中国画发展
中国画发展的相关文献在1959年到2022年内共计382篇,主要集中在绘画、信息与知识传播、中国文学
等领域,其中期刊论文381篇、会议论文1篇、专利文献4865篇;相关期刊117种,包括美术、美苑、美术观察等;
相关会议1种,包括新中国美术60年学术研讨会等;中国画发展的相关文献由322位作者贡献,包括陈履生、谷泉、冯远等。
中国画发展
-研究学者
- 陈履生
- 谷泉
- 冯远
- 邵大箴
- 陈绶祥
- 张伟平
- 张士增
- 李松
- 潘公凯
- 赵一心
- 丁立镇
- 刘书民
- 刘曦林
- 吕世荣
- 吴冠南
- 周韶华
- 孙克
- 张仃
- 李毅峰
- 杨悦浦
- 杨祥民
- 林木
- 殷双喜
- 江洲
- 沈荣华
- 潘絜兹
- 程大利
- 童中焘
- 范景中
- 范瑞华
- 薛永年
- 赵欣歌
- 邢少臣
- 钟涵
- 钟跃英
- 陈白一
- 韩香
- 马宁晨
- 黄发榜
- 丁健飞
- 丁兆成
- 丁建中
- 丁羲元
- 万新华
- 万青力
- 二刚
- 于洋(采访)
- 于海东
- 亚明
- 付颖
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任亚地
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摘要:
中国画自清末民初以来,经历了“海上画派”的辉煌、“五四”的“改良”、“中西融合”、中华人民共和国成立后的新国画探索发展以及20世纪80年代的“穷途末路论”,直至当今对回归传统的思考。百余年来,中国画发展错综复杂,虽没有完全西化,但愈来愈缺失民族文化审美的内涵,已日渐失去传统文化的精神。中国共产党第十八次全国代表大会提出了“建设优秀传统文化传承体系,弘扬中华优秀传统文化”这一重要文化建设任务。中国画作为传统文化的重要组成部分,人们在回望历史的同时也在思考如何传承的问题。2014年,恰逢一代宗师吴昌硕诞辰170周年,中国美术馆以“大道传薪金石为开”为题展出了中国美术馆馆藏的吴昌硕与20世纪写意花鸟画名家作品一百余件。
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于洋(采访);
潘公凯
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摘要:
一、中国美术现代性问题的提出与深化于洋(以下简称“于”):我受《中国文艺评论》之托,对您进行此次专访,想请您就中国美术现代性和中国画发展的相关问题谈谈您最新的一些思考。中国美术的现代性是一个宏观的理论问题,也是具有现实意义的现实问题,我们可以从这里谈起。
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陈倩
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摘要:
有清以降,中国画发展的总体呈现的是骤然下降的趋势。传统文人画,尤其是以“四王”为代表的末流摹古之风,陈陈相因,千人一面,以致传统中国画的式微竟到了萎靡的程度,似乎呈现出来一种“穷途末路”的景象。在这样的背景之下,到了20世纪,中国画坛却同时出现了几颗耀眼的明星,齐白石和黄宾虹无疑是最具代表性的。在中国近代绘画史上素有“北齐南黄”之说的齐白石、黄宾虹可谓近现代中国画坛的两位巨匠。
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雨田;
本刊资料库(图)
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摘要:
回溯中国画在近代以来的发展,面对"三千年未有之变局",一代代有志之士勇于求变,在中国画发展上各自作出适应时代的回应。总体来看,可以发现三条不同的方向:第一,是以齐白石、潘天寿、李可染等为代表的艺术家,他们沿着文人画的脉络发展而来,在传统绘画系统中生发,演绎笔墨当随时代,具有鲜明的时代印记;第二,是从西方艺术中汲取营养,以改良中国画的"改良派"。
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刘剑桦
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摘要:
中国画发展到今天,如果不能有新的足堪与世界绘画相抗衡、相媲美的审美建设,那是悲哀的。旧的风致已经过去了,无论有多么好的笔墨展现,都已经是过去了的。新的笔墨,若不能建设新的绘画精神风骨,亦毫无意义。作为一个中国画画家,简单一些来说,要做的就是在当下最大可能地发挥画家的心性感悟,发挥中国画材料的特性,展现自然,展示生存于其间的万物奥妙,这才是绘画的命脉所在。
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王书峰
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摘要:
自中国画发展起来至今,有山水、花鸟、人物三种类别,其实山水、花鸟、人物本乎一家,区别是形式的,本质却是一致的。在山水画中,雪山画法是其一支,其特别的一点便是雪山精神。王维《雪溪图》雪薄而萧瑟,与文人隐居山林心境相宜,其《袁安卧雪图》颇有"雪里芭蕉"之意味;五代南唐赵干《江行初雪图》把江边树叶与芦苇,骑驴与捕鱼人融为冬天萧瑟景象,再加以下雪氛围.
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冯朝辉
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摘要:
回眸20世纪百年中国画发展,我们时常感到"有些激情还没有仔细回味,就已经成为了历史""有些成就还没有深入研究,便已是‘传统’""有些思考还没来得及挖掘,就已经搁浅""有些积淀刚要拿来,却发现需要检索",同时我们又不得不承认,中国画在20世纪百年里所取得的艺术成就,不经意地对当下画者的艺术创作方向发生着潜移默化的影响,无论是提倡坚守传统者,还是主张抛弃传统者,或是举揉合中西者.
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裔萼
- 《新中国美术60年学术研讨会》
| 2009年
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摘要:
20世纪50年代,在山水画和花鸟画能否反映现实生活的质疑声中,一些传统国画家不再将目光投注于千山万壑和奇花异草,而开始关注千万个普通劳动者,他们不再优游于青山绿水之间以“搜尽奇峰打草稿”,也不再陶醉于梅兰竹菊的疏影间以表达自己的清高情怀,而是深入到工农兵之中“搜尽人民形象打草稿”。在时代大潮的裹挟下,他们中的一些人曾一度放弃主攻的山水画或花鸟画,转而创作了一批具有强烈时代特色的新人物画作品。这些作品既是他们个人创作的别裁,又是中国现代绘画史上颇具风味的一页。从时间上看,50年代山水画家和花鸟画家转攻或兼攻人物画基本集中在两个时期,一是50年代初期,一是大跃进时期。另一个有利于山水和花鸟画发展的时期是50年代末期。
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裔萼
- 《新中国美术60年学术研讨会》
| 2009年
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摘要:
20世纪50年代,在山水画和花鸟画能否反映现实生活的质疑声中,一些传统国画家不再将目光投注于千山万壑和奇花异草,而开始关注千万个普通劳动者,他们不再优游于青山绿水之间以“搜尽奇峰打草稿”,也不再陶醉于梅兰竹菊的疏影间以表达自己的清高情怀,而是深入到工农兵之中“搜尽人民形象打草稿”。在时代大潮的裹挟下,他们中的一些人曾一度放弃主攻的山水画或花鸟画,转而创作了一批具有强烈时代特色的新人物画作品。这些作品既是他们个人创作的别裁,又是中国现代绘画史上颇具风味的一页。从时间上看,50年代山水画家和花鸟画家转攻或兼攻人物画基本集中在两个时期,一是50年代初期,一是大跃进时期。另一个有利于山水和花鸟画发展的时期是50年代末期。
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裔萼
- 《新中国美术60年学术研讨会》
| 2009年
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摘要:
20世纪50年代,在山水画和花鸟画能否反映现实生活的质疑声中,一些传统国画家不再将目光投注于千山万壑和奇花异草,而开始关注千万个普通劳动者,他们不再优游于青山绿水之间以“搜尽奇峰打草稿”,也不再陶醉于梅兰竹菊的疏影间以表达自己的清高情怀,而是深入到工农兵之中“搜尽人民形象打草稿”。在时代大潮的裹挟下,他们中的一些人曾一度放弃主攻的山水画或花鸟画,转而创作了一批具有强烈时代特色的新人物画作品。这些作品既是他们个人创作的别裁,又是中国现代绘画史上颇具风味的一页。从时间上看,50年代山水画家和花鸟画家转攻或兼攻人物画基本集中在两个时期,一是50年代初期,一是大跃进时期。另一个有利于山水和花鸟画发展的时期是50年代末期。
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裔萼
- 《新中国美术60年学术研讨会》
| 2009年
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摘要:
20世纪50年代,在山水画和花鸟画能否反映现实生活的质疑声中,一些传统国画家不再将目光投注于千山万壑和奇花异草,而开始关注千万个普通劳动者,他们不再优游于青山绿水之间以“搜尽奇峰打草稿”,也不再陶醉于梅兰竹菊的疏影间以表达自己的清高情怀,而是深入到工农兵之中“搜尽人民形象打草稿”。在时代大潮的裹挟下,他们中的一些人曾一度放弃主攻的山水画或花鸟画,转而创作了一批具有强烈时代特色的新人物画作品。这些作品既是他们个人创作的别裁,又是中国现代绘画史上颇具风味的一页。从时间上看,50年代山水画家和花鸟画家转攻或兼攻人物画基本集中在两个时期,一是50年代初期,一是大跃进时期。另一个有利于山水和花鸟画发展的时期是50年代末期。