版画作品

摘要： 忆往昔,上过的课如同一个个电影镜头,历历在目,印象最深的是那节美术课。那是一次奇妙的体验。铃声响起,美术老师如常走进教室。“同学们,这节课我们来刻版画。”美术老师热情地说。“沙--”这时,窗外的风从我身旁轻轻掠过,我心中泛起惊喜的涟漪。我从未上过版画课,也从未想到能够亲自“操刀”刻上一幅。我满怀好奇,目不转睛地盯着屏幕上掠过的版画作品。

摘要： 随着社会的快速发展,我国国民的审美能力得到了较大的提高,艺术呈现出多元化的发展趋势。在我国,版画是美术的一种特殊形式,属于视觉艺术的范畴。在版画创作中,创作者不再简单地描绘和呈现客观事物,开始将装饰性的色彩运用到版画作品中,由此,版画逐渐成为一种重要的艺术表现形式。

摘要： 漫漫太空路,拳拳爱国情。陈邕版画作品《腾飞》刻画了 "航天之父"钱学森,将毕生精力奉献给中国航天事业,实现中华科技腾飞的壮丽图卷。千年梦想一朝圆梦,从2003的"神舟五号"飞船首次实现载人航天飞行开始,中国的航天事业迈入了一个又一个崭新的发展阶段。作品"以刀代笔",刀法刚健有力,人物形象刻画生动准确,色彩对比强烈,凸显出一种力量之美。时空交会的画面主次分明,温情中带着感动,坚毅中透着浪漫,如幽深玄妙的太空,让观者对航天英雄的景仰之情油然而生。

摘要： 谈到版画艺术,就要对版画艺术有认识,知道版画是那个画种用什么方式去完成作画、版画的艺术问题是什么。(1)版画艺术是中国绘画艺术的一个门类,在艺术的发展中有着重要的地位和作用。(2)版画艺术家是用自己的技术能力和对绘画的语言的表现力的长期训练积累一定的艺术能力而形成的,在这个基础上在当今时代下被尊称为版画艺术家。(3)版画作品的期望,版画这个画种是以木刻等技术为绘制手段,绘制时代下画家对生活的理解的情感再现出作品,使作品充满内容和深层次的意义。(4)随着艺术思想的传入,对版画的前现代性与当代版画有一些了解,有利于当代版画艺术研究。由于艺术市场的冲击,版画从创作、人才、市场运行情况来看,版画艺术市场陷入低谷。(5)由于当今世界科技的高度发展,出现了材料上的丰富,技法上更高了一段。作品的内容却被忽视了,同时失去了艺术本身的丰富内涵,失去了传统中好的东西,总的来说版画艺术是在发展,同时又存在着危机。认识版画艺术,了解版画艺术在当今社会的发展方向,对以后学习这门艺术是重要的。

摘要： 吕琳是四川美术学院的老一辈艺术家,也是西南人民艺术学院(四川美术学院前身)的教学者与奠基人。虽然吕琳在中国美术史及版画史中不算有名,但是他在各创作阶段都有不同面貌且颇具创造力和影响力的艺术作品问世。吕琳在西北参加革命期间,创作了连环画《纪利子》《刘胡兰》等革命题材作品;在南下西南后,他创作并出版了《秦岭之晨》《修筑宝成铁路的人们》两本画集;在四川考察画像石、画像砖期间,他又创作出具有形式感、表现力的拓印版画作品;在晚年,吕琳专攻国画,创作出许多憨态可掬的熊猫作品。如果要对吕琳各阶段的艺术创作进行研究,首先就要对其早期求学、艺术实践经历进行梳理、研究。本文聚焦吕琳早期艺术创作及代表作品《纪利子》,为之后的研究提供参考。

摘要： 兔年来临之际,人民美术出版社与中钞国鼎投资有限公司共同合作开发“大国之美·梧桐双兔图”金银版画作品,以清代画师冷枚的《梧桐双免图》为蓝本,巧用双兔、桂花、梧桐等意象传达福寿安康、吉祥美满之离意。产品以精工匠心诠释高品质之美,在传承和创新中焕发传统经典名画的新活力,华美富丽,极具艺术价值与收藏价值。

摘要： 2020年10月23日上午10时,“从库尔贝到印象主义油画及纸上作品展”在全山石艺术中心启幕。这个展览的作品来自国内美术馆、艺术机构和私人藏家,共萃集了30多幅作品,展出库尔贝的油画及库尔贝同时代的巴比松派画家的风景油画,从中可以管窥法国19世纪新艺术传统和面貌,展览还展出了受库尔贝影响的印象派画家欧仁·布丹、莫奈、雷诺阿、塞尚等人的作品,以及意大利画家博尔蒂尼、曼契尼的作品,同时展出德国现实主义版画家凯绥·珂勒惠支的纸上作品,是20世纪20年代初版初印的版画作品,弥足珍贵。

摘要： 戈雅的图形想象 作为欧洲最伟大的艺术家之一,戈雅不仅继承了西班牙绘画的传统,还凭借特殊的观察世界的维度,敏说捕捉到形形色色的社会现实和人间百态,以厘利讽刺的笔调展露画布。此次展览聚焦戈雅该时期创作的逾百件绘画和版画作品,时间跨度长达60年,展览通过戈雅生涯中不同阶段艺术风格的演变。

摘要： 2020年1月,临近春节,接到江西画院院长雷子人的电话,说准备今年做个全省的版画大展,他听圈里人说我对江西版画很熟悉,故邀请我一起来参与组织。当时挺意外,因我们之间从未有交往,仅去年在宜春美术馆举办陈祖煌版画作品展览的时候有过一面之缘,当时也只是礼节性地寒暄了几句,借机表示了对他大名的久仰。

摘要： 作品以尼德兰画家老彼得•布鲁盖尔的版画作品为参照,结合传统刺绣针法和绘画的元素,加以创新,使针法的表现与内容的表达上更具灵活性,工整而富有变化。作品内容上富有哲思寓意,很多时候人们想得到更多的东西,却把现在已有的也丢失了。

摘要： 文人们对元稹笔下的崔莺莺总是津津乐道,其中不乏对莺莺像的记载.本文以中国版画史上的杰出作品《会真图》(科隆藏闵齐伋刻本西厢记彩色套印版画)的卷首图为研究对象,通过对图中莺莺像的解读,希望能从图像的角度,探寻往昔那些热爱艺术的文人们是如何纪念这位才貌双全的佳人.在明代之前,除了一些著名的诗词,金代赵元、元代于钦和陶宗仪的一些跋文也是值得使用的史料,这些非图像材料补充并串连出莺莺像的传说.而在明代,最早出现莺莺像的书籍是苏州众芳斋顾玄纬刻本《西厢记杂录》,其中还有他对莺莺像见闻的记录.其后,香雪居《新校注古本西厢记》与凌瀛初的《千秋绝艳图》中的莺莺像都很有可能参照了顾本.闵振声在后者中留下的跋文恰巧谈到了所关心的"文人如何看待版画莺莺像"这一问题,这则跋文不仅解答了疑惑,还引出了新的思考,即名画家与莺莺像之间的故事.为了深入"托名"问题,对闵本卷首图与另两幅署陈洪绶之名的莺莺像进行比较研究.借助图像中的象征——玉环,解读莺莺像的目的基本达到了,不过对于整幅卷首图而言,在边框部分还是留有遗憾.觉得明代版画的研究,与其在风格史上进行梳理,不如从观念史上加以理解;与其定夺刻手精工巧思的优劣,不如转而描述不同文化阶层对版画趣味的要求.明确了这样的原则后,倒也从纷繁的材料中牵出一段有趣的故事.

摘要： 文人们对元稹笔下的崔莺莺总是津津乐道,其中不乏对莺莺像的记载.本文以中国版画史上的杰出作品《会真图》(科隆藏闵齐伋刻本西厢记彩色套印版画)的卷首图为研究对象,通过对图中莺莺像的解读,希望能从图像的角度,探寻往昔那些热爱艺术的文人们是如何纪念这位才貌双全的佳人.在明代之前,除了一些著名的诗词,金代赵元、元代于钦和陶宗仪的一些跋文也是值得使用的史料,这些非图像材料补充并串连出莺莺像的传说.而在明代,最早出现莺莺像的书籍是苏州众芳斋顾玄纬刻本《西厢记杂录》,其中还有他对莺莺像见闻的记录.其后,香雪居《新校注古本西厢记》与凌瀛初的《千秋绝艳图》中的莺莺像都很有可能参照了顾本.闵振声在后者中留下的跋文恰巧谈到了所关心的"文人如何看待版画莺莺像"这一问题,这则跋文不仅解答了疑惑,还引出了新的思考,即名画家与莺莺像之间的故事.为了深入"托名"问题,对闵本卷首图与另两幅署陈洪绶之名的莺莺像进行比较研究.借助图像中的象征——玉环,解读莺莺像的目的基本达到了,不过对于整幅卷首图而言,在边框部分还是留有遗憾.觉得明代版画的研究,与其在风格史上进行梳理,不如从观念史上加以理解;与其定夺刻手精工巧思的优劣,不如转而描述不同文化阶层对版画趣味的要求.明确了这样的原则后,倒也从纷繁的材料中牵出一段有趣的故事.

摘要： 文人们对元稹笔下的崔莺莺总是津津乐道,其中不乏对莺莺像的记载.本文以中国版画史上的杰出作品《会真图》(科隆藏闵齐伋刻本西厢记彩色套印版画)的卷首图为研究对象,通过对图中莺莺像的解读,希望能从图像的角度,探寻往昔那些热爱艺术的文人们是如何纪念这位才貌双全的佳人.在明代之前,除了一些著名的诗词,金代赵元、元代于钦和陶宗仪的一些跋文也是值得使用的史料,这些非图像材料补充并串连出莺莺像的传说.而在明代,最早出现莺莺像的书籍是苏州众芳斋顾玄纬刻本《西厢记杂录》,其中还有他对莺莺像见闻的记录.其后,香雪居《新校注古本西厢记》与凌瀛初的《千秋绝艳图》中的莺莺像都很有可能参照了顾本.闵振声在后者中留下的跋文恰巧谈到了所关心的"文人如何看待版画莺莺像"这一问题,这则跋文不仅解答了疑惑,还引出了新的思考,即名画家与莺莺像之间的故事.为了深入"托名"问题,对闵本卷首图与另两幅署陈洪绶之名的莺莺像进行比较研究.借助图像中的象征——玉环,解读莺莺像的目的基本达到了,不过对于整幅卷首图而言,在边框部分还是留有遗憾.觉得明代版画的研究,与其在风格史上进行梳理,不如从观念史上加以理解;与其定夺刻手精工巧思的优劣,不如转而描述不同文化阶层对版画趣味的要求.明确了这样的原则后,倒也从纷繁的材料中牵出一段有趣的故事.

摘要： 文人们对元稹笔下的崔莺莺总是津津乐道,其中不乏对莺莺像的记载.本文以中国版画史上的杰出作品《会真图》(科隆藏闵齐伋刻本西厢记彩色套印版画)的卷首图为研究对象,通过对图中莺莺像的解读,希望能从图像的角度,探寻往昔那些热爱艺术的文人们是如何纪念这位才貌双全的佳人.在明代之前,除了一些著名的诗词,金代赵元、元代于钦和陶宗仪的一些跋文也是值得使用的史料,这些非图像材料补充并串连出莺莺像的传说.而在明代,最早出现莺莺像的书籍是苏州众芳斋顾玄纬刻本《西厢记杂录》,其中还有他对莺莺像见闻的记录.其后,香雪居《新校注古本西厢记》与凌瀛初的《千秋绝艳图》中的莺莺像都很有可能参照了顾本.闵振声在后者中留下的跋文恰巧谈到了所关心的"文人如何看待版画莺莺像"这一问题,这则跋文不仅解答了疑惑,还引出了新的思考,即名画家与莺莺像之间的故事.为了深入"托名"问题,对闵本卷首图与另两幅署陈洪绶之名的莺莺像进行比较研究.借助图像中的象征——玉环,解读莺莺像的目的基本达到了,不过对于整幅卷首图而言,在边框部分还是留有遗憾.觉得明代版画的研究,与其在风格史上进行梳理,不如从观念史上加以理解;与其定夺刻手精工巧思的优劣,不如转而描述不同文化阶层对版画趣味的要求.明确了这样的原则后,倒也从纷繁的材料中牵出一段有趣的故事.

摘要： 阿罗姆《中国》插图创作中对中国风土人情的臆想和当今人们对其插图的误读都有异曲同工之处。《中国》插图既不是对以广东为代表的中国地理风貌的现实主义的真实写照，也不是他们对此地域的浪漫主义情怀的表达，而是为了配合出版商去迎合英国维多利亚时代的政治、经济、军事实力的扩张所带来的大众文化消费口味的变化。西方视党图像中对广州和中国其他地区风土人情的真实记绿是在19世纪下半叶才有了根本性的改变，以英国摄影家约翰·汤姆森为代表西方摄影师们陆续进入中国沿海和内地城市，以镜头真实和大量地记载了19世纪下半叶的中国。

摘要： 阿罗姆《中国》插图创作中对中国风土人情的臆想和当今人们对其插图的误读都有异曲同工之处。《中国》插图既不是对以广东为代表的中国地理风貌的现实主义的真实写照，也不是他们对此地域的浪漫主义情怀的表达，而是为了配合出版商去迎合英国维多利亚时代的政治、经济、军事实力的扩张所带来的大众文化消费口味的变化。西方视党图像中对广州和中国其他地区风土人情的真实记绿是在19世纪下半叶才有了根本性的改变，以英国摄影家约翰·汤姆森为代表西方摄影师们陆续进入中国沿海和内地城市，以镜头真实和大量地记载了19世纪下半叶的中国。

摘要： 阿罗姆《中国》插图创作中对中国风土人情的臆想和当今人们对其插图的误读都有异曲同工之处。《中国》插图既不是对以广东为代表的中国地理风貌的现实主义的真实写照，也不是他们对此地域的浪漫主义情怀的表达，而是为了配合出版商去迎合英国维多利亚时代的政治、经济、军事实力的扩张所带来的大众文化消费口味的变化。西方视党图像中对广州和中国其他地区风土人情的真实记绿是在19世纪下半叶才有了根本性的改变，以英国摄影家约翰·汤姆森为代表西方摄影师们陆续进入中国沿海和内地城市，以镜头真实和大量地记载了19世纪下半叶的中国。

摘要： 阿罗姆《中国》插图创作中对中国风土人情的臆想和当今人们对其插图的误读都有异曲同工之处。《中国》插图既不是对以广东为代表的中国地理风貌的现实主义的真实写照，也不是他们对此地域的浪漫主义情怀的表达，而是为了配合出版商去迎合英国维多利亚时代的政治、经济、军事实力的扩张所带来的大众文化消费口味的变化。西方视党图像中对广州和中国其他地区风土人情的真实记绿是在19世纪下半叶才有了根本性的改变，以英国摄影家约翰·汤姆森为代表西方摄影师们陆续进入中国沿海和内地城市，以镜头真实和大量地记载了19世纪下半叶的中国。

摘要： 本发明公开了一种可重复装裱书画作品画芯的封边方法及书画作品，所述封边方法包括有制作封边材料、压胶封边、抽真空、胶液封边和修边装框。通过双重密封，达到其与空气隔绝，不会影响封装于面板和背板之间书画作品的观赏性，其保存时间长，作品不仅可以长期挂展，以供观赏，还能达到保护和收藏原作的目的，还可以方便以后取出和重新装裱，且不会损坏画芯。采用本发明所述方法封装的书画作品，通过双重密封方式，其作品内部空间与外部空间为隔绝状态，其防水、防潮和防污染效果显著，且不影响观赏和挂展，满足人们对书画作品观赏和收藏的需求，其实用性强，适合推广应用。

摘要： 本发明公开了一种基于图像处理的元件作品及动画作品自动评分方法，包括对元件作品的评分和对动画作品的评分；对于元件作品，首先分别从元件基本属性正确性、元件轮廓整体相似性和元件关键点局部相似性三个方面进行评判，获得各项得分系数；通过对三项评判结果进行加权评分，获得元件作品的总得分；对于动画作品，首先提取关键帧，对各关键帧的得分进行评判，每个关键帧分别从元件组合正确性、元件空间位置正确性和元件姿态准确性几个方面进行评判，获得各项得分系数；并通过对三项评判结果进行加权评分，获得各关键帧的得分；对各关键帧得分进行统计，获取动画作品总得分。

摘要： 本发明涉及文本生成动画技术领域，特别是涉及一种网络文字作品实时生成动画作品的方法与系统。本发明采用如下技术方案,包括:在网站上接收用户输入的文本；在网站数据库中提取网络用户输入的文本；对提取的文本进行自然语言处理，获得与用户输入的文本对应的图形；将获得的图形和文本按顺序添加到背景画面上，并在网页上显示出相应的动画作品。本发明能够将在网络上不同用户就同一主题不断续写的文字实时生成动画作品，达到吸引网络用户参与并深度沟通交流的目的，具有转换过程快速，低成本，可见性强等优点。

摘要： 本发明属印刷领域。本发明解决了人们在阅读及欣赏文学作品或连续性绘画作品之时，不可有效利用印刷这些作品的载体的问题。若将文学作品或连续性绘画作品印刷在载体服装或箱包上，则人们不仅可以通过该类载体阅读这些作品，而且这些载体还可被用来穿戴或盛物。另一方面，因载体的不同，印刷发行的方式也有区别。若采用本发明的载体，因载体大小及性能的限制，通常情况下，某一作品的内容需在多个载体上印刷才能完成。人们在购买这些载体时就会有更多的选择余地。具体实施方式：通过丝网印刷或热转印等技术可将文学作品或连续性绘画作品可印刷到服装或箱包上。

摘要： 本发明公开了一种美术绘画作品用晾干设备，包括干燥仓、螺旋干燥机构、固定机构、气流循环机构、吸湿机构和震动过滤机构，干燥仓上连接有螺旋干燥机构，螺旋干燥机构包括气流加热仓，气流加热仓内设有导流弧盘，导流弧盘与气流加热仓之间连接有若干导流叶片，干燥仓内设有吸流支座，吸流支座上开凿有若干接流槽，吸流支座上连接有固定机构，用于对画板进行支撑。本发明通过晾干设备上相应机构的设置，降低了绘画作品上粘附灰尘的可能性，不仅减少了对绘画作品美观的影响，还提升了绘画作品的质量，且降低了后续清理的难度，同时，降低了绘画作品损坏的可能性，提升了绘画作品的艺术价值，减少了绘画者的损失。

摘要： 本发明公开了一种美术绘画作品用智能型保存设备，包括保护设备本体、循环除尘机构、进风机构和过滤机构，保护设备本体的一侧设有循环除尘机构，循环除尘机构包括除尘仓，除尘仓内设有四散球，除尘仓内设有循环过滤网，除尘仓上连接有第一电动机，第一电动机与四散球之间连接有连通轴，连通轴外连接有注水仓，除尘仓上连接有进风机构，除尘仓上连接有过滤机构。本发明通过保存设备上相应机构的设置，提升了保存设备的防尘效果，减少了绘画表面粘附灰尘的可能性，不仅减少了对绘画造成的损伤，也降低了绘画的清理难度，减小了使用者花费的时间和精力，同时降低了绘画清理时损坏的可能性，减小了使用者遭受的损失。

摘要： 本发明公开了一种美术绘画作品用多角度风干装置，包括绘画板以及立柱上固定的安装板，两个所述安装板相靠近一侧的侧面上均开设有一个条形滑槽，两个所述条形滑槽共同滑动安装有一个滑动板，所述滑动板上固定安装有卡板，所述绘画板的背面开设有与卡板相配合的卡槽。优点在于：在伺服电机二、转动轴以及单向轴承一的配合作用下可使得喷头对绘画板提供一个旋转的风干效果或根据所需对其绘画板在水平方向上提高多角度的恒定风干效果；同时在单向轴承二、滑动座、电动伸缩杆以及磁块的配合作用下，使得未安装有电阀门的两分散管可在两安装板之间进行往复移动，从而对绘画板提供水平方向上的风干操作，便于更好的对绘画板进行风干操作。

摘要： 本公开提供了一种绘画作品展示方法、装置、计算机设备以及存储介质，其中，该方法包括：接收查询信息，所述查询信息中包括与绘画相关的目标关键词；获取与所述目标关键词匹配的目标绘画作品的展示信息，其中，所述展示信息包括所述目标绘画作品对应的预览图片，和/或，对应至少一个信息维度的作品资源信息；基于所述至少一个信息维度确定目标展示样式，并在搜索结果页通过所述目标展示样式展示所述目标绘画作品的展示信息。

摘要： 本发明公开了一种绘画作品的自动生成方法、平台及存储介质，本发明通过接收包含有绘画内容信息的绘画指令，根据绘画内容信息确定每一画框单元中目标图形元素的图形标签，然后将图形标签输入预设的图形内容生成模型生成对应的目标图形元素；将各目标图形元素进行组合生成对应画框单元的图形内容，并将图形内容填入对应的画框单元中。通过自动化、智能化生成绘画作品，可以有效降低绘画工作的时间成本、社会成本、降低投入的资金成本、简化绘画项目的复杂性、减少了绘画工作者的工作量、提升了绘画工作者的工作效率。

摘要： 本发明帛形拓版画技法及帛形拓版画作品，是运用特殊的艺术表现技法，以帛(各类纺织品)为基材，以染料(也可以采用合适的纺织颜料、纺织涂料和炳烯颜料)为形拓色彩载体，在无色造型剂的配合下，通过雕刻好的板材画面拓印到帛上，而创作的版画艺术形式。与传统形拓艺术技法不同的是，本发明是将相对帛重量三至五倍的染料或颜料、涂料溶液根据画面的要求涂绘到帛上，再将雕刻好的版面刷上拓印色彩或无色造型剂溶液，立即把板压印上去。在无色造型剂的作用下，涂绘在帛上的颜色一部分向拓印色边缘聚集而产生图形清晰的轮廓边缘线条，一部分受拓印色中的水分排斥而向外扩张渗化而产生自然流动的渲染晕化效果，以此完成拓印过程。