湘剧

摘要： 湘剧传统剧目《琵琶记》,源自元末明初剧作家高明的一部同名南戏,经过一代代湘剧艺术家的整理改编,沾染了湖南人性格中的“辣味”,融入了湖南人敢于抗争的个性,成为湘剧高腔十大记中的一出,是一部很有观众缘的传统湘剧高腔大戏。尤其是湘剧表演艺术家彭俐侬、著名编剧范正明伉俪联手改编的湘剧《琵琶记》(上、下集,12场),1990年由湖南省湘剧院首演,同年赴京作汇报演出。该剧相继获文化部文华新剧目奖、编剧奖,湖南省人民政府颁发的优秀文艺作品奖。

摘要： 涟源湘剧保护传承中心创作演出的现代湘剧《千里寻党》,演绎的是中国工农红军第九军参谋长李聚奎在西征失败后,孤身一人,辗转千里、历经磨难寻找中国共产党中央和中国工农红军的传奇经历。历史的真实记载比较简略,并无具体的戏剧性故事细节。最具代表性的记载是:1937年1月,西路军全军覆没,在整个河西走廊,骄横凶悍的马家军骑兵撒开了一张张密密实实的大网,围追捕杀被打散的红军,许多同志惨遭杀害。

摘要： 中国文化、中国文艺之最大宗者戏曲,承载着表达中国文化主题、抒意思想观念之功用,清末以降至20世纪80年代初以来再至当代,具有不懈演进、拓旧开新的创造力和革新力,通过持续完善、发展成为饱含鲜明现代性的戏曲,“对人的心灵的艺术展现达到现代人赞赏的深度,并有利于现代人的心理建设。”①利用戏曲艺术形式反映社会发展的人和事,回应时代艺术审美诉求,反映时代艺术样式的丰富,是现代戏曲的责任与担当。

摘要： 湘剧是湖南省的传统戏曲之一,源于明代的弋阳腔,后又吸收昆腔、皮黄等声腔,形成一个包括高腔、低牌子、昆腔、乱弹的多声腔剧种。我已接触湘剧有九年之久,在这片湘土之上,孕育着一群湘剧人,他们吃苦耐劳,功底扎实,培养了一批批出色的湘剧演员,能体现湘韵及湖湘文化特色的莫过于湘剧了。说起湘剧,最经典的代表剧目有四大记:《白兔记》《琵琶记》《拜月记》《金印记》,我接触较多的是《白兔记》,所以对此剧及此剧中“李三娘”这个角色都有一定的了解及感悟。

摘要： 在戏曲演出中,要做到舞台演出节奏的高度统一,做到打击乐能准确地敲击出每一个人物的心理活动,做到灵活地进行剧情时间、空间的变换,营造出能强能弱、能快能慢、能热烈能轻松的舞台节奏或氛围,使戏曲乐队文武场有机结合,做到唱腔、锣鼓点子、演员的演唱三者珠联璧合及体现其无穷的艺术魅力,就必须由一人来主宰、指挥和统一,司鼓就是当之无愧的领导者、指挥者和统一者。

摘要： 改革开放后,随着画家们的不断探索和创新,戏曲和绘画早就融为一体,形成了中国戏曲人物画.中国戏曲人物画是通过中国画的形式来体现出中国戏曲的艺术,大多以国画中的水墨写意形式呈现.湖湘文化源远绵长,在这个背景下,湘剧作为中国戏曲的一个分支,湖南画家也在已有的戏曲人物画的基础上,对水墨湘剧人物画进行创作与研究,积极探索湘剧和水墨画结合的可能性和意义,为湘剧的宣传和传播提供新的可能.

摘要： 竹笛,是我国广为流传的吹奏乐器。其在湘剧音乐演奏中有不可替代的作用。因其为天然竹材制造,所以叫“竹笛”。秦汉时期就已有了七孔竹笛。分为曲笛和梆笛。曲笛音色淳厚,饱满,柔和圆润,如人声歌唱般丰富多彩;梆笛高亢明亮而尖锐,在听觉上有很强的穿透力和冲击感。湖南湘剧起源于明朝时代的弋阳腔,又吸取了昆腔皮黄等声腔的特点,形成了一个包括高腔、低牌子、昆腔、乱弹的多声腔剧种。明清以后,特别是上个世纪,湘剧有了很大的发展,涌现了一大批湘剧人才,和一大批优秀的传统剧目,如《赵五娘》《李三娘》《金丸记》等,更有一批新编现代剧,如《布衣毛润之》《田老大》《人间知己》《国歌·时候》等。

摘要： 我1951年12月出生于洞庭湖畔,14岁前随祖父母生活在湖南老家益阳市。我对音乐的印象是从戏曲开始的。在我四五岁时,喜欢湖南地方戏的祖母就常带我去益阳市的大世界等戏院看花鼓戏,久而久之,我也能跟着哼唱一些唱段。后来,除了花鼓戏之外,湘剧也常在益阳演出,其中的竹笛音乐更吸引着我。小学时,我买了一支竹笛,经过一段时间的练习,我能用竹笛吹奏出那个年代流行的许多歌曲。

摘要： 作为湖南省地方剧种的典型代表,湘剧继承和发扬了湖南地方戏曲的特点,尤其是湘剧高腔曲牌音乐是一种极具代表性的声腔形式。从其诞生到壮大,经历了漫长的历史变迁,其传递的丰硕的艺术成果深受广大人民喜爱。湘剧高腔曲牌音乐将湖南地区民众的情感、性格、风俗习惯以及深层的美学观念传递出来,音色古朴,芳菲三湘,成为湖南典型地域化的声腔。随着多元文化的发展,湘剧高腔曲牌音乐面临着艺术阵地失守的困境,因此,本文从继承与创新的视角出发,对湘剧高腔曲牌音乐展开深入研究。

摘要： 在传统戏曲剧目表演中,娃娃在人生行当是一种专门用来扮演少年儿童的特殊角色行当,常常会出现在中国京剧、昆曲、湘剧等戏曲剧种里,或在中国古装或者是现代戏曲的剧目中,常常会出现此特殊角色。值得提的一点是,在剧中娃娃在人生扮演行当中,对每个表演者的精神体态、嗓音、唱法等都要求极高,但是在现实中纯属于娃娃在人生扮演行当的戏剧演员少之又少,对于如何娃娃在人生扮演行当的文化传承与发展弘扬这个问题,以下则从娃娃原有的行当演员中重点考察出其能否继续具备适合娃娃在人生扮演行当的各种综合艺术素质,并成功实现演绎此类特殊角色、在传统戏曲剧目演绎工作员少的当下娃娃在人生中的行当文化能否能够继续得到传承、相关非物文化遗产管理行政部门又应该如何综合制定一些相应管理对策,展开以下热点话题。