中国动画
中国动画的相关文献在1989年到2022年内共计1136篇,主要集中在电影、电视艺术、绘画、信息与知识传播
等领域,其中期刊论文1128篇、会议论文8篇、专利文献8873篇;相关期刊451种,包括大众文艺(科学教育研究)、大众文艺、电影评介等;
相关会议4种,包括中国高等院校影视学会第十四届年会暨第七届“中国影视高层论坛”、首届国戏研究生论坛、2007国际工业设计研讨会暨第12届全国工业设计学术年会等;中国动画的相关文献由1098位作者贡献,包括黄苏瑾、孙晔、孟香旭等。
中国动画
-研究学者
- 黄苏瑾
- 孙晔
- 孟香旭
- 宋磊
- 殷俊
- 蔡伟
- 钟远波
- 刘兆一
- 刘畅
- 施俊
- 李南
- 王峰
- 石峻玮
- 米高峰
- 陈亦水
- 刘民娟
- 刘琥
- 孙立军
- 张宁
- 徐大鹏
- 曲朋
- 李朝阳
- 殷福军
- 汪少明
- 盘剑
- 窦仲军
- 袁晓黎
- 赵志强
- 酝藉
- 黄心渊
- 丁薇
- 丁霄涵
- 丛红艳
- 代丽茜
- 任呢喃
- 任斌
- 何楚倩
- 何治国
- 刘书亮
- 刘佳
- 刘冠南
- 刘冰
- 刘启文
- 刘庆科
- 刘悦
- 刘明国
- 刘晶莹
- 刘洋
- 刘翠翠
- 刘鑫
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罗天
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摘要:
自21世纪以来,中国动画市场几乎被美国和日本动画占领,还受到其他国家影响。虽然国内关于复兴中国动画的呼声日益高涨,但在中国动画人十几年的辛勤努力下仍旧收效甚微。主体受众仍旧倾向于国外动画作品,并且这一受众群体愈发壮大。导致国产动画停滞不前甚至发生倒退现象的原因有很多,许多专业人士也有详细的分析。
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曲朋
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摘要:
20世纪90年代起中国动画进入了迷失期,创作上放弃了“中国学派”时期民族美学风格。随着改革开放的深化,中国动画开始向世界优秀动画大国——美日学习,并慢慢失去民族风格,淡出了历史舞台。新时代文化自信的提出,使动画家的创作重新回归到民族化的道路上,中国动画重获新生,不断刷新票房纪录,频频在入围各大电影节,用事实证明民族风格是各国动画创作的根本,失去民族风格必然被抛弃。
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米娜敏
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摘要:
本文以计算机技术的发展作为切入点,结合国产动画史中制作技术的不断革新,同时对不同的动画制作方法进行对比与调研,深度剖析计算机技术对动画制作的影响,引申出技术与艺术的关系,进一步分析及展望国内动画发展的趋势,并提出对中国动画人才培养的建议。
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丁爱平
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摘要:
近年来,国内优质动画内容创意及孵化的成本越来越高,优质动画片资源日渐稀缺,头部集中的现象越发明显,只有IP孵化、投入巨大、精耕细作、强势宣推的国产动画才在市场上打开局面,中国动画市场的“高门槛”时代已经全面来临。
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贺晨媛
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摘要:
动画角色的服装造型既是视觉艺术也是一种个性塑造方式,对塑造虚拟角色具有重要作用。鉴于目前中国动画中男性角色尤其是英雄角色的服饰造型创新较少,其主要原因在于并未从服饰设计本身的功能出发。本文论述了服饰对动画角色塑造的功用,并通过分析中国动画的哪吒、姜子牙等角色的服饰设计特点、在角色塑造中的应用,为动画角色的创新设计提供更多思路和理论指导。
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张仲华;
滕芳
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摘要:
新中国成立之初,中国的电影事业开始飞速发展,通过考究中国动画的发展轨迹,可以发现中国动画的早期代表作品大多来自上海美术电影制片厂。上海美术电影制片厂的成立、发展、繁荣可以说是整个中国动画发展史的缩影。从最开始通过简单的真人与相机配合表演的形式,到熟练应用中华民族文化里的独特艺术表现手法,中国动画的发展经历了一个漫长的过程,诞生了许多部获得国际奖项的优秀作品。文章主要通过数据分析,研究在中国动画发展过程中上海美术电影制片厂获奖作品的不同艺术风格,并通过优秀作品分析上海美术电影制片厂是如何发展壮大进而在国际上产生重要影响的,旨在更好地探索当今时代背景下中国动画里民族内核的继承与创新。
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武华山
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摘要:
动画电影《哪吒之魔童降世》的横空出世,在国内掀起一阵波澜,也为中国动画带来了不同以往的关注度。但波澜平息后,“后继无人”的境况不觉让人产生疑问,中国动画如何才能重回巅峰,产生持续的影响力?因循“四体演进”的符号表意规律,本文将中国动画划分为“传颂民族大义的隐喻时期”“精研民族艺术的转喻时期”“专注民族教育的提喻时期”和“亚文化反讽时期”,总结中国动画在不同阶段承载的意义与表意特征,以期洞悉规律,为未来发展提供些许启发。
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石竹青;
田笑妍
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摘要:
1978—1989年,中国动画建构了跨文化传播的民族与国际语境,以上海美术电影制片厂的传播实践为主要研究文本,从历史线索、民族文化推动力及国内外动画行业联动三个方面来看,20世纪七八十年代的动画电影是文化信息在不同时空共享互动的重要媒介。针对其产生的文化传播现象,我们既要系统研究民族传统的内在表达,又要深入分析海内外市场的文化交流效应,为新时代中国动画的复兴发展提供跨文化传播的历史坐标与历史依据。
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陈亦水;
张珍妮
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摘要:
中国动画片较早拥有独立审美风格,曾在世界动画发展史上取得过优异成绩。中华人民共和国成立后,纵观中国动画艺术的专业研究脉络,经历了“十七年”时期的萌芽期、改革开放后“新时期”语境下的初探期、新世纪之后电视与网络新技术传播背景下的发展期这三大发展阶段。尤其是随着经济、计算机技术和科研教育事业的日渐发达,21世纪以来,中国动画研究领域的教材、专著等数量日渐增长,亦有不少国外动画理论陆续引进国内,极大地推动了中国动画研究的理论勃兴。
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曲朋;
张小雪
- 《2019第四届中国动画学年会》
| 2019年
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摘要:
新中国“十七年”是中国动画发展史上第一次繁荣时期.新中国成立之初,在党中央及文化界的高度重视下,电影行业得到了前所未有的关注与发展.动画作为电影的一种艺术形式,也受到了党和政府的重视与关怀.这一阶段,共拍摄近120部动画电影,创造出水墨动画和剪纸动画两种最具代表性的新片种,摄制出《骄傲的将军》《小蝌蚪找妈妈》《大闹天官》等一大批弘扬大国文化、彰显民族自信的传世之作,为中国动画赢得了世界声誉.本文在1949-1966年的中国动画史归纳、梳理的基础上,以期探索时代语境下相关政策对于中国动画民族化形成的重要作用和意义.
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王鹏
- 《2019第四届中国动画学年会》
| 2019年
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摘要:
借由习近平主席讲过的新时代下的新媒体发展要求,将其与中国动画发展相结合,从而找到一条适合中国的动画之路.要用“融”和“讲好中国故事”来发展动画产业,而不是单纯地用一张中国外表套用日本、欧美的动画内核,甚至出现完全的照搬,导致动画内容与国内生活不相符合.动画不仅仅是儿童的,还应该是成人的,一部动画的定位是多方面的,儿童能看到儿童的童话,成人能找到成人的道理,深入浅出才是新媒体时代下所要追寻的动画发展之路.
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齐立森
- 《2019第四届中国动画学年会》
| 2019年
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摘要:
作为世界动画产业的重要力量,中国正借助于独特的文化传统,积极宣传推广深厚的民族文化,树立开放包容的国家形象.在新时代的文化创意浪潮中,用公正客观的眼光剖析中国动画的视觉艺术特性,用理性辩证的思维审视其文化传播策略,对于振兴中国动漫产业具有深远的现实意义.
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陈倩;
姚福生
- 《2019第四届中国动画学年会》
| 2019年
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摘要:
从古至今,不同的时代都会对“女性美”给出不同的定义.是谁在定义“女性美”?什么是女性美?本文将通过中国美术片的不同片种,通过举例、分析以及对比影片中的女性形象,为读者呈现出在不同历史阶段下,社会对女性美给出的不同定义,并尝试找到该定义产生的根源.
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