知白守黑

摘要： 当今世界及中国内部价值观撕裂问题日益严重,极度凸显了"道不同者何以共处"的问题.任何价值共识都是以一定的缄默的前提性共识即元价值共识为基础的.不幸的是,人们常常把微价值观的分裂上升为元价值观的对立.因价值观撕裂而重返"自然状态"的价值主体事实上带着社会历史的积淀,具有自利、共在、向善的"先验"价值倾向.因此,在不能改变"道不同"的他者时,主体向内促逼就成为重要选择,而知白守黑是最佳、最缺的实践智慧.今天,知白守黑有着丰富的内涵,不同于精致利己主义、犬儒主义和权谋主义,它是基于存在之道、追求"大制不割"的智慧,这是"道不同者何以共处"的主体答案.

摘要： 在博大精深的中华文化中,有一种以道家思想为主流文化并对后世有重要影响的且在我国传统画作中常常会用到的一种艺术表现手法,即"知白守黑",随着该工艺的不断流传,再加上道家思想的加持,如今的"知白守黑"逐渐演变成一种美学思想,在服装设计界得到了广泛的应用.文章针对"知白守黑"美学思想和纺织服装的设计进行了研究,探讨"知白守黑"的美学思想在纺织服装设计中的应用.

摘要： 标志设计之中,运用"知白守黑"思想,可突破传统模式标志设计手法,让标志更具层次性,表达更多内容."知白守黑"思想下的标志设计,展现出黑白、虚实之间的平衡,标志凸显哲学性,也更具美学性.

摘要： 齐白石一生创作了大量的花鸟画作品,其中蔬果类作品取材于民间,尺幅多以条幅为主,画面内容有繁有简,章法布局类构思精巧,擅于营造意境。自古以来历代画家都极其重视置陈布势,齐白石也不例外,在其章法处理方面有着突出的个人特色,对于这背后的美学思想的研究更是非常必要的,通过对其作品的研究可以使我们在花鸟画创作中更好的布置画面,营造良好的画面效果。本文将围绕"知白守黑"规律对齐白石蔬果类作品章法的特点进行论述。

摘要： 中国作为世界文明发源地之一,文化思想十分悠久绵长,而道家作为中国思想流派的重要组成部分,正以自身的独特魅力影响着后世,并不断衍生出新的哲学思想.通过将知白守黑应用于标志设计中,能够突破传统的标志设计,使得标志设计具备层次性.本文就知白守黑在标识设计中的相关应用进行探讨,希望能够将标志设计与美学思想相融合.

摘要： 意境的营造是中国传统山水画创作的重要目标,它诞生于虚实相生的画面处理,"留白"正起到这样的作用;空白处虽无笔墨,但与画面中的物象相交融,从而完成虚实相生的绘画意蕴,构筑出中国山水画特有的意境之美.以中国画"留白"这一特有表现语言在画面意境营造中所起重要作用为契机,展开对意境的生成、"留白"之作用的追溯探源,以及对中国传统山水画中经典留白样式的深入分析,试图为读者解析出中国古代山水画大家的艺术创作是如何在借助"留白"之形式完成意境营造的同时,进而达成其"可游可居"的"志道"之愿.

摘要： 山水画是中国哲学思想、中华民族精神体现得最明晰的画科之一,千余年于灵动恢宏的格局中用相对固定的程式法则累积自足."空白""色彩""笔法"等山水画要素在绘画的自足、社会经济的发展中不断突破、变化.在山水画自足已日趋完善、"文人"身份早已缺失等当下困境中,刘立勇的山水作品在深研传统的基础上,用"空间布白的'满'处理、画面色彩的'新'处理、画面分割的当代性、入世的时代性"等四方面的探索给出了自己的答案,为如何继承和发展中国山水画传统提供了参照.

摘要： 山水画是中国哲学思想、中华民族精神体现得最明晰的画科之一,千余年于灵动恢宏的格局中用相对固定的程式法则累积自足。“空白”“色彩”“笔法”等山水画要素在绘画的自足、社会经济的发展中不断突破、变化。在山水画自足已日趋完善、“文人”身份早已缺失等当下困境中,刘立勇的山水作品在深研传统的基础上,用“空间布白的‘满’处理、画面色彩的‘新’处理、画面分割的当代性、入世的时代性”等四方面的探索给出了自己的答案,为如何继承和发展中国山水画传统提供了参照。

摘要： 从彩色画面上把色彩抽去,只留下黑与白构成的影像,这能令相片上的主题更突出,因为画面上其他只作陪衬之用的色彩和干扰都被撇掉了,没有了多余的色彩,影像就能以纯粹的形式展示出来。比如这张月光的作品,主题是月亮和月光。因为没有了色彩的干扰,大家很容易注意到明暗的关系,人们的视线被图中的月亮紧紧抓住,这就是我所要表达的。

摘要： 现代包装设计中,包含了大量的设计形式,"知白守黑"是其中一种.它涵盖"虚实结合"的设计原理,这种形式被设计师广泛应用到现代包装设计中.本文结合美学和包装设计中的"知白守黑"形式,探讨其在现代包装设计中的运用方式.