中国古典文学
中国古典文学的相关文献在1954年到2022年内共计1329篇,主要集中在中国文学、社会科学丛书、文集、连续性出版物、信息与知识传播
等领域,其中期刊论文1327篇、会议论文2篇、专利文献4516篇;相关期刊807种,包括文史哲、北京大学学报:哲学社会科学版、新疆师范大学学报(哲学社会科学版)等;
相关会议2种,包括中国古代文学理论学会第十八届年会、北京服装学院2009教研论文报告会等;中国古典文学的相关文献由1230位作者贡献,包括王立、孙风态、张蒙等。
中国古典文学
-研究学者
- 王立
- 孙风态
- 张蒙
- 晓红
- 王培元
- 伍立杨
- 刘锴
- 王建星
- 邢洁
- 丁玮
- 丰绪钦
- 五月
- 任为
- 伊维德
- 伍健
- 傅庚生
- 傅璇琮
- 党玉敏
- 刘开文
- 刘永亮
- 刘瑞
- 刘磊
- 刘纳
- 刘跃进
- 史向前
- 叶嘉莹
- 吴相洲
- 孟汇荣
- 宋秋敏
- 尹相雯
- 张玉艳
- 张翠萍
- 张莹
- 戴长伸
- 朱斌
- 李修文
- 李元洛
- 李功发
- 李国新
- 李国章
- 李扬
- 李春霞
- 杨义
- 杨洲
- 杨淦
- 林友忠
- 林燕
- 林花
- 梁归智
- 沙迺仪
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金宁黎
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摘要:
在中国悠久的历史长河中,不同区域的人们根据区域要素以及自然资源逐渐形成了独具特色的饮食,造就了中国独一无二、丰富的饮食文化,中国人在享受美味的同时也在不断追求享受美食的精神愉悦。华夏文化绵延数千年,中国的饮食文化也经久不衰,在全球举世闻名。饮食文化是最稳定的一种文化,在理论中,以文字形式形象地记录着,储存于文学作品中或者文献典籍中,在实践中,以不同的色香味俱全的形态存在于不同区域的不同餐饮中。
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江爱华
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摘要:
孔尚任在《桃花扇小引》中说“传奇虽小道,凡诗赋、词曲、四六、小说家,无体不备”①。此论给戏曲定了基调,他认为戏曲是中国古典文学的集大成者。黄梅戏自诞生、流布到勃兴才百余年时间,其戏文造诣和表演艺术无法与昆曲争胜,然黄梅戏源自民间,写市井细民之悲欢,演村夫村妇之笑谑,曲调委婉,戏韵悠扬,散发着泥土的芳香,戏迷观众口誉之而心乐之,详之于耳,播之于口。
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张童洋
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摘要:
刘盼遂是学术研究由传统步向现代的一代学者之杰出代表,在学术转型过程中起到了传续旧学、建立新范式的承接作用。其先后师事黄侃、王国维等名师大家,在治学上形成了以小学为根底、博通而多向的研究风格,著述遍及传统学术范畴之中的经史子集各个方面。大体在1949前后即开始任教于北京师范大学时期,刘盼遂的学术研究发生转变,具体表现为:其一,由博而精,专力于中国古典文学研究;其二,研究理念和研究方法逐渐趋近于现代学术形态。这种转变既是时代风潮所致,也可见学者本人的通达品格,对当代中国古典文学研究的理论成熟和体系完善起到了重要推进作用。
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邵南
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摘要:
19、20世纪之交,比利时剧作家梅特林克首度在戏剧中创用“留白”,以静默为语言,以出人意料的阙如之法催人思考,实属对20世纪欧洲剧坛流泽深远的创造。事实上,梅氏所采用的“留白”,无论是思想还是运用,都是对于西方戏剧传统的一种颠覆,而反与我国古典文学中的“留白”不乏共通之处。因此,通过中国古典文学的视角,我们或许能更清晰地察见梅氏戏剧之奥妙,并在一个更广阔的范围里探讨“留白”的形式和意义。
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魏华莹
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摘要:
冯杰是诗书画并进的写作者。他积数十年之力,用诗歌、散文为北中原建立起博物志,绘制文学地图,是“北中原乡村的‘解人’”。其作品被称为“写给北中原的情书”,接续了中国古典文学的趣味观,富含理趣与意趣,成为中原文坛一道独特的风景线。在冯杰笔下,万物皆有灵。他满怀真诚之心,平视风物与自然,将乡间的一草一木、一砖一瓦、花鸟虫鱼、风物吃食,无不写得充满生机、诗意盎然。他《对豫北鸟声的注释》,记述《稻米生长的过程》,甚至《为农舍里的一只蜂巢而唱》。乡间的稻垛也让他充满感情,“稻垛倚着我/就像月光倚着树/或像河流倚着帆影”[1]。他忆及纺车,“在乡间这只鸟站在那里/枯瘦的骨骼一如珊瑚/丰盈的羽毛已让岁月哔哔剥落了/像古典的青铜”[2]。
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姚玥
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摘要:
著名作曲家王丹红创作琵琶协奏曲《云想花想》于2013年,唐代诗人李白的《清平调·其一》中的名句“云想衣裳花想容,春风拂槛露华浓。若非群玉山头见,会向瑶台月下逢”是她创作该曲的灵感来源。作品运用唯美的女性化旋律、灵动的舞蹈性节奏,层次分明的展现了不同阶段的女性美,并表达了如歌如泣的深切情思。此曲不仅显露了文曲的柔和、唯美,还淋漓尽致地展现了武曲的大气、磅礴。本文将结合琵琶协奏曲《云想花想》的创作背景、历史依据、以及各种音乐元素的使用,对中国古典文学在琵琶曲中的运用进行简要的分析。
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肖湘钰
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摘要:
本文通过分析古筝协奏曲《婵歌》,论述此类以中国古典文学人物形象为题材的现代筝曲及中国古典文学与古筝艺术的关系。笔者在研读了一系列关于古筝协奏曲《婵歌》的论著后,将从文学取材、整体框架、乐曲材料等方面,解析现代筝曲与古典文学之间的层层关系,帮助演奏者及听众深入了解此类筝乐作品的文化根源及精神内涵。
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李丽丽;
邱玲
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摘要:
在中华文明千年长盛的历史长河中,饮食活动逐渐具备了文化的特质形成具有东方特色的中华饮食文化,经过多种形式得以保留和传承。饮食文化在中国古典文学中多有体现,辞赋作为其中的重要组成,以声律谐协、讲究藻饰、借景抒情等特点书写了精彩的饮食文化。而辞赋在书写饮食文化时受到时代影响,书写侧重有所差异。辞赋内容多与政治有关,通过辞赋中的饮食书写,能够直接反映出当时的社会风貌和文化生活。
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徐丽沙;
张楠楠
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摘要:
中国古典文学中的诗意传统,指围绕诗歌抒情性而形成的语言美感。如今,诗意已成为中国文艺的一种显性风格,形成了中国当代电影艺术突破商业和文艺两大传统的又一特定范式。当电影语言不再等同于镜头工具,可以独立刻画人物心理,实现对片段化、画面化审美经验的整合,电影作品便具有了独特的诗意美感。
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李天
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摘要:
从早期人文计算的单纯量化研究,到数字人文背景下跨学科的研究视野,文学研究随着数字技术的发展不断呈现出新的态势。由于语言和文化的差异,数字人文在英语古典文学和中国古典文学的研究中呈现出不同的发展倾向。在英语古典文学研究中,文学数据库的庞大与检索技术的成熟,使其研究方法突破传统的风格辨析与著作权判断,呈现出多样化与大跨度的特性,并能与读者接受结合,发展出互联网时代特色。
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刘磊
- 《中国古代文学理论学会第十八届年会》
| 2013年
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摘要:
借鉴西方接受美学理论而进行的中国古典文学接受史研究,是近十余年来学术界渐趋普遍的一种研究路数,产出了一大批有分量的研究成果.接受学认为,读者对文学作品的意义发生和文学史的构成具有决定性意义,这改变了原来以作家、作品、世界为核心的文学研究定势,提供了改写文学史的可能.叶燮对韩诗之诗史意义的系统阐发,摆脱了自司空图、欧阳修以来仅就以文为诗、雄奇恣肆等表现手法、艺术风貌评骘韩诗的路线,给入耳目一新的感觉;元好问对柳宗元与谢灵运诗歌特点相似性关联的发明,在苏轼指出的柳与陶的关联点之外,另辟新境。通过以上二例,可以看出“第二读者”在文学接受史上的重要意义。完整意义上的文学作品,是由历代读者不断参与创造的。作品审美特质的发掘、文学意义的创造,是一个永远无法完成的动态过程。就历代重要作家作品的接受史看,其实际接受路向也存在着极大的多元性、未定性。在关注“第一读者”的同时,暂第二读者”对于文学接受史和接受史研究的意义也必须得到重视。扩大一点讲,“第二读者”之外甚至还可能存在“第三读者”、“第四读者”……延伸向无穷尽的接受未来。不过也必须注意到,并非每篇作品、每个作者都有明显、典型的“第二读者”,更多的是处于模糊、过渡、分散状态的“第二读者”。这与作家作品的艺术特点和阐释空间、接受者的具体特点、接受史料的发掘等都有很大关系。在接受史研究的实际操作中,更需要结合具体情况区别对待,不可机械地一概而论。邬国平先生说:“对接受史上存在的不同评释,一定要注意把握其贫寸,对任何一部文学作品和任何一位有成就的作者的接受史研究,都不要任意夸大其差异性,或乃至搞成原本并不存在的对立,这样容易迷失历史真相。将变异性和共通性结合起来进行研究,是避免随意扩大异殊乃至搞人为对立的一条有效途径。”这虽是对接受文学史研究提出的警告,但对科第二读者”的判定与研究也同样适用。