电影语言
电影语言的相关文献在1980年到2022年内共计1066篇,主要集中在电影、电视艺术、中国文学、文学理论
等领域,其中期刊论文1057篇、会议论文9篇、专利文献13645篇;相关期刊357种,包括电影评介、电影文学、电影新作等;
相关会议9种,包括2014南方传媒前沿论坛、“中国文学海外传播”国际学术研讨会、第九届全国建筑与规划研究生年会等;电影语言的相关文献由1020位作者贡献,包括金虎、周斌、聂欣如等。
电影语言—发文量
专利文献>
论文:13645篇
占比:92.75%
总计:14711篇
电影语言
-研究学者
- 金虎
- 周斌
- 聂欣如
- 冯学民
- 贾磊磊
- 张成珊
- 张昊翀
- 张暖忻
- 张璐
- 杨世真
- 丁雅雪
- 严敏
- 倪震
- 冯凝
- 刘可文
- 周传基
- 宋杰
- 张燕
- 戴剑平
- 李韬
- 梁明
- 洪宏
- 王珍
- 胡榕
- 郝建
- 韦星
- 丁柳
- 丁荫楠
- 丰哲
- 从吴刚
- 付晓
- 何万敏
- 何振淦
- 倪强华
- 刘宇清
- 刘强
- 刘晓希
- 刘涛
- 刘璐
- 刘畅
- 叶舟
- 向征
- 吴琦
- 周敏
- 夏修正
- 姚晓濛
- 姜雨昕
- 孙立峰
- 宋宝明
- 尹丽川
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蔡政彤
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摘要:
色彩符号是电影里不可忽略的一种符号形式,也是电影符号学研究中重要的一个参考指标,而先锋电影作为电影发展历程中不可忽视的一种艺术类别,其色彩的表现充满内涵性。本文试从电影符号学概念入手,分析电影符号学的发展以及对色彩符号的表现,从国内外的先锋电影分析色彩表现所产生的艺术效果,从叙事性角度探讨电影符号学和先锋电影之间的关联。
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刘涛
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摘要:
电影首先是看的。不同的观众从电影中能看到不同的“现象”,但基本的看点还是由电影创造的。在文化高速发展的时代,人们的欣赏水平已经不断提升,那种依托男女主角的明星效应来博取票房的好莱坞式的电影制作已经受到人们的质疑——我们仅仅是为她(或他)而来的吗?因此,电影必须有一个支点,这种支点就是“文学性”,当摄影机不停升降摇移,它就完成了一种叙述,在一种叙述框架内,电影语言就开始发生作用。
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刘铭
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摘要:
影片《孤儿怨》是由佐米·希尔拉导演的一部美国经典惊悚恐怖片,片名中的"孤儿"本意是指伊斯特,但是从影片中的情节设置、道具的运用、构图的设计和场景设置的层面来看,其中有着多次对象征手法的运用,暗示观众"孤儿"不只是伊斯特一人,影片中的每个人都是孤独的,而影片外的真实世界更是孤独的,由此层层递进,体现出了影片《孤儿怨》的深刻性与立体性。
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王林腾
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摘要:
随着 VR 技术大举进军影视行业,强调“沉浸”与“临场感”的与互动体验的 VR 电影随之应运而生。由于 VR 电影的种种特殊性,其电影语言相较于传统电影发生了某种变化。本文结合当前的VR 电影语言研究,对比传统电影,分析了 VR 电影的表现形式与语言等问题,并在 VR 电影语言的基础上分析 VR 电影的媒介可能性。
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宗祖盼
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摘要:
电影艺术是窥视意味极强的艺术门类,而窥视镜头的运用进一步放大了窥视的真实感。窥视镜头是电影艺术语言中一种独特的表达,常用于表达对女性的解读、对隐私的追求和人物关系的对抗。“窥视”作为一种非道德的视线延伸,在电影艺术中却是一个合法性与合理性的存在,其在艺术伦理上的突破既来自电影艺术本身的超现实性,还在于窥视镜头本身蕴含的超道德性。
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罗紫仪
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摘要:
电影画幅作为电影语言的基本要素在电影叙事中有着重要的作用,封闭的电影画幅通过对电影时空的构建、情绪的表达来塑造开放的电影空间,使其逐渐成为连接创作者与观众的纽带。电影创作者可以使电影画幅融入电影叙事,结合视听语言影响观众心理,实现艺术表达。
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杜鹏
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摘要:
中国当代电影中的舞蹈镜头是电影艺术表达的重要组成部分,特别是第五代导演以后的作品中运用了很多舞蹈元素,“以舞蹈为主要元素的电影,往往以舞蹈为载体,最大限度地利用舞蹈来完成电影叙事。”第五代导演当中的张艺谋、陈凯歌,第六代的贾樟柯以及处于代际游离状态的冯小刚和姜文,都对舞蹈有着浓厚的表达欲望。张艺谋的电影作品《英雄》《十面埋伏》《影》中对中国古典舞的着力书写,陈凯歌《黄土地》中的安塞腰鼓舞段落是画龙点睛之笔;贾樟柯电影的女主角本身就是现代舞演员,几乎每部影片都有精彩的舞蹈表演,其《站台》《山河故人》中皆有女主角的独舞镜头;冯小刚既有对文工团革命舞蹈的独特情怀,又有集商业与艺术一体的《夜宴》;姜文在电影《让子弹飞》《一步之遥》中的群舞镜头皆为其独属的影像风格服务。通过分析上述导演的电影语言特征,总结出舞蹈镜头的三重叙事功能。
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张威
- 《第九届全国建筑与规划研究生年会》
| 2011年
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摘要:
电影与建筑在空间创作的形式和构成上存在着内在的关联,两者间的转译始终围绕"情节"的塑造展开,这为建筑实践提供了可借鉴的楔入点.本文以夏桥煤炭主题公园建筑群改造为例,对基于电影语言的建筑创作方法进行分析,探求使建筑空间能够编排成为有内在逻辑秩序的可能途径. 美国著名剧作家悉德·菲尔德将剧本创作归纳为五点要素,即主题、道具、场景、情节设定、细节。通过上述案例的创作和分析发现在建筑创作时可将设计视为一部剧作的编排,据此五点去构架建筑空间的“剧本”,将各要素按合乎逻辑的关联方式编排起来,创造出丰富的情节。剧本的编排首先需要从现实中抽取情节,寻找生活中环境与行为的楔入点,其次要考虑如何将“情节”落实到空间结构及组成要素中去,即选择什么样的主题、道具、场景,通过何种方式实现既定情节与具体细节。从电影的角度来解读建筑,无疑会深深地影响人们对空间的感知和理解方式。效法电影在创造运动和时空互渗上的突出成就,进行新的建筑语言的尝试并传达现代建筑的理念,这或许就正如吉迪翁所言:“只有电影才能让人理解新建筑”。
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聂欣如
- 《中国高教学会影视教育专业委员会2011年年会暨“孙明经电影教育”学术研讨会》
| 2011年
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摘要:
德勒兹对于影像的看法与一般电影语言的研究者不同,他不认为影像是电影叙事的基本单位,而是把影像作为了"质料",一种被他定义为只能够为叙事提供材料的素材.这就如同一个钓鱼者,把影像作为了水,而他所求的是水中之鱼,也就是具有意义的影像符号.他解构影像本体使之两分,成为影像质料和影像符号,在这两者之间,他又提出了一个"间隙"的概念,以重新建构影像本体的意义。德勒兹的这种做法,既给人们开辟了一个研究电影的新视角,同时也把对于电影本体的研究改换成了对电影阅读理解机制的研究。
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