汤显祖

摘要： 汤显祖(1550-1616),字义仍,号海若,别号若士,晚年自号茧翁,自署清远道人,江西临川人,明代戏曲家。出身书香门第,早有才名,不仅精古文诗词,还通天文地理、医药卜筮,以戏曲创作最为著名。其戏剧作品《还魂记》(《牡丹亭》)《紫钗记》《南柯记》和《邯郸记》合称“临川四梦”或依其书斋名称“玉茗堂四梦”,其中以《牡丹亭》成就最高,为其代表作。“四梦”完整地展示了其“至情”理论,强调人的情感需要,肯定人的审美欲求,充满人文关怀。其剧作不但受到中国人民的喜爱,还传播到英、日、德、俄等很多国家,被视为世界戏剧艺术的珍品。

摘要： 汤显祖在剧作《牡丹亭》中塑造了柳梦梅这样一个男主人公形象。他是一个典型的封建贵族子弟,年少颖慧,勤奋好学,志存远大。但柳梦梅又“生事微渺”,捉襟见肘,只能够依靠老园公植树卖果子,聊以维生。柳梦梅对于他人的成功羡慕不已,认为自己“连篇累牍无人见”,又觉得自己才情满怀,不甘寂寞。幸好他得到了钦差识宝使臣苗舜宾的资助,才有了进京应试的机会。由于考试误期,柳梦梅就“告遗才”、痛苦万分,想要头撞金阶死去。

摘要： 明人汤显祖,少有文名,一生洁身自好,为官任吏清正不阿,政绩斐然,因不满权贵腐败,愤而弃官归里,潜心文学创作,汤显祖有多方面的成就,而以戏剧创作为尤,其代表作为《牡丹亭》。为纪念汤显祖逝世400周年,上海音乐学院、江西省抚州市人民政府于2016年联合出品了大型音乐剧《汤显祖》,本文主要是运用中国原创音乐剧创作手法对《汤显祖》及其“杜丽娘”角色的艺术表现进行分析。

摘要： 前人只肯定汤显祖“四梦”的曲意,而批评其不合曲律,其中也包括对“四梦”曲韵的批评,认为其囿于方言而失韵。其实在“四梦”的1315支曲调中,不仅不通押的曲调占了绝大多数,而且,在通押的116支曲调中,虽有部分看似失韵,但多为“借韵”,是一种变通的用韵方法,其实不算失韵。“四梦”的用韵与其曲意协调一致,能根据剧作的故事情节、人物、时空的变化来选用和改换曲韵。

摘要： 原创音乐剧《汤显祖》为纪念中国明代戏剧大师汤显祖逝世400周年的献礼之作,其剧本、音乐基于题材突出中国风范。该剧精选汤显祖生平几段重要经历,巧妙植入"临川四梦",以玉茗学堂戏校学子作为连接,通过古今元素交叉使用与戏中戏的表现手法,试图展现不为人所熟知的汤显祖形象,探寻对汤显祖的当代解读。本文聚焦该剧中国风范音乐剧的探索与实践,挖掘其中古风、戏风、现代风相结合的多元运用。分析其创、表、教、研的核心与有机联动,从中获得以剧促创、以剧促学、以剧促教、以剧促研的借鉴与思考。

摘要： 汤显祖所著《牡丹亭》自明朝付梓以降深受读者和观众喜爱。以弗洛伊德精神分析批评理论对《牡丹亭》进行分析,可以看出其在梦境中让人被现实道德压抑的愿望得到了满足;作者通过对杜丽娘、柳梦梅等人物的刻画,表达了对人性解放的追求。本文探讨了《牡丹亭》具有的精神内涵,并将《牡丹亭》与弗洛伊德精神分析批评之间建立起联系,有助于挖掘更丰富的文本个人品位,得到更多的审美感受和启示。

摘要： “汤沈之争”是中国戏曲史中的重要事件。在这场论争中,汤显祖崇“雅”,而沈璟尚“俗”。通过对《邯郸记》与《博笑记》两部作品的比较,可以窥探出汤、沈在戏曲文本创作理念上的具体差异。同时,从这两部作品的表现内容以及主题思想来看,汤、沈二人又殊途同归,都以作品表现社会现实。因此,又能够顺势挖掘出两位明代传奇大家在差异背后的共同之处——寄寓在作品之中的救世之心。

摘要： 从文学地理学的角度探讨莎士比亚剧作中的地理空间及其文化意义的文章并不多见。莎剧地理空间分布广泛,涉及国家众多。莎剧的地理空间以不列颠为中心瞭望点,以欧洲为中心,包括英国的伦敦,法国的巴黎,意大利的罗马和威尼斯;放眼欧洲和亚洲、非洲,通过剧中的各色人等及其他们的经商和航海路线,展现英国与世界的联系和对于世界的认识。而对非洲、亚洲等其他地理空间的描写则呈现出对异域世界、异域文化、异族他者的关注。

摘要： 抚州,是一个有戏有梦的地方,整合汤显祖戏剧资源,凸显地方文化特色,并对汤显祖戏剧文化资源进行创意性转化,才能切实让传统文化在新时代“活”起来,“传”下去。文化创意产业注重文化价值的竞争优势以及文化的增值过程,本文结合文化创意产业发展理论,重点探讨戏剧资源优势如何转化为经济优势,促进汤显祖戏剧文化的创意性发展,满足大众文旅消费需求。

摘要： 汤显祖和莎士比亚在16世纪晚期和17世纪初出现在中国和英国,是世界戏剧的两座高峰。本项目希望通过对汤显祖和莎士比亚文学作品的研究,探索两者对当时各自所处社会文学的影响与推动,探究中西方文学。同时在中外交流频繁的现在,这样的研究对于中西方文化的发展具有重要意义。最后我们也希望能促进人们对汤显祖和莎士比亚的了解,去探索工业时代下人们内心丰富的精神世界。

摘要： 什么样的功课能给人生带来欢乐,这是汤显祖点出的课程难题.之后汤显祖依靠戏剧创作与情感幻想等功课,获得了"最后的欢乐".作为后辈学子,张岱虽然也不看好"举业"及传统儒家教条,但他并没有因此遁入幻想,而是转向他自己的日常生活世界,并将其痴迷的种种繁华日常生活作成欢乐的功课.甚至繁华生活灰飞烟灭后,他仍能将自己的晚年日常生活雕琢成意义不凡的功课.张岱、汤显祖的功课经验可以为考察清代及现代学子拥有何种欢乐功课提供有趣历史参照。

摘要： 从现存的史料来看，钱、汤之间直接的交往是钱谦益为汤显祖写了一篇序，汤显祖回了一封信．这次文字交往意味着钱谦益古文思想的重大转变。而到了钱谦益晚年，他在自传组诗《病榻消寒杂咏》中，提起过汤显祖的戏剧《邯郸梦》，把《邯郸梦》作为万历年间庚戌科场案的预兆．其实，汤显祖不可能把《邯郸梦》当作庚戌科场案的政治前兆，也不可能在钱谦益面前影射韩敬．

摘要： 明末著名学者沈际飞、钱谦益一再提醒世人注意,汤显祖除戏曲外,同时还是一位颇具成就的散文大家.汤显祖虽然以“四梦”名天下，但文章无疑属于大手笔。其文识高而思奇，情深而趣永，潇洒中见嵌崎之象，藻丽中显遒劲之骨，在明代散文史上占有重要一席。在中晚明散文发展史上，汤显祖是从徐渭、李蛰到以袁宏道为首的公安派，以钟惺、谭元春为代表的竟陵派之间的重要人物。汤显祖的创作实践不仅拓展了小品文的艺术空间，而且他那无所拘束地表现自我的创作主张，无疑是个性解放的时代思潮的反映，并对公安派倡导的“不拘格套，独抒性灵”之说产生了极大的影响，透露了晚明新文艺和小品文勃兴的曦微之光。

摘要： 汤显祖是中国明代末期戏曲剧作家、文学家，他非常喜欢茶，并且深谙茶事，他不仅在剧作中经常提到茶事，还写过许多茶诗。汤显祖在《牡丹亭·劝农》里描写了呆茶、咏茶、泡茶、敬茶等情节，并写有《茶马》、《竹屿烹茶》、《题溪口店寄劳生希召龙游二首》、《雁山迷路》等茶诗。可见，汤显祖对茶有着很深的感情，而茶也成就了汤显祖及他的戏剧和诗文。

摘要： 笔者并不认为不应该关注明代词集评点的理论性、思想性，也不否定现有研究成果之价值。恰恰相反，这样的研究改变了过去轻视明代词集评点的状况，极有意义，在明代词学或者中国古典词学理论的研究中，对此显然不可忽视。只是说，仅仅如此研究还不够。如前文所云，评点首先在于对文本的阐释，而不在于建构理论框架。评点若有理论价值与思想意义，自是难能可贵。但是，理论价值与思想意义之有无、高低，并非最重要、最关键的问题。缺乏理论性与思想性，还有其他方面的意义，不意味着不值得关注。只要能够较好的阐释作品的艺术和内容，有助于读者的接受与词集的传播，可以说就有重要价值。既然如此，就不必单纯以理论性以及思想性作为衡量明代词集评点价值的首要、唯一标准，不应采用单一的研究模式。以往研究之所以篇重评点之词学理论、思想价值，或许是将文学批评和文学理论完全等同了。当然，中国古代文学批评和文学理论很多时候难以截然分开，文学理论往往和作家作品批评融合一起，所以在研究文学批评文献的时候，已经习惯性的去寻觅其理论价值。但两者毕竟并不完全相同。事实上，词集评点的词学价值，并不完全等同于词学理论史、词学思想史的价值。后者固然重要，但并非全部。词集评点的研究，也不能完全等同于词学理论史、思想史的研究,而且研究视角应该更加多元。

摘要： 汤显祖创作于南京时期的《紫钗记》，堪称“临川四梦”第一梦。《紫钗记》较好地继承了唐人蒋防传奇小说《霍小玉传》的现实主义精神，也体现了汤显祖的“情至观”，鞭挞了封建权贵，歌颂了理想的爱情。综合评价“临川四梦”，可以说《紫钗记》是希望的春天之梦。