音乐作品中的混沌现象,并力图找出混沌分析法相对于传统音乐作品分析法在分析近现代作品中的优势和突破点。混沌·分形理论将分析的视角不再拘泥于音高的排序,将作品结构不再限定在传统的曲式结构划分,将创作意图与音乐有机的结合起来。运用混沌·分形理论从空间序列和时间序列两个方面对作品进行剖析,力求解决这些传统音乐作品分析理论力所不及的问题,为作品分析与创作打开一扇新的大门。
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俞淑杰
- 《第二届全国音乐分析学学术研讨会》
| 2013年
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摘要:
《中国狂想曲第三号:虎虎生风》是陆培中国十二生肖管弦乐系列作品的第三首,该作品是由多个民歌主题及其变奏发展而成的,通过材料的展开、调性的丰富、配器手法的运用使单线条的民歌主题交响化.本文分别从横向、纵向两个视角对其在材料和调性上所运用的各种交响化手段进行分析,探究陆培是如何融合中外作曲技法,在横向角度,作曲家通过调性有规律的频繁转换以及丰富多样的变奏手法的运用,使得音乐主题的调性和旋律线条复杂化;在纵向角度,通过织体的多声化、调性叠置以及配器的色彩化等手段使民歌主题趋于器乐化、交响化。作曲家通过各种技法、手段的运用将其器乐化、交响化,赋予了这首的民歌以新的内涵,立足于传统而又对传统有所发展,这种创作理念对当代民族音乐的创作具有重要的借鉴意义。
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李天然
- 《第二届全国音乐分析学学术研讨会》
| 2013年
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摘要:
本文通过对王震亚先生在改编琴曲《平沙落雁》过程中所用配器与织体方面的技术手法进行分析,探究管弦乐版的《平沙落雁》是如何既能保留原曲的风韵,又能使这部古老的作品焕发出了新的光彩.作曲家以原曲的气息、速度、段落、情绪变化为依据,在改编时根据管弦乐队的特点,根据结构对音区、音色分别做出了合理的扩展与分配,使得整曲层次鲜明、逻辑清晰,并没有因为与原曲迥然相异的演奏形式而失掉原有的韵味。当听到管弦乐版本的《平沙落雁》时,展现在眼前的不仅是江渚之上鸥雁翔集的图景和古人的逸士心胸,还有作曲家对这首古曲独具匠心的第二次解读。
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苗东
- 《第二届全国音乐分析学学术研讨会》
| 2013年
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摘要:
陆培管弦乐作品《号角与间奏曲:世纪之光》在整体结构布局及其变奏手法上都体现出立足民族、借鉴西洋的艺术特征.在整体结构布局上,该作品体现了中国民族民间乐曲中套曲体的结构原则,并融入了西方奏鸣曲式、回旋曲式、回旋奏鸣曲式等结构意识.本文还将分别从宏观和微观的角度对作品中所运用的衍生变奏手法和结构微变技法进行分析,探究在变奏套曲结构思维控制下中、西两种变奏技法的融合.宏观视角下衍生变奏手法的运用是对中国古典音乐理论的继承与回归,而微观视角下结构微变技法的运用使大片流畅的旋律保留下来,具有很强的可听性,巧妙地迎合了大多数中国人的审美情趣与思辨构造。衍生变奏手法与结构微变技法的融合,传统而不失现代性,变与不变在此得到有机的结合,对我国当代民族音乐的创作与研究具有重大的现实与理论意义。