电影观念
电影观念的相关文献在1983年到2022年内共计224篇,主要集中在电影、电视艺术、文学理论、社会科学丛书、文集、连续性出版物
等领域,其中期刊论文224篇、专利文献2404篇;相关期刊89种,包括商场现代化、文艺研究、电影评介等;
电影观念的相关文献由208位作者贡献,包括胡克、陈晓云、陈旭光等。
电影观念
-研究学者
- 胡克
- 陈晓云
- 陈旭光
- 陈犀禾
- 张成珊
- 钟大丰
- 颜纯钧
- 刘祎祎
- 孙燕
- 宁克强
- 戴剑平
- 李亚宏
- 李国聪
- 李道新
- 杨磊
- 王志敏
- 秦彤
- 罗艺军
- 胡文谦
- 薛胜利
- 郑雪来
- 金国
- 陈墨
- 陈宇
- 陈玉通
- 饶曙光
- 饶朔光
- 魏茹芳
- 一丁
- 丁亚平
- 严敏
- 乌兰
- 乔慧
- 仲梓源
- 任艳
- 何文章
- 何美1
- 余倩
- 余盛凯
- 佚名
- 关宝龙
- 刘伯军
- 刘兆君
- 刘勇军
- 刘嫈
- 刘宜东
- 刘文进
- 刘晓清
- 刘果生
- 刘树生
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王泽宇
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摘要:
电影放映商是中国早期电影研究中处在边缘的研究对象,本文考察了上海地区部分早期电影放映商对于电影的认识和理解。相比于制片业和电影观众,放映商在对电影不断的商业推广和拓展中,形成了自身的电影观念:前影院时期的放映商将电影看作是可以盈利的新奇事物、拓展眼界的重要媒介、面向中国观众的西洋“戏”;影院初兴时期的放映商,有的认为电影还是寓教于乐的教化工具,有的则贯行电影是正当娱乐的文化商品;到影院繁盛时期,放映商意识到电影是技术支持的“摩登”象征。
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乔慧
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摘要:
大众、观众、受众、大众文化在国外文化研究中所对应的众多名词如the people,mass,the masses,popular,popular culture,mass culture的使用变迁、扬弃变通,代表了不同学派、不同历史阶段对文化产业的生产者与消费者、电影制作方与电影观众主体、客体和主动被动等诸多关系的认识定位与观念立场。新时代的中国电影理论批评在有意无意地重构电影生产与消费中的主客体关系,将“大众”“观众”作为主体的研究意识,为电影生产提供了真正意义上的产业视角。当拥有了“大众主体”这一观念性立场,电影文化产业这一个原本漂浮的概念就开始真正有了内容和方法。
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徐拟禹;
余盛凯
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摘要:
京剧与电影的渊源由来已久,中国第一部电影《定军山》便是一部实在的京剧电影,这一史实,也从侧面应证了京剧在我国的影响力以及影戏文化的厚植。而后者在20世纪曾一度影响我国电影的创作与发展。1979年,白景晟发表《丢掉戏剧拐杖》一文,公开向传统戏曲电影观念发起挑战。时过40年,电影创作也已寻得自我,不再依靠戏剧拐杖,然而戏曲电影这一类型一度陷入困境,让人不禁发问:这拐杖丢不丢得?
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陈丹娅
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摘要:
"孤岛"时期,古装歌唱片伴随有声国片发展而日渐成熟,其创作跨越时代"围城"的尴尬情状,凸显民族文化"内在根性"的艺术魅力。此间,"国华""金星"等影业公司围绕"潜移默化"的制片方针,辅以电影插曲、主题歌的呈现形式,籍由明星演绎为票房保障;使得诸多包孕时代文化内涵,言说时代情感,抚慰时代观众心灵的影音文本得以衍生。
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赵宇琛
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摘要:
北京电影学院作为中国影视教育的引导者,从第五代导演扛起中国电影大旗到第六代导演多元化的探索以及新生代导演的崛起,都与其专业化的影视教育有着密切联系。因此,中国电影行业的发展离不开职业化的影视教育,但是电影观念对影视教育依旧有着深远的影响。在综合性高校的影视教育中,职业教育与观念教育的选择便成为重中之重。文章分析了影视教育中职业教育与电影观念的含义,探究综合性高校、民办高校中影视教育的观念选择。
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王健
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摘要:
冯乃超是中共早期革命文艺实践工作的主要参与者,但学界历来对冯乃超的研究只专注于其文学上的造诣,却忽略了他对于电影的相关论述.事实上,冯乃超的电影观念与其无产阶级文艺实践有着本质性关联,其倡导的"革命文学"论将文艺视作思想武器,为20世纪30年代左翼电影运动提供了理论指导.在强调电影社会功能的同时,冯乃超提出了通过"朴素性"表演建构真实生活的现实主义电影创作路径.在对电影本体的认识上,冯乃超还立足于马克思主义文艺观,分别对有声电影、电影的特性及电影剧作进行了理论阐释.
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摘要:
在21世纪中国电影舞台上引人注目的“新力量”青年导演群体,是在网络、游戏、新媒介文化背景下成长起来的一代人,被称作“网生代”。他们在电影观念、产业意识、网生代创作思维等很多方面都与前辈导演有很大的不同。在电影生产中,他们摸索并逐渐形成具有中国特色、符合中国社会体制的“电影工业美学”,接受好莱坞类型的影响又兼容了创作者特征,行走于电影工业/美学、市场要求/个人风格表达之间。无疑,身处于互联网新媒介时代,他们早已适应“网络化”生存方式,形成了他们独特的电影思维、电影营销和电影新美学。
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陈晓云
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摘要:
数字技术与网络平台对电影的改变,不仅仅是创作与制作层面,还包括从影院电影、电视电影到网络电影的电影传播与观影方式的更迭,以及由此引发通过再次追问"电影是什么"这一古老而经典的命题来重新思考电影的本性与电影的边界."电影"这一延续了一个多世纪的概念,正在溢出自身的外延,寻求新的认知,面临着被重新界定的可能.包括影院观影在内的多屏联动的各种观影方式,以及影像溢出日常观影层面而延伸至社会文化空间,呈现为影像传播的一种"无边"的现象,则或许会构成未来影像文化的复合图景.