中国民族乐器
中国民族乐器的相关文献在1959年到2022年内共计234篇,主要集中在音乐、轻工业、手工业、工业经济
等领域,其中期刊论文232篇、会议论文1篇、专利文献8993篇;相关期刊122种,包括中外文化交流、演艺科技、琴童等;
相关会议1种,包括第十二届全国艺术学年会暨“跨界视野中的艺术理论”学术研讨会等;中国民族乐器的相关文献由221位作者贡献,包括孟建军、毛继增、周凡夫等。
中国民族乐器
-研究学者
- 孟建军
- 毛继增
- 周凡夫
- 吕宇坤
- 吴硕贤
- 席玲玲
- 张含星
- 张梦怡
- 曹月
- 王娅雯
- 王晓俊
- 裴金宝
- 龚丹
- 龚维琳
- 三木稔
- 丛倩男
- 东宝吉
- 丰元凯
- 乔凤岐
- 于基厚
- 亦秋
- 付娜
- 付晓东
- 任嫣
- 任彬
- 何钰杰1
- 佚名
- 俞人豪
- 兰痴
- 关乃忠
- 冀翔
- 凌金玉
- 刘京虹
- 刘承华
- 刘晓明
- 刘晶
- 刘筝
- 加锡德
- 华文
- 卓品
- 卜晓妹
- 叶朝晖
- 吕娟娟
- 吴丽娟1
- 吴芮逸
- 周凡夫(图、文)
- 周嵘1
- 周志刚
- 周海宏
- 周瑾
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罗宇婷;
庞卓
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摘要:
美育是青少年成长的重要组成部分。美育育人,不仅是要帮助青少年增强审美感知,更在于陶冶其情操,提高其人文素养,激发其创造力,从而将其培育成全面发展的人。中国民族器乐是中国传统文化的重要组成部分,也是提高青少年审美能力、增强其核心素养的重要载体,对美育的推动具有积极作用。现运用文献分析法,从完善美育观念、增强文化自信、提高审美素质。
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石丰恺
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摘要:
中国民族乐器话语体系是中国音乐话语体系的重要组成。作为一种中国音乐话语体系的建设策略,它的构建实践对具体的技术路径有迫切需求。通过对既有乐器信息化研究案例的考察后发现“乐器话语本体构建”这种模块化知识表达框架具有明显技术优势。对中国民族乐器“话语”进行本体构建,是要构成一个分布式的、共享的、受信任的以及可被计算机理解的中国民族乐器话语语义网应用环境。通过对这种智能交互信息平台的建设,以实现在实体平台中,以流程化、动态化的方式来推进中国民族乐器话语体系建设的目标。
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吴芮逸
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摘要:
1952年至今,满瑞兴师傅从事民族乐器制作已经70年了。在他擅长的众多民族器乐制作门类中,琵琶制作是尤能体现其精深研究和精湛技艺的一项。70年来,作为与新中国民族乐器产业共同成长的乐器制作人,从最原始的锛凿斧锯,到机械化精细加工,满瑞兴一面见证着中国民族器乐制作发展的每一个阶段,一面从工艺、音色、演奏审美与体验等方面出发,对其手下的乐器进行不断打磨,使其制作的琵琶在成为演奏家手中利器的同时,也从"器"与"道"两方面成为了反映和融汇当代艺术审美和追求的综合体,塑造了独特的艺术价值与时代内涵,"满瑞兴"三个字由此也成为当代琵琶制作的标杆与品牌。
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巩霞;
姚泽炜;
魏浩然
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摘要:
民族乐器是中国优秀传统音乐文化的瑰宝,人工智能与音乐乐器的结合是传承和弘扬传统文化的大势所趋。目前乐器检测研究大部分集中在西方乐器领域,而中国民族乐器的检测却较少得到关注。采取基于人工智能的中国民族乐器检测方法,构建可以用来训练和测试中国民族乐器检测的数据集。同时,对此前采集的由山东理工大学音乐学院学生和齐乐艺术团成员演奏的民族乐器数据集中使用到的乐器,进行了详细地整理和阐释,并提供以绿幕为背景的乐器图片,以方便后续研究人员参考使用。
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李峰;
安冉
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摘要:
针对传统的中国民族乐器识别准确率较低的问题,本文综合分析了群体智能优化算法的特性以及神经网络分类模型的误差率和训练效率,提出了一种基于粒子群优化算法(particle swarm optimization,pso)优化改进的bp神经网络分类模型,采用梅尔频率倒谱系数(Mel-Frequency Cepstral Coefficients,MFCC)作为中国民族乐器音乐识别的分类特征,实验结果表明该分类模型具有较高的分类准确率和适用性,其准确率达到99.78%.
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丰元凯
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摘要:
民族低音拉弦乐器是中国民族乐器大家族中的新兴乐器,它的产生大约追溯到20世纪40年代。新中国成立以后,新型民族管弦乐队逐步形成并获得迅速发展。其主要标志为:(1)全国各地相继成立了一批新型民族管弦乐队;(2)由专业作曲家创作的大型民族管弦乐队作品,揭开了民族交响音乐发展的序幕。一个完备的民族音乐交响乐队,需要按照西洋交响乐队配置要求,配齐高、中、低、倍低各声部齐全的各类民族乐器,才能满足作曲、指挥的基本标准。
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郭晓铎
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摘要:
音乐总是被视为世界上最通用的语言之一。无论是在二十世纪八、九十年代还是二十一世纪的今天,我国在民族音乐与外来音乐相结合方面,都在不断地进行尝试和突破。进入21世纪以来,随着世界文化相互碰撞越来越频繁,中国民族音乐与西方音乐相结合的使用方式屡见不鲜。另一方面,电影行业的蓬勃发展,也为电影音乐的发展提供了一个广阔的平台。电影中的音乐作为电影出现之初就一直如影随形的重要元素,也逐渐受到更多人的重视。故本文以21世纪初期的电影《嘎达梅林》中的音乐为例,主要从民族乐器与交响乐队的结合、音乐与画面相结合两个角度进行分析,以求进一步找到电影音乐更为广阔的创作思路。
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孟建军;
晓梦(摄影)
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摘要:
段廷俊是与共和国同龄的人。在内蒙古音乐界,提起马头琴制作师老段师傅,无人不晓。这位在乐器行业驰骋了几十年的“蒙古马”酷爱马头琴,马头琴是他一生无法割舍的事业和追求。2022年9月,段廷俊荣获了中国民族管弦乐学会乐器改革制作专业委员会授予的“2021年度中国民族乐器十大改革家”称号。
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朱汉桥(口述);
方三勤(整理)
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摘要:
响锣,是我国传统的打击乐器,历史悠久,相传由古代青铜器演变而来。古代宫吏出巡“鸣锣开道”以示官威,民间广泛用于戏曲舞台,同时也是西洋交响乐团唯一必备的中国民族乐器。武汉制锣历史可追溯到清乾隆年间,当时汉锣、金锣、风锣、苏锣并称全国“四大名锣”。1980年代,如果你去欣赏美国波士顿交响乐团的音乐会,会听到武汉“高洪太”铜锣的独有声响。德国柏林交响乐团等著名乐团,演出用的铜锣,也都出自高洪太。
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王晓俊
- 《第十二届全国艺术学年会暨“跨界视野中的艺术理论”学术研讨会》
| 2016年
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摘要:
中国民族乐器演奏技法之中蕴藏着音乐的民族特性和共同文化记忆,"技法母语"是"唤起记忆"、构建民族认同乃至国家认同的媒介.其历史逻辑,可大致通过四个历史时期来观察,即先秦时期礼乐演奏传统下金石、吹管乐器对点、线技法的奠基,汉魏时期诗乐演奏传统下语言性表达对点、线技法的丰富,唐宋时期燕乐演奏传统下弹拨乐器对点、线技法的拓展,元明清时期曲乐演奏传统下弓弦胡琴对声腔技法的开掘."技法母语"的身份塑型功能作为中国古代乐教核心驱动,亦是当今中国民族音乐价值重建的根本依据.