王维

摘要： 王维的前半生在朝任职,官至尚书右丞。约28岁后,他开始过着亦官亦隐的生活,在闲居生活中寻得安逸与洒脱。中年以后,他转投山水中,修身养性的同时,写下了大量的山水田园诗,并融入了其独特的养生理念。隐居山林修身养性诗中提到的香积寺坐落于云峰上,古木掩映着幽静曲折的石径,泉水淙淙,古钟悠悠。

摘要： 王维《袁安卧雪图》中所绘的“雪中芭蕉”,作为一个特殊的图像,在历代的画论与研究中多有论及,又因王维一生“笃志奉佛”,所以后世从佛学角度对之进行的解释也相对最为常见,现已在“身”与“意”的层次上形成了多种解释。本文尝试回到《袁安卧雪图》所绘制的“袁安卧雪”的咏史题材,并结合王维的生平经历以及诗文创作,对“雪中芭蕉”作为《袁安卧雪图》中局部图像的绘画构思进行再研究。

摘要： 本文意在研究历朝历代辋川图摹本的绘制原因和深层内涵,以及对“辋川”从一个地理名词演变成一个文化意象的发展过程进行剖析。要研究辋川图与辋川意象,首先需要了解辋川别业这一庄园是如何被王维青睐乃至晚年长居于此。本文对王维为何隐居辋川、辋川别业在王维的生活与心理上所扮演的角色进行分析,对辋川、辋川诗、辋川图进行全面论述。

摘要： 王维的山水诗创意幽远,分三种情况:以我观物、以物寄我、物我合一,风格清幽淡远、空灵寂灭,直接契入空灵禅境,独具宁静之美和空灵境界,奠定了他在中国山水诗发展史上的正宗地位。

摘要： 王维的《使至塞上》是唐诗名篇,从古至今备受读者喜爱,近现代以来更是频繁入选语文教科书。然而,学界关于这首诗的争议却非常之大,学者们从创作背景、时间、地点、情感主旨等各方面都提出了不同的看法。杨松冀先生认为:“欲准确解读本诗,必先弄清楚以下三个问题:一、诗歌创作之背景。”

摘要： 王维五绝被尊为"盛唐正宗"与"盛唐绝唱",其五绝在法度上追求字法、句法与篇法的精妙,在声色上追求"有声有色"之境,不仅展现出"法极无迹"的自然之美,而且还使短小的诗歌蕴含丰富的情感内容与包罗多彩的大千世界,发挥极大的诗歌功能。王世贞于《艺苑卮言》中指出五言绝句颇具"愈小而大"之妙,而王维五绝恰是彰显五绝"愈小而大"之妙的典范。

摘要： 《鸟鸣涧》是王维的一首五言律诗,歌颂了田园式牧歌生活,从生态语言学角度来讲,诗歌属于生态有益性话语,诗歌及其译本语言的生态性体现在六个及物过程的使用上,采用系统功能语言学中的及物性系统为理论基础,分析诗歌的及物系统特征以及分布情况,揭示该诗蕴含的生态观及其在译文中的体现,对当代生态文明建设有着很好的借鉴和启示作用。

摘要： “诗中有画”是王维诗歌的艺术风格,这在《使至塞上》一诗中依旧有所呈现。王维诗善用简练自然的语言,主要以形容词、方位词和名词的组织构成诗歌意象。

摘要： 近四十多年以来美国著名汉学期刊《中国文学》(CLEAR)刊载了关于王维诗学的重要成果,其内容包括海外王维研究的学术史、译介史、细读法以及阐释学。中外学界的王维诗学研究在思路和方法上均有较大差异,通过解读相关成果可以把握汉学界王维诗学研究的进展与动态,从而与国内学界研究形成建设性的双向对话。

摘要： 日本汉诗发展深受中国汉诗的影响,于江户时代达到顶峰。本文从题材、意象入手比较研究日本江户时期汉诗人广濑淡窗与唐朝诗人王维的汉诗,发现两人诗中地理空间的形成很大程度受原生自然地理环境的影响。其影响机制为主要自然地理环境主导汉诗人的环境感知,汉诗创作广度与文学家所处地理环境广度呈正相关,汉诗在地域扩散过程中中国作为文学源地始终占据主导地位。

摘要： 王维《过太乙观贾生房》诗题之"太乙观",究竟在河南嵩山,还是陕西终南山,事关此诗编年和王维行迹.若为嵩山,则应作于开元二十三年(735)结束隐居嵩山,至洛阳任右拾遗后不久.若为终南山,则应作于天宝元年(742)自岭南回归长安转任左补阙之后.目前看,前者可能性更大.因为据诗中"双泉水"等描写来看,更切嵩岳之太乙观,且检之今存文献,嵩山太乙观唐初即有,终南太乙观则唐末始见,故王维诗之太乙观在嵩山似为更妥.

摘要： 刘勰的“物色观”既是对前代山水诗的理论总结,也在之后王维等创作的山水诗中得到了印证.以四十岁为界,王维山水诗在前后期的表现呈现出了明显的不同:创作内容上,前期是诗中有画,后期得“江山之助”,山水诗融入对禅和生命的理解,表现出自然山水的精神气象.在心物交感层面,王维从前期的“随物宛转”发展到后期“与心徘徊”,心物关系最终实现了人与自然高度统一、物与我两相遗忘的“无我之境”.王维在刘勰“物色观”的审美特征基础上,对山水诗进行了新的发展和超越:融画入诗使山水诗达到了“形似”与“神似”相统一的新高度;以禅入诗让山水诗极富禅语和禅意,蕴含了无限机趣;物我合一形成的画境、禅悦之境更为山水诗增添了意境美.

摘要： 以文人为主体的营造活动是中国古代一个特殊而又必然的历史现象,其营造智慧体现在选址、造景、营境等多个方面.本文以王维营造辋川别业为例,从诗文与画作中尝试梳理王维在此营造过程中的人居思想:一为“自然形胜,人工巧借”,即从风水形胜之地选择人居环境的营造之点,将辋川别业置于近水的开阔腹地,使之在空间上与三山一水形成“实与虚”、“凸与凹”的阴阳互嵌;二为“内外因借,远近收揽”,将人工与自然景观结合,将微观、中观、宏观的多尺度层级结合,将观赏性和生产性景观结合,在多个维度形成了一个综合完整的人居环境结构.最后,以此管窥文人代表下的中国传统城市设计观:“天然形胜选址+人工巧构妙连”的自然观,“分散景点营造+整体画卷构图”的整体观,以及“水陆空间游览+春冬四时体验”的时空观.

摘要： 中国古代音乐题材的绘画,最早大概可以推前到迄今发现的青海大通县出土的五千年前属于马家窑文化的彩陶盆.而通过音乐题材的绘画作品来看音乐的事例,在浩瀚的文献里浮出水面的则可以是公元8世纪时唐代大诗人王维(701-761)"观图论乐"的史实.这是一件脍炙人口的音乐故事.然历时久远,三百年后却被北宋沈括(1031-1095)所否定.事隔今天一千二百多年,读起来仍然令人感慨.在今天中国音乐图像学方兴未艾的时候,这段史实却隐隐约约地显现出它的学术意义,让人不能忘却.王维“观图论乐”，称得上中国古代的一个音乐图像学的实例。王维既是一位音乐家，又是一位音乐学学者。该史实告诉后人:音乐图像学既要懂音乐，也要懂绘画。与中国的音乐图像一样，中国的音乐图像学也是源远流长的。

摘要： 上流社会与长安是盛唐音乐的繁荣地,盛唐文士与歌辞创作关系空前密切,盛唐歌辞呈现“风骨”、“声律”并求的特点,这些均是盛唐音乐文化的主要特点.从王维的音乐才华、社会活动及诗篇特点来看,他与之极其契合,这使得其诗深受时人欢迎,并广为传唱.可见,音乐文化是盛唐王维接受的基石.

摘要： 历来研究欧阳修诗歌渊源者忽视了一个事实:欧阳修学习王维.其具体表现在:词句化用;"诗中有画"描写手法的借鉴;动静结合的表现方式;分题组诗表现某处风景的体裁运用:诗歌风格的相似等各个方面.欧阳修对王维诗的学习,对其平易晓畅诗风的形成有重要作用.但是,不论欧阳修本人还是后世批评家都忽略了欧阳修诗歌的这一历史渊源,对于这一现象产生的原因,文章作了可能性的推测.

摘要： 生态美学关照下的中国传统文学中,盛唐大诗人王维及他的诗歌成为不可忽视的存在.王维的山水诗受佛教思想影响巨大,在佛教思想影响下,他的山水作品呈现出三重生态美特质,分别是:色空一如,动静相生的生态美;境随心转,浪漫超越的生态美;触目菩提,清净和谐的生态美,这三重生态美在王维的诗歌中都以和谐为基本特征.

摘要： 唐代美学在中国古典美学史上可谓一大高峰，而作为唐代著名诗人的王维，其“默语说”的美学思想又在唐美学思想中独树一帜。“默语”即无言或寂寞，是古典美学的一个重要范畴，有其生成的哲学背景。本文旨在对其内涵进行具体阐释的同时，剖析该美学范畴在作家主体内心中的生成原因，以及“默语说”在当代的美学意义。

摘要： 山水诗从魏晋时期开始,人们对“意象”的认识是要使“意”“契”物,以达“穷形而尽相”的目标。从“各适物宜”到“兴象”尽意的历程,已然成为山水涛中物存在的轨迹。谢灵运以富丽精工、清新可爱的语雷描绘了永嘉、会稽等地的秀丽景色;陶渊明用恬淡醇美的笔墨,任真自得地勾画出自己所居山水田园的朴素美好;而王维更用朴实恬静的诗画蕴含浓厚的禅趣于其中。陶、谢二人标志着山水田园诗作勾一个独立的诗歌流派和完整艺术形式的成熟,而王维更使之登上艺术的颠峰,跃为诗歌的第一大宗。这三位诗人,谢灵运堪称山水诗的开拓者,陶渊明是深耕者,而王维则是集大成者,使得山水诗中物能够内外通而合于意,充分地展现了情韵与理趣的意象。虽然,三者共同搭建了山水诗艺术的整体框架和格局,完成了山水诗从产生到成熟的演进历程,不过,在对山水景物表达意象方面,其手法仍属各有千秋。