油画作品

摘要： 对我而言,绘画创作并不是情绪的发泄或某种个人情感的流露,而是更像一种日常记录。就绘画创作的内容来说,从家人到身边的朋友,我一直尝试使画中的题材和刻画的内容回归本土、回归周边,回到个人的真实生活,继而在对普通生活的记录中彰显出某种诗意或某种人文精神。

摘要： 山西位于黄土高原之上,千百年来,在横沟纵壑的地理环境的影响下,黄土高原孕育了独具特色的山西文明,其文化特质深刻影响了山西地区的油画艺术家在油画艺术的三种类型——肖像画、风景画、静物画,山西地区油画艺术家以其独特的风格和敦厚的功底描绘了山西地区的文化、风景等内容。2019年举办的第二届山西艺术节书法美术作品展集合了山西地区优秀艺术家的油画作品,凸显了山西地区艺术家创作的地域性特征。从该展览中不同题材的油画作品的艺术风格出发,可以解读山西艺术家的区域性风格特征并考察其成因。

摘要： 油画不是单纯的用色、勾画,也不是静止、无趣的,而是具有一定的内涵与外延,可以带给观者更多的意境与感悟,尤其是需要观者与作品能进行“对话”,而摄影语言在油画创作中的应用可以很好地实现这一目标。基于此,阐述摄影语言的构成以及介入油画创作的意义与价值,详细论述摄影语言在油画创作的具体应用,从而实现油画艺术与摄影艺术的相得益彰,加强摄影语言对于油画创作的推动作用,为广大观者创作出更加多彩、更富内涵的油画作品。

摘要： 艺术史上往往有两种艺术家令人印象深刻,一种是天才型的,出手即自成一派,比如说像席勒、梵高,他们用短暂的时间去融化自己的生命,迸发出令人惊叹的杰作。还有一种就是通过自己长期的学习观察,一点一滴的积累吸收,不断完成自身的迭代,过程注定充满曲折,但最终成为独一无二的自己,比如说塞尚、马蒂斯。对于周一清先生而言,显然属于后者,这也是看到其在已年逾七十之际,创作出的大批的油画作品时的油然感慨。

摘要： 改革开放以来,我国城市化进程不断加快,目前城市景观已然成为人们生活景观中的重要组成部分。在此情境下,城市油画逐渐成为油画的主要题材之一。对已有城市油画作品进行梳理,可以将其绘画主体细分为建筑景观、城市居民物质及精神活动、城市环境等类型,大大丰富了油画创作视角。进一步对城市油画内在精神意蕴进行分析可以发现,城市油画创作者不仅通过油画作品描绘城市生存状态,直观反映我国城市化进程,同时也通过作品表达对城市生存环境的体验与自己内心的情感。由此可见,城市油画不仅具有艺术性价值,而且具有社会性价值,其在记录城市历史、表达城市发展问题与困惑等方面具有积极作用。基于此,由王振编著、中国书籍出版社于2021年6月出版了《城市油画创作的风格与形式》一书,该书充分融合新时代城市油画创作语境,结合批判性视角对城市油画创作展开论述,可为当代中国城市油画创作者提供新的创作方向与思路,同时也可为广大城市油画受众提供指导,提升其审美能力。

摘要： 按:目前已知李叔同留学日本期间有两幅题为《朝》的油画作品。此幅曾刊于1920年7月《美育》第4期。发表时题为《朝》,标"油画,北京美术学校藏",署名"李叔同"。

摘要： 不久前,"大奇至美——徐悲鸿经典作品展"在徐悲鸿美术馆(重庆)开幕。展览以"大奇至美"为主题,取自徐悲鸿一生秉持的"绘画虽是小技,但可以现至美,造大奇,非锲而不舍、勤奋苦学不易成功"艺术理念。展览将原作展出、史料文献、实景还原、科技互动、云上虚拟展览结合,甄选油画、素描、书法、国画代表作,共展出徐悲鸿22幅经典原作,包括具有代表性的作品《群奔》《群牛》,首次展出的油画作品《徐悲鸿自画像》《廖静文画像》,以及他在重庆创作的《巴之贫妇图》《国殇》等作品。

摘要： 油画是一种绘画作品创作方式,是指用具有快速风干特性的植物油(包含亚麻仁油、核桃油等)调和成颜料,在亚麻画布、纸板、木板上进行创作。由于油画附着颜料的硬度较强,故颜料风干之后,油画作品的光泽度能够长期保存,在表现画面主体方面具有很大优势——色彩丰富、具有立体质感。

摘要： 形式所谓的框景其实不需要复杂的形式。将大海和蓝天作为画作的背景,将自己作为画中人,将画框前的仙人掌作为画作前景,一幅碧海蓝天绿植美人的油画作品就轻松诞生了,也成为了旅游中最具创意和美感的回忆。空间涠洲岛仙人掌画框原本是一户废弃房屋留下的一面墙上的窗洞,其后方面向大海,前方被一片仙人掌所包围,而墙体本身斑驳的水泥材质,形成了类似油画般的出彩效果,成为涠洲岛年轻人旅游打卡的必去景观点。

摘要： 在油画艺术的发展过程中,情感的表现是展现油画艺术性的重要形式。要想对油画艺术的发展进行分析,就要将情感表现的解读作为重点,透过情感表现形成对油画艺术发展的全新理解和认识。从油画艺术入手,对油画艺术中情感的表现进行系统的探究,在简要分析油画作品中涉及的情感内涵的前提下,重点对情感表现的特色进行分析,并以此为基础对情感表现的方式加以论证,旨在形成对油画艺术中情感表现的深层次理解和认识,有效促进油画艺术中情感的准确传达。

摘要： 本文根据油画作品本身的材质特征和馆藏与展览特点,从贮藏环境、修复保护、展览保管与维护三个方法论述了油画作品的保管与修复应注意的问题.

摘要： 在艺术创作过程中,选择新媒介是艺术创作手段更新的标志,同时也符合与艺术理念与主题的确定.再媒介化创作作为一种新媒体创作手段,为艺术创作提供了全新的表现形式,让更多的艺术形式有拓展和意义扩大的空间.本文主要通过运用三维数字媒介再媒介油画《开国大典》的创作实践,探索数字媒介再媒介革命历史题材油画作品带来的美学思考——再媒介化创作的审美心理动力、再媒介化创作的主体特征以及再媒介化审美经验的改变等方面的问题.

摘要： 一件油画作品,如果因为展览或者保管场所的环境不佳,令它长时间暴露在各种不良的环境条件下,那么这件油画就会逐渐出现各种自然的老化损毁,例如:画面或画布的发霉、颜料层的龟裂剥落、颜料褪色以及光油层的老化发黄等.造成油画老化损毁的不良环境因素主要包括:空气的温湿度影响,摆放场所的光线照射,有害气体的影响,还有灰尘、微生物以及害虫的影响等.其中空气的温湿度是最主要的影响因素,因为不适宜的温湿度不仅直接影响油画的寿命,加速油画材料的自然老化降解,同时还会引发和加速其他不利因素对油画造成的损毁作用.对南方地区来说,不良的温湿条件最容易引发微生物对油画的侵蚀损毁.要控制和减少微生物对油画的侵蚀威胁，可以有两种途径达成:第一是防腐，即利用或控制某种物理或化学条件，使微生物暂时处于不生长、不繁殖但又未死亡的状态;第二是消毒杀菌，即彻底杀灭所有微生物或使微生物永久丧失其生活力。对日常的油画保存来说，防腐是平时控制有害微生物的主要手段，而消毒杀菌则建议只在作品出现被侵蚀的情况下才采用。

摘要： 中国早期油画力图改变中国传统绘画消沉的人文情愫，为中国油画的发展和未来起到了奠基作用。本文仅撷取古城正定文珍草堂旧藏的几件油画作品，从中可窥见中国早期油画活动之一斑，愿与广大读者谈谈自己的粗浅认识和感受。

摘要： 本文通过阐述俄罗斯女油画家阿廖娜·瓦西里耶娃的《颐和园与彼得夏宫—中俄两国皇家园林阿廖娜·瓦西里耶娃油画展》为主线,结合当今中俄两国全面深度合作为历史契机,体现了两国在艺术交流领域的新格局.解析俄罗斯国立师范大学造型艺术系女教师-油画家阿廖娜·瓦西里耶娃的展览主题及作品样式,呈现了两国人文艺术交流的新篇章.观摩她的个人画展,使我认识到:艺术家在选题及创作所描绘的两国历史古代文明建筑,所映射出的学术观点其艺术价值填补了由中国倡导、俄国携手的在“一带一路”文化艺术交流中人文主题的阶段性空白.

摘要： 本文通过阐述俄罗斯女油画家阿廖娜·瓦西里耶娃的《颐和园与彼得夏宫—中俄两国皇家园林阿廖娜·瓦西里耶娃油画展》为主线,结合当今中俄两国全面深度合作为历史契机,体现了两国在艺术交流领域的新格局.解析俄罗斯国立师范大学造型艺术系女教师-油画家阿廖娜·瓦西里耶娃的展览主题及作品样式,呈现了两国人文艺术交流的新篇章.观摩她的个人画展,使我认识到:艺术家在选题及创作所描绘的两国历史古代文明建筑,所映射出的学术观点其艺术价值填补了由中国倡导、俄国携手的在“一带一路”文化艺术交流中人文主题的阶段性空白.

摘要： 本文通过阐述俄罗斯女油画家阿廖娜·瓦西里耶娃的《颐和园与彼得夏宫—中俄两国皇家园林阿廖娜·瓦西里耶娃油画展》为主线,结合当今中俄两国全面深度合作为历史契机,体现了两国在艺术交流领域的新格局.解析俄罗斯国立师范大学造型艺术系女教师-油画家阿廖娜·瓦西里耶娃的展览主题及作品样式,呈现了两国人文艺术交流的新篇章.观摩她的个人画展,使我认识到:艺术家在选题及创作所描绘的两国历史古代文明建筑,所映射出的学术观点其艺术价值填补了由中国倡导、俄国携手的在“一带一路”文化艺术交流中人文主题的阶段性空白.

摘要： 油画从明代开始以传教士的文化传教形式传入中国,到中国的本土化进程,再到现当代中国油画的迅猛发展,已有四百多年的历史.为了能够使得这些作品更好地长期保存,从而保证最大限度的延长每一幅作品的寿命油画修复便变得尤为重要.1963年,切萨莱·布朗迪在《修复理论》中提出了,修复的目的在于恢复艺术品中的潜在的水平的统一性.修复只允许对艺术品的物质面进行.修复时要做到最小的干预,不能损害作品的历史价值(不能消除其时间经历的痕迹),不能损害艺术品的美学价值(不能对画面进行干预),修复的地方必须能和原品区分开,即可识别性.修复的措施是可逆性的,即根据需要随时可以恢复到修复前的原品状态.修复的行为不应是修复者的个人随意行为,不应添加任何个人色彩.在修复理论、观念、目的明确的前提下,无论是传统的修复方法,还是新的科技成果、现代的修复材料都是可取的,而且应该是相辅相成的事情.接下来就按照油画修复的步骤给大家介绍一些新的现代化的设备、材料在油画修复工作中的应用.

摘要： 油画从明代开始以传教士的文化传教形式传入中国,到中国的本土化进程,再到现当代中国油画的迅猛发展,已有四百多年的历史.为了能够使得这些作品更好地长期保存,从而保证最大限度的延长每一幅作品的寿命油画修复便变得尤为重要.1963年,切萨莱·布朗迪在《修复理论》中提出了,修复的目的在于恢复艺术品中的潜在的水平的统一性.修复只允许对艺术品的物质面进行.修复时要做到最小的干预,不能损害作品的历史价值(不能消除其时间经历的痕迹),不能损害艺术品的美学价值(不能对画面进行干预),修复的地方必须能和原品区分开,即可识别性.修复的措施是可逆性的,即根据需要随时可以恢复到修复前的原品状态.修复的行为不应是修复者的个人随意行为,不应添加任何个人色彩.在修复理论、观念、目的明确的前提下,无论是传统的修复方法,还是新的科技成果、现代的修复材料都是可取的,而且应该是相辅相成的事情.接下来就按照油画修复的步骤给大家介绍一些新的现代化的设备、材料在油画修复工作中的应用.

摘要： 油画从明代开始以传教士的文化传教形式传入中国,到中国的本土化进程,再到现当代中国油画的迅猛发展,已有四百多年的历史.为了能够使得这些作品更好地长期保存,从而保证最大限度的延长每一幅作品的寿命油画修复便变得尤为重要.1963年,切萨莱·布朗迪在《修复理论》中提出了,修复的目的在于恢复艺术品中的潜在的水平的统一性.修复只允许对艺术品的物质面进行.修复时要做到最小的干预,不能损害作品的历史价值(不能消除其时间经历的痕迹),不能损害艺术品的美学价值(不能对画面进行干预),修复的地方必须能和原品区分开,即可识别性.修复的措施是可逆性的,即根据需要随时可以恢复到修复前的原品状态.修复的行为不应是修复者的个人随意行为,不应添加任何个人色彩.在修复理论、观念、目的明确的前提下,无论是传统的修复方法,还是新的科技成果、现代的修复材料都是可取的,而且应该是相辅相成的事情.接下来就按照油画修复的步骤给大家介绍一些新的现代化的设备、材料在油画修复工作中的应用.

摘要： 本发明公开了一种基于大间隔类间互异性多核学习的油画作者识别方法：A.输入待检测的扫描油画图像；B.对输入图像进行全局特征提取,所述全局特征包括整幅图像的特征并将所述图像描述成一个行向量,采取全局特征参数进行图像特征提取，所述全局特征参数包括：LBP、Color LBP、GIST、Color GIST、PHOG、CIE颜色空间直方图和Canny edge，针对所述全局特征参数构造出若干个油画全局特征的核矩阵；C.对输入图像进行局部特征提取,通过特征包框架处理所述局部特征；D.构造大间隔类间互异性多核学习模型，依此将步骤B和步骤C提取到的全局特征和局部特征两两组合，并且通过多个核函数计算出候选核特征矩阵，E.交替优化求解大间隔类间互异性多核学习模型。

摘要： 本发明公开了一种可重复装裱书画作品画芯的封边方法及书画作品，所述封边方法包括有制作封边材料、压胶封边、抽真空、胶液封边和修边装框。通过双重密封，达到其与空气隔绝，不会影响封装于面板和背板之间书画作品的观赏性，其保存时间长，作品不仅可以长期挂展，以供观赏，还能达到保护和收藏原作的目的，还可以方便以后取出和重新装裱，且不会损坏画芯。采用本发明所述方法封装的书画作品，通过双重密封方式，其作品内部空间与外部空间为隔绝状态，其防水、防潮和防污染效果显著，且不影响观赏和挂展，满足人们对书画作品观赏和收藏的需求，其实用性强，适合推广应用。

摘要： 本发明公开了一种基于图像处理的元件作品及动画作品自动评分方法，包括对元件作品的评分和对动画作品的评分；对于元件作品，首先分别从元件基本属性正确性、元件轮廓整体相似性和元件关键点局部相似性三个方面进行评判，获得各项得分系数；通过对三项评判结果进行加权评分，获得元件作品的总得分；对于动画作品，首先提取关键帧，对各关键帧的得分进行评判，每个关键帧分别从元件组合正确性、元件空间位置正确性和元件姿态准确性几个方面进行评判，获得各项得分系数；并通过对三项评判结果进行加权评分，获得各关键帧的得分；对各关键帧得分进行统计，获取动画作品总得分。

摘要： 本发明涉及文本生成动画技术领域，特别是涉及一种网络文字作品实时生成动画作品的方法与系统。本发明采用如下技术方案,包括:在网站上接收用户输入的文本；在网站数据库中提取网络用户输入的文本；对提取的文本进行自然语言处理，获得与用户输入的文本对应的图形；将获得的图形和文本按顺序添加到背景画面上，并在网页上显示出相应的动画作品。本发明能够将在网络上不同用户就同一主题不断续写的文字实时生成动画作品，达到吸引网络用户参与并深度沟通交流的目的，具有转换过程快速，低成本，可见性强等优点。

摘要： 本发明属印刷领域。本发明解决了人们在阅读及欣赏文学作品或连续性绘画作品之时，不可有效利用印刷这些作品的载体的问题。若将文学作品或连续性绘画作品印刷在载体服装或箱包上，则人们不仅可以通过该类载体阅读这些作品，而且这些载体还可被用来穿戴或盛物。另一方面，因载体的不同，印刷发行的方式也有区别。若采用本发明的载体，因载体大小及性能的限制，通常情况下，某一作品的内容需在多个载体上印刷才能完成。人们在购买这些载体时就会有更多的选择余地。具体实施方式：通过丝网印刷或热转印等技术可将文学作品或连续性绘画作品可印刷到服装或箱包上。

摘要： 一种基于叙事系列油画作品开发虚拟现实体验系统的设计方法，包括：结合叙事系列油画作品确定构成虚拟现实程序的三维美术资源的制作标准；对叙事系列油画作品进行加工处理；利用模板模式和责任链模式设计场景模板类；为设计的场景模板类创建派生场景类，派生场景类是按照摄影表中定义的场景及数量进行创建；按照分镜头、摄影表和责任链的衔接顺序为派生场景类的属性赋值和功能实现；开发环境中完成对虚拟现实程序的开发。本发明降低VR程序在开发时投入在架构设计上的开发成本，实现了维护效率的提升，实现了渲染的场景优化，提高了美术资源的加工效率，保证了每一个环节的质量。

摘要： 本实用新型涉及一种快速烘干装置，尤其涉及一种美术绘图用油画作品快速烘干装置。本实用新型提供一种对油画作品进行烘干的效率相对较高，且对油画作品进行烘干的质量相对较好的美术绘图用油画作品快速烘干装置。一种美术绘图用油画作品快速烘干装置，包括有底架、连接杆、圆筒和漏板，所述底架上安装有连接杆，所述连接杆上安装有圆筒，所述圆筒上连接有漏板，所述圆筒的其中一侧安装有筛板，所述筛板上转动式地连接有电机。本实用新型达到的效果有：通过人们可用手推动推板，在夹板与固定板的卡接配合作用下，可将油画作品放置在固定板上，手动启动电机，扇叶随之进行转动，在扇叶与漏板的相配合作用下，可较便捷的对油画作品进行快速烘干。

摘要： 本实用新型公开了一种油画作品保存装置，包括柜体，所述柜体的内壁固定安装有隔板，所述柜体的内侧壁固定连接有短卷轴支撑杆，所述短卷轴支撑杆的上表面搭接有多个短卷轴，所述短卷轴支撑杆的正面设有第一标签，所述柜体的内侧壁固定连接有支撑块，所述支撑块的背面固定连接有长卷轴支撑杆，所述长卷轴支撑杆上表面搭接有多个长卷轴，所述支撑块的正面设有第二标签。该油画作品保存装置，通过设置短卷轴和长卷轴，可以储藏大小型号不一样的油画，将油画卷在卷轴的表面，更好的保护油画，防止褶皱破损，通过设置多个凹槽和一一对应的标签，增大储藏数量，同时在标签上贴上名称或图片，使存储收纳更加有条理，从而达到方便寻找的效果。

摘要： 本实用新型公开了一种便于展览馆展示油画作品用固定架，包括移动板、放置槽和存储箱，所述存储箱的下端面四角处均安装有第二万向轮，所述第二万向轮上活动安装有阻车器，所述存储箱的一侧通过第二铰链活动安装有箱门，所述存储箱的下端面中间处开设有槽口，所述存储箱的内部一侧两端均开设有滑道，所述滑道内滑动安装有滑块，所述移动板共设有四个，且四个移动板的一侧通过第一铰链相连接，所述移动板异于第一铰链的一侧两端均通过转轴活动安装在滑块上，所述移动板的下端面中间处安装有第一万向轮，所述放置槽开设在移动板的一侧上端中间处。本实用新型具有方便移动搬运的优点和可以在油画不展示时进行存储，对油画进行保护。

摘要： 本实用新型涉及一种油画作品储藏箱，它由：隔离条、隔离板、密封条、密封护板、箱体构成。箱体内设有数个隔离板，隔离板的两端装有三角形隔离条，箱体的端口装有密封条和密封护板。该产品结构简单，外出写生携带方便，使用时将作好的油画作品正面面向隔离条，放入箱体内即可，运输过程中防水、防撞、防止破坏未干透的画面，使油画作品能及时带回工作室。