沃尔夫林
沃尔夫林的相关文献在1986年到2022年内共计81篇,主要集中在绘画、世界各国艺术概况、艺术理论
等领域,其中期刊论文80篇、会议论文1篇、专利文献7179篇;相关期刊47种,包括美与时代(下旬刊)、美与时代(中旬刊)·美术学刊、考试周刊等;
相关会议1种,包括中国建筑学会室内设计分会2009年年会暨国际学术交流会等;沃尔夫林的相关文献由79位作者贡献,包括范景中、吕梦瑶、姚绍将等。
沃尔夫林
-研究学者
- 范景中
- 吕梦瑶
- 姚绍将
- 张一弛
- 张继超
- 曹意强
- 李春艳
- 杨小彦
- 樊波
- 王心怡
- 邵宏
- 邵进
- 陈平
- (比利时)本斯·纳内12
- 丁山
- 丁绿倩
- 于洋
- 侯恩霞
- 刘凯
- 刘庆田
- 刘景霖
- 刘琳
- 卢雨1
- 印琦
- 史雄波(译)3
- 叶明辉
- 叶洁楠
- 司超萌
- 吴佩烔
- 吴锡佳
- 孙冰洁
- 宋童恬
- 常宁生
- 徐嘉仪
- 曹晖
- 曹潇丹
- 曾冰倩
- 李磊
- 李菲菲
- 李诗卉
- 杨思梁
- 杨萍
- 林嘉琳
- 林炜杰
- 梁思萌
- 梁烜彬
- 梅娜芳
- 汪凌曦
- 洪再辛
- 温天
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温天
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摘要:
本文主要使用沃尔夫林在《美术史的基本概念》中提出的风格概念,粗略考察比较了二十世纪流行的赛璐璐动画与当代流行的通过数字媒介制作的二维动画之间的风格差异。由于媒介特性,赛璐璐动画呈现轮廓线清晰、前景后景分层的线描风格特点,而伴随动画制作的数字化,后期摄影环节的技术手段变得更加丰富,从而使合成的动画画面有了更强的整体性,呈现涂绘风格的特征。
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曹潇丹;
李春艳
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摘要:
风格分析法是现代西方艺术研究的重要方法,沃尔夫林提出五对风格范畴,对风格演变进行了分析解读。该文以宋代极具代表性的《西园雅集图》为切入点,运用五对范畴分析比较北宋、南宋两个时期《西园雅集图》的作品形式、构图方法及艺术表现,解读从北宋至南宋的艺术风格演变和文人思想变化。
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牛晓笛;
李春艳
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摘要:
该文作者探究文艺复兴与巴洛克时期绘画形式的风格演变,基于沃尔夫林艺术风格学提出的五对基本概念,对比分析丢勒和伦勃朗的肖像画,通过纯粹的肖像画立场阐述五对基本概念,以证在抛开题材与内容这一限定条件下,沃尔夫林形式风格的演变并非片面的特例,其对文艺复兴与巴洛克绘画形式的风格演变具有一定的参考价值。
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林炜杰
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摘要:
沃尔夫林的《美术史的基本概念》是研究文艺复兴后艺术风格问题的专著,通过对文艺复兴艺术与巴洛克艺术相比较的形式分析,能使人们较为清晰地把握这两种风格。该书的重点是解释巴洛克,被奉为将巴洛克艺术引入艺术史时代划分的功臣。该文分析沃尔夫林提出的美术史的五对基本概念,并以此分析中国绘画,从而探讨沃尔夫林的形式分析理论在中国绘画领域中的适用性、合理性。
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徐嘉仪
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摘要:
该文分析文艺复兴时期作品风格与巴洛克时期作品风格的差异,将沃尔夫林提出的形式主义美术史方法论运用到波提切利《维纳斯的诞生》和鲁本斯《抢劫留西帕斯的女儿》的两幅作品中,从作品的造型手段、色彩关系、构图安排、透视方法、观众的观看方式等角度,解读这两位艺术家所处时代整体的历史情境与审美趣味,进而了解他们作品的风格。
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英欧文·潘诺夫斯基;
陈平(译)
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摘要:
1911年12月7日,海因里希·沃尔夫林在普鲁士科学院做了一场关于造型艺术风格问题的讲座;在此讲座中,关于艺术科学(Kunstwissenschaft)最普遍和最基本问题的思想得到了系统的--至少在所预告的更详尽的出版物尚无法获得的情况下--和最终的阐述。这个讲座在方法论上如此重要,以至如果艺术史和艺术哲学迄今为止都没有对其中所表达的观点表明看法,必然显得难以理解和不合情理。
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陈平
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摘要:
了解潘诺夫斯基德国时期的理论构建工作,有助于我们深入理解图像学之于艺术史的意义以及他美国时期的学术特色。本文返回到潘氏发表于1915年的《造型艺术中的风格问题》一文,以探究其理论起点。此文是对沃尔夫林前几年一次同名讲座的回应,通过细读我们可以发现后来一再出现于潘氏德语理论文章中的一些理论要点。笔者同时将潘氏与沃尔夫林这两篇同名原典译为中文,附于文后,以飨读者。
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孙冰洁
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摘要:
该文基于沃尔夫林的形式分析法,对比分析波提切利的《维纳斯的诞生》与鲁本斯的《强劫留西帕斯的女儿》两幅作品,以此探讨文艺复兴和巴洛克时期作品风格的差异。运用沃尔夫林提出的五对概念,着眼于作品形式,可以发现《维纳斯的诞生》属于线描、平面、封闭、清晰性、多样性概念,《强劫留西帕斯的女儿》则属于涂绘、纵深、开放、模糊性和同一性的对立范畴。
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侯恩霞
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摘要:
该文利用海因里希·沃尔夫林在《美术史的基本概念》一书中提出的五对概念,对比分析文艺复兴时期绘画与巴洛克时期绘画的不同特征和具体表现,并以文艺复兴时期和巴洛克时期的绘画为例,从绘画的技法、构图、线条、表现出的空间及艺术形式等方面分析这两个时期作品的差异并阐述其变化的原因。
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金子萱
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摘要:
沃尔夫林是艺术科学学派的重要人物,从他的代表作《艺术风格学:美术史的基本概念》(以下称《艺术风格学》)中,相关研究者可以窥见艺术科学家想要重新构建艺术史发展逻辑的诉求,以及为了确保艺术史作为独立人文学科的地位而试图寻找艺术史的普适原则所作的努力。该文以沃尔夫林和《艺术风格学》为研究对象,通过概述艺术科学家的艺术史研究特点,探讨沃尔夫林的形式分析法是如何受到李格尔“触觉的”“视觉的”理论和费德勒“纯可视性”美学原则等理论影响的,阐释艺术科学家如何使艺术史完成“从历史到社会学”的转变以及自身的内转向,并尝试提出形式分析的不足之处。