《画山水序》
《画山水序》的相关文献在1961年到2022年内共计182篇,主要集中在绘画、世界各国艺术概况、中国文学
等领域,其中期刊论文182篇、专利文献19305篇;相关期刊130种,包括美与时代(下旬刊)、美与时代(中旬刊)·美术学刊、兰台世界等;
《画山水序》的相关文献由176位作者贡献,包括张晶、刘国贞、刘墨等。
《画山水序》—发文量
专利文献>
论文:19305篇
占比:99.07%
总计:19487篇
《画山水序》
-研究学者
- 张晶
- 刘国贞
- 刘墨
- 周东升
- 周振华
- 周韶华
- 孙甜
- 李玉芹
- 游江
- 潘梦媛
- 王佩之
- 盛健奇
- 罗诗螈
- 赵丹燕
- 闫飞
- 陈艳
- 雍文昴
- 韩敬伟
- 魏华
- 黄璇
- 一凡
- 丁巧巧
- 丁耀
- 严春阳
- 亦白
- 代明玥
- 何楠
- 余永红
- 余立蒙
- 刘世文
- 刘伟冬
- 刘克明
- 刘懋畴
- 刘懿
- 刘祥莲
- 刘道广
- 单国强
- 卞俊鑫
- 叶萍
- 向新元
- 吕春祥
- 吴为山
- 吴亦非
- 吴悦石
- 周剑
- 周厚翼
- 周圩
- 周维娜
- 周青
- 姚丹
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陈永贤;
陈畅
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摘要:
宗炳的《画山水序》是我国第一篇山水画论,文中所提出的绘画美学思想不仅为山水画的审美功能指明了方向,还对后世山水画理论的发展产生了深远的作用。文章从山水、圣人与道的关系出发,对《画山水序》中的审美内涵以及产生因素进行探究,探讨其美学思想对后世的意义与影响。
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赵龙海
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摘要:
《画山水序》作为我国最早的一部山水画论,不仅对宋代山水画产生了很大的影响,而且对后世的绘画也都具有珍贵的指导意义。创作了《万壑松风图》的李唐曾供职于南北两宋宫廷画院,其艺术修养之高不可忽视。李唐一生颠沛流离,曾到过河北、山东等地,这也为他后来的创作积累了丰富的经验。
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王思琪
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摘要:
该文从魏晋玄学的发展渊源和含义出发,探索其对于魏晋时期文人审美观的影响,结合宗炳的《画山水序》,探讨魏晋玄学对于山水画兴起的影响,分析独立的山水画的形成原因。
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王一楠
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摘要:
迈珂·苏立文的著作《山川悠远》是一本面向西方的中国山水画简史,贡布里希围绕山水画与自然和真实的关系对此书提出质疑。但二人对该问题的认知均存在偏差。其一,《山川悠远》基于线条艺术的抽象性将山水画视作微缩自然,而中国传统画论认为山水画中具有整全自然,自然通过绘画得到了更充分展现。其二,《山川悠远》认为宋代之后现实主义与复古风格此消彼长,程式化的文人画不再追求自然的真实。但受心学和新儒家的宇宙发生论影响,山水画重在从心灵境界中探寻绝对真实,仅将自然的真实视作表象。这一艺术史事件折射出20世纪海外学者以扩张性的西方视角观察全球艺术的倾向,以及将中国传统美术纳入西方现代学科与知识体系的尝试。
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张瞳
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摘要:
魏晋南北朝以前,山水画一直是作为人物画的背景而存在。唐张彦远在《历代名画记》中载,东汉刘褒“曾画《云汉图》,人见之觉热,又画《北风图》,人见之觉凉”[1],这虽不算真正意义上的山水画,但从四川出土的汉代画像砖《煮盐图》中可见,至东汉时期,山水画已经进入了人们的审美视野。
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孙百安
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摘要:
宗炳的《画山水序》是我国最早的山水画论,文中提出了“类之成巧”“以形写形,以色貌色”的理论。本文用以史带论、史论结合的方法,结合王希孟《千里江山图》和董源《潇湘图》,对山水画“类之成巧”的写形方法进行系统的分析和研究。
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沈敏
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摘要:
宗炳的《画山水序》作为中国首篇山水画论具有划时代意义.文中处处所言及的玄学、儒家、道家、佛家等皆体现着中国传统的审美标准.而北宋郭熙的《林泉高致》延续了中国传统审美标准,将宗炳所提出的山水观看之道进一步细化,提出了"三远"的观看之道.文中也有多处创新,体现了与宗炳不同的美学思想.笔者首先分析了两部中国山水画论所体现出的东方美学思想,进而将两者进行比较,得出从宗炳《画山水序》到郭熙《林泉高致》所体现出的是一直不变的中国传统审美标准,也通过比较得出两部著作所偏好的美学思想不同.
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陈艳
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摘要:
宗炳是第一个将山水作为主要表现对象的画家,他的《画山水序》是我国古代第一本山水画论.宗炳广泛吸取道家、佛家的美学思想,在《画山水序》中提出"山水载道"的功能,在艺术领域为道的思想找到了落脚点,并打通了佛学思想与山水根源的关系.他提到的"澄怀味象""媚道""畅神"等许多著名理论明确了体味山水美的实在性,肯定了艺术的价值,把艺术的形式从载道比德转向性灵抒发,在我国美术史上有着划时代的意义.
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陈艳
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摘要:
宗炳是第一个将山水作为主要表现对象的画家,他的《画山水序》是我国古代第一本山水画论。宗炳广泛吸取道家、佛家的美学思想,在《画山水序》中提出"山水载道"的功能,在艺术领域为道的思想找到了落脚点,并打通了佛学思想与山水根源的关系。他提到的"澄怀味象""媚道""畅神"等许多著名理论明确了体味山水美的实在性,肯定了艺术的价值,把艺术的形式从载道比德转向性灵抒发,在我国美术史上有着划时代的意义。
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孙夕恺
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摘要:
"意象"是中国传统哲学的重要范畴。宗炳在《画山水序》中云:"圣人含道映物,贤者澄怀味象。"所谓"澄怀",是对审美主体的心胸要求,近似于庄子的"心斋"说。而"味象",简言之就是主体对外物的体悟。所以,宗炳在这里所说的"贤者澄怀味象"就可以理解为,具有较高审美品味的主体以清澄纯净的情怀体验、感悟物象内部深层的情趣意蕴和生命精神。而这种超越物质本身的深层意蕴和精神也正是中国传统绘画力求传达的。