水墨画

摘要： 壬寅年初,雪落湘南,把零陵古城点染成一幅淡淡的水墨画。天地为之一净。所有的污浊、所有的艳俗、所有的喧嚣……统统退散。潇水河畔,不见独钓寒江雪的孤独身影。蘋岛、香零山、东山、柳子庙……仿佛都披上一层圣洁的婚纱,期待那个大唐才子翩翩走来,再次牵手这个山水间的小城,为她写下最美的诗篇,向世界宣言她的清莹秀澈和温润如玉。山水,还是那么绿。楚天,还是那么碧。

摘要： 唐寅,字伯虎,号六如居士,南直隶 苏州府吴县(今江苏省苏州市)人,明代 著名的画家,在绘画上与沈周、文徵明、 仇英并称“吴门四家”,又称“明四家”。 《落霞孤鹜图》是唐寅山水画的代表 作。此画为立轴水墨画,描绘的是耸峙的 高岭中,几株疏垂的杨柳掩映着精巧典雅 的水榭楼阁,阁中一人独坐怅望远处的晚 霞与归鸟,旁有童子侍立。阁楼之下是茫 茫大江,烟水微茫,远处山峦叠嶂,陡立 的山石间生长着盘根错节的古藤老木,画 面尽显辽阔苍凉。

摘要： 中国的陶瓷艺术源远流长,是人类的文明和智慧的结晶,陶瓷绘画题材丰富,创作形式多种多样,然而,在中国国画艺术中最具代表性的还属水墨画,它是中华名族传统文化的最好体现,受到世人的喜爱,作为传统艺术精粹的陶瓷绘画艺术和中国的水墨艺术有着相通之处,本文通过研究水墨画技法和陶瓷绘画的异同及水墨艺术在现代陶瓷绘画中的指导、借鉴和应用,总结出陶瓷绘画中的水墨韵味凝聚着深厚的文化内涵和时代特点,体现了丰富的人文精神和审美价值,笔者认为只有不断吸收传统艺术精华,才能使得陶瓷上的水墨艺术不断创新和发展,这一课题的研究对现代陶瓷绘画实践有着深刻的理论指导意义。

摘要： 水墨画以调和水墨浓淡的方式作画,是我国传统绘画艺术的代表,艺术魅力独特。水墨画创作教学目的不仅要让学生习得绘画技巧,而且要传承我国传统的艺术文化。对小学生而言,水墨画学习难度较大,教师要丰富教学内容,创新教学方式,引导学生真正感受水墨画的魅力,并提升其水墨画思维创作能力,传承中国文化。

摘要： 美术教学中既要抓住美术学科的本位,将美术知识以生动有趣的形式加以呈现,更要结合立德树人的育人目标,将人类文化和文明的精髓进行传递和传承,使学生在美术学习中自由抒发情感,表达个性和创意,养成健康人格。在水墨画教学中,教师可以从墨趣、形趣、意趣三个方面,层层深入,引导学生感知、理解、创造水墨画,进而提升学生的精神境界。

摘要： 设计说明“山上有奇峰,隐在云雾中。”本设计作品以山川云雾水墨画为设计灵感,采用平面和立体相结合的方式,通过蚕丝印花工艺和潮绣等非遗手工艺在蚕丝缎面和蚕丝绉纱上施加水墨图案,展现山川岩石的坚硬和雾气的轻薄。水墨画是中华悠久文化的典型代表,体现了中国人淳朴、心静而有修养的风格。在钢筋混凝土的当代,面对忙碌束缚的生活,我们依然可以热爱生活本身,感悟手工温度,拥有诗与远方的惬意和追求。整体服装款式中西结合,体现出对非遗等传统文化的传承和设计的时代适应性。

摘要： 水墨画是中国绘画的代表,通过简单的意象传达出丰富的文化意蕴。设计师从中国水墨画中捕捉设计灵感应用到服装设计中,既宣传了传统文化,又丰富了服装的内涵。该文以水墨画的新中式融合为突破口,分析传统中国水墨画在服装中的运用。探索水墨画的服饰设计,不仅能帮助人们了解古代绘画的形式和艺术精华,而且能为服饰设计提供良好的启示与借鉴,将传统水墨画与现代新风尚相结合。

摘要： 水墨画属于中华民族传统文化,具有深厚的文化底蕴。学生学习和认识水墨画有利于提升学习兴趣和创造力,培养良好的审美情趣,传承和发扬中华优秀传统文化。初中美术的水墨画教学应以兴趣引导为主,这也是素质教育的重要要求。水墨画教学更需要教师利用有效的手段提升学生的学习兴趣,有效地吸引学生的注意力,使学生积极主动去探索和求知,更好地学习美术,得到全面发展。

摘要： 为了使水墨在招贴设计中更好地发展,分析了传统与现代水墨的表现手法,通过鉴赏当下优秀招贴设计中的水墨应用,总结经验,以求水墨更好地发展。得到现代审美下招贴设计中水墨的正确应用。可为今后的"水墨风"招贴设计发展提供参考。

摘要： 水墨画教学是美术教育的重要组成部分之一。水墨画笔触优美,充满诗情画意,蕴含着深远的意境,是展现中华优秀传统文化的重要载体。在小学美术课堂中进行水墨画教学,不仅能加深学生对水墨文化、中华优秀传统文化的了解,还能培养学生的创新能力。然而,在素质教育背景下,传统的美术教学已无法满足学生的学习需求。美术教师需要不断探索水墨画教学的策略,激发学生学习水墨画的兴趣,鼓励学生敢于创新、积极探究,给学生提供尽情挥洒创意的水墨空间,提升学生的学科核心素养。

摘要： 近几年计算审美已成为一个活跃的研究方向,但现有工作主要以照片和油画作为研究对象.水墨画以水墨为主,颜色为辅来表现物体,因而在视觉特征上与照片和油画有显著不同.目前尚未见到对水墨画的计算审美研究.本文以水墨画作为对象提出一个计算审美评估框架.该框架首先提取水墨画中的颜色、构图和纹理特征,然后用著名画家齐白石的60幅国画作品进行验证.具体先对这些作品进行人工审美评分,然后将计算的特征变量和人工审美评估数据回归得到一个计算审美评估模型.实验结果表明计算审美评估结果与人工审美评估结果之间的皮尔森相关系数达0.949.本文的工作为水墨画作品审美评估提供了一个参考框架,而且有助于进一步探索人类审美与从水墨画中提取可计算视觉特征之间的关系.

摘要： 中国水墨画的改革,其实质为形式语言适应新的精神内涵的需要,其变革之根本在于形式语言的更新,而形式问题却是一项复杂而涉及多方面的“系统工程”,不能简单对待.文章通过简要对比了林风眠、徐悲鸿二位杰出画家在融合中西绘画语言中的取舍做法,分析了中外美术史中的重要流派、巨擘在民间美术、民族文化中拓展新形式的史实,印证了发展民族艺术需要交流、融合与外来刺激这一规律,并探讨了融入西法发展现代中国水墨画的几种可能.

摘要： 清雅是艺术美学的重要范畴.清雅有清新秀雅的含义.我国传统绘画艺术中,水墨画十分推崇清雅的艺术风格,以清雅品鉴绘画和评藻画家.清雅有着丰富的哲学内涵和美学意蕴.若追本溯源,清雅作为一种审美追求源于先秦,道家、儒家、墨家等诸家皆有相关的论说.不过,道家哲学对清雅之美更为重视,这和道家道法自然的哲学观有重要的关系.本文自清雅的语义入手,释清雅内涵,阐述以清雅评画及表现形态,辨析清雅与脱俗的关系以及与画家修养的关系.清雅是传统文人画的审美趣味，今天的时代已经与过去那个文人画盛行的时代有了很大的变化。在商业化的时代里，艺术家是要守着清雅的传统，还是随波逐流地一味流俗；是脱离尘世的孤芳自赏，还是以雅俗共赏为己任，是摆在当代画家面前的问题。作为传统文化的重要表现形式之一的水墨画，承载了太多的传统文化的精神内涵，观者审美期待的视野中，还是希望能够见到清新典雅的作品，欣赏一幅水墨画，画中浮动清雅的气息，给人以美的精神享受，仍然是大多数人观赏水墨画的乐事。

摘要： 时尚的代表性产业是服装业,服装的发展文化的发展与传承,离不开语言体系和表现形式.当今全球资源共享、资讯风暴导致产品风格趋同化个性语言消失,而生物的进化论已证明,没有个性语言的物种必然灭亡.如何处理本土与世界、传统与时尚?如何在多元复杂的文化语境中重构中国设计的语言体系?水墨画作为传统绘画的精髓,是中国文化的审美品格与精神的典型代表.本文以服装为载体,通过对设计观念的分析、水墨语言表达、材料运用,探索中国设计的出路和走向.

摘要： 刘延涛,别号慕黄,1908年生于河南巩县(现巩义市),1998年逝世于台北.家中历代耕读,以书香门第著称.父母极喜爱书画.先生幼承庭训,聪慧好学,耳濡目染,深受熏陶,喜欢随意涂鸦,临摹古画.在渡台诸名家中,他是少数能融诗、书、画于一体的大家.已故艺术评论家姚梦谷称誉他为“真正的水墨画家”.他的水墨画既能发挥传统优点,又合理法,极富情致.本文将通过绘画创作背景、书学创作背景和数件馆藏题画诗词佳作赏析来阐述刘延涛先生“诗中有画，画中有诗”的艺术境界。希望世人能了解这位艺坛大师毫无装饰意味、毫无矫揉造作、无意讨好世人的笔墨丰神。

摘要： "建筑水墨"画,顾名思义,是以建筑物为描绘对象的中国画门类(类似"界画").作为一个独立画科,"建筑水墨"画与山水画、花鸟画、人物画一样,是对中国传统山水画的继承和创新,是现代人文环境发展的精神产物.本文在"建筑水墨"画进行实验和研究分析的基础上,把"建筑水墨"画定义为以水墨画的形式来表达城市里的建筑景观和人与城市相互关系的新派"山水画".建筑与水墨两个相对独立的艺术种类,在当代多元化与重视人文关怀的语境下,可以产生微妙的可融反应.结合本院黄格胜教授近年的水墨画作品,以全新的视角,对"建筑如何用水墨艺术描绘"这一问题做出初步的实验和思考.通过对色彩关系、意境、构图法则等三个方面的创新实验进行了分析.进一步证实了"建筑水墨"画不仅要继承传统山水画的精神内涵,还要有效地借用新思维、新技法作为新内容的支撑.最后,通过分析建筑水墨画在表达内容和表现形式上需要注意的几个问题,有待在探索与创新的道路上努力再努力,从而创造出既符合民族艺术精神,又富有时代感的艺术作品.

摘要： 禅宗初祖——达摩的形象早在八世纪的盛唐就有创作记载.随着禅法的东渡日本,达摩的形象也远赴东瀛,百年之下,日本禅僧也创出了具有东洋风格的达摩图.伪满皇宫博物院收藏有多幅《达摩图》,这些画作分别出自仙压义梵、灵源慧桃、梅崖、牧云等多位日本画家之手，他们笔下的达摩图姿态迥异,充分体现了日本绘画艺术在受到中国传统文化底蕴辐射的同时,又融合了日本固有的细腻的审美意识所孕育出的特有的审美情趣.

摘要： 为了解决非真实感渲染方法中三维模型的细节特征保持不足的问题,提出一种基于三维模型内在属性特征绘制图的带水墨画效果的非真实感渲染方法.将模型曲面的平均曲率转化为表面材质,使用帧缓冲对象渲染到纹理,经过像素变换、高斯模糊等处理得到水墨效果；再经过非线性映射得到黑白分明的内在属性特征绘制图,然后在图像空间通过GPU进行图像处理；通过调节光源位置可以实时地调整水墨笔画的分布,调整阈值以改变特征细节的展示层次.大量实例结果表明,文中方法是高效、可靠的.

摘要： 详细解析了当代水墨这一风格形成的原因，包含社会的、历史的和教育制度上的种种。当代水墨隶属于当代文化中的“当代性”:一是在时效性上肯定了当代水墨在当代社会环境中所创作，并从题材上或者市场上反应了当代环境的现实;二是从统计和分析之中总结了当代水墨的创作主体和成因，这些艺术家学习的过程和模式都是中西结合式的，他们的自我认同建立在中式的主体架构之上，由于环境的影响逐渐与西方外来文化相融合，并没有也不需要对传统文化进行彻底的反叛，反而是在传统和西方之间寻找艺术发展的可能。非正规美术院校毕业的艺术家在大环境下也主动选择了与西方艺术接触和结合，融入到中西结合的风潮之中。这种“当代性”的体现不是题材或者图式的表征，而是社会开放和历史传承所赋予的时代特征，作品本身只是“当代性”一部分，创作的整个背景和社会的整体相关都是“当代性”的组成。脱离中国背景的“当代性”评判是不科学也不客观的，用西方的“当代性”标准来对比更是空穴来风。所以，当代水墨作为中国环境下的当代艺术产物，更需要中国当代的艺术批评理论来支撑，本文只为评价“当代性”所需的客观环境做了铺垫。

摘要： 详细解析了当代水墨这一风格形成的原因，包含社会的、历史的和教育制度上的种种。当代水墨隶属于当代文化中的“当代性”:一是在时效性上肯定了当代水墨在当代社会环境中所创作，并从题材上或者市场上反应了当代环境的现实;二是从统计和分析之中总结了当代水墨的创作主体和成因，这些艺术家学习的过程和模式都是中西结合式的，他们的自我认同建立在中式的主体架构之上，由于环境的影响逐渐与西方外来文化相融合，并没有也不需要对传统文化进行彻底的反叛，反而是在传统和西方之间寻找艺术发展的可能。非正规美术院校毕业的艺术家在大环境下也主动选择了与西方艺术接触和结合，融入到中西结合的风潮之中。这种“当代性”的体现不是题材或者图式的表征，而是社会开放和历史传承所赋予的时代特征，作品本身只是“当代性”一部分，创作的整个背景和社会的整体相关都是“当代性”的组成。脱离中国背景的“当代性”评判是不科学也不客观的，用西方的“当代性”标准来对比更是空穴来风。所以，当代水墨作为中国环境下的当代艺术产物，更需要中国当代的艺术批评理论来支撑，本文只为评价“当代性”所需的客观环境做了铺垫。

摘要： 本发明公开了基于生成对抗网络GAN自动生成水墨画的方法，包括以下步骤：1)获取水墨画图片数据集，对水墨画图片进行预处理；2)将预处理后的水墨画数据集分解为不同类别的数据集；3)利用非局部均值去噪算法对数据集进行去噪，得到特征数据集；4)利用训练数据集建立生成对抗网络GAN，并确定输入图片大小；5)将特征数据集输入到生成对抗网络GAN中训练，得到训练好的GAN神经网络模型；6)将类别标签数据输入到训练好的GAN神经网络模型中，自动生成对应标签的水墨画。本发明解决了传统设计方法中手工操作繁琐、创作效率低的问题。

摘要： 本发明公开了一种水墨画艺术风格转换方法、系统、计算机设备及存储介质，所述方法包括：获取数据集并对数据集进行预处理，得到预处理后数据集；根据预处理后数据集，得到训练集；建立不对称循环一致性生成对抗网络模型，所述不对称循环一致性生成对抗网络模型在CycleGAN骨架的基础上，包括不对称结构机制和显著性边缘损失函数；利用训练集，对不对称循环一致性生成对抗网络模型进行训练；将待测的真实自然图像输入训练好的不对称循环一致性生成对抗网络模型，得到水墨画图像，实现水墨画风格转换。本发明克服了水墨画艺术转换任务中图像域之间不对称性带来的不利影响，实现了质量更高的水墨画风格转换效果。

摘要： 本发明实施例公开了一种高效的水墨画渲染方法，对于黑白水墨画，给定参考的风格，将水墨画渲染成具有参考风格的图像。所提方法基于自适应风格转换，根据块的纹理合成技术，把原始水墨画自适应分块，以重建原始图像的细节结构；同时，有效地保留参考风格特征。此外，本发明在纹理合成阶段考虑色差信息，通过修正马尔科夫模型中的惩罚函数，优化纹理合成结果，以避免无用的纹理合成，使重建图像符合原图的语义理解。

摘要： 本发明提供一种水墨画绘画技法及水墨画，属于绘画技法领域，绘画技法包括以下步骤：将墨汁和食用油混合并调匀，待晾干后得到干宿墨，备用；在宣纸上需要绘画的地方喷撒白酒；将毛笔蘸饱纯净水，再去用笔尖摩擦所述干宿墨，待毛笔下垂不滴墨时开始作画。本发明采用墨汁和食用油调和晾干后的宿墨作画，可以使最终的水墨画画面达到与众不同的机理效果，喷撒白酒可以和墨融合出现羽化状机理变化，相较于现有水墨画的层次更丰富，且能够解决画面干后出现水韵印记的问题。

摘要： 本发明公开了一种改进水墨画仿真技术的水墨笔画三维化的计算方法，首先是创建多边形网格物体，处理网格的拓扑结构。并提取网格物体的特征线作为水墨笔画的轨迹。特征线是三维模型的结构特征。提取出特征线后，笔画外观的着色会使用笔画的初始图像作为纹理贴图附在三维面片上，三维面片会平均分布在提取的特征线的路径线上，通过紧密的排列组成线段形成笔画，并且根据路径线上的顶点存储的属性数据控制笔画的粗细和浓淡，模拟水墨画的笔迹。使路径线上每个三维面片朝向视点。视觉上就能实现三维立体的水墨线条。

摘要： 本申请实施例公开了一种水墨画图像的生成方法、装置、计算机设备及介质，应用于图像处理技术领域。其中方法包括：获取用户操作界面上输入的景物线条，并基于所述景物线条生成初始景物图像；根据所述初始景物图像中所包括的景物线条在所述初始景物图像中生成景物轮廓，并在生成景物轮廓的初始景物图像中添加纹理线条，得到纹理线条图像；对所述纹理线条图像进行水墨化处理，得到所述初始景物图像的景物水墨图像，并将所述景物水墨图像显示在所述用户操作界面上。可以基于景物线条自动生成一张完整的水墨画图像，可以提高水墨画图像的生成效率。

摘要： 本发明公开一种基于数字高程模型与风格迁移的地形水墨画生成方法，包括以下步骤：1)确定适合地形表达的水墨风格，收集水墨风格图片，制作水墨风格样本数据集；2)训练并修改已有风格迁移模型，生成面向水墨风格的迁移模型；3)以待艺术化表达区域的DEM数据作为基础数据，提取区域内的地形特征，确定合适的观察视角，生成地形骨架图；4)将地形骨架图作为迁移模型的输入，确定需要迁移的水墨风格，生成水墨风格图。本发明通过使用迁移学习有效减少了网络训练成本，能够实现在仅有DEM数据输入的情况下，多种风格地形水墨画的计算机自动绘制，提供科学性与艺术性相结合的地形艺术画。

摘要： 本发明涉及石材加工技术领域，特别是一种用石材制成的具有中国风的水墨画，与现有技术相比，该用石材制成的具有中国风的水墨画通过采用两层结构，采用颜色统一的石材为底板，采用与底板的颜色对比度高的石材为表层镶嵌或粘合在底板上，并在表层石材上进行雕刻出气势磅礴的具有中国风的水墨画，由于采用了两种不同颜色的石材进行嵌合处理，使石材水墨画具有更突出的立体感以及更加鲜明的色彩度，大大提高了石材水墨画的质量。

摘要： 本发明公开了一种基于人工智能的中国水墨画分层打印方法及装置，其中，打印装置包括：台基、支撑结构、色彩管理模块、微喷勾勒打印模块、雾化晕染打印模块、氧化光‑液系统模块以及电子信息模块。同时，利用人工智能算法等技术手段对图像进行数据采集、图层分割和参数校调等打印预处理，结合打印装置在宣纸上分层分时叠加打印线条勾勒层和水墨晕染层，并对画面整体进行延时氧化处理，最终获得还原度较高的宣纸水墨晕染叠加和古拙历史效果。利用本发明，可以较真实地还原中国水墨画中的宣纸水墨晕染叠加效果，能够有效改善目前中国画复制品打印领域存在的反光死板、缺乏层次感、晕染衍生、色彩失真等问题，具有广泛的科研与文化应用价值。

摘要： 本实用新型公开了一种水墨画装饰的日用陶瓷，包括日用陶瓷本体，所述日用陶瓷本体的材料包括基层，所述基层的内壁固定连接有防水层，所述防水层的内壁固定连接有隔热层，所述隔热层的内壁固定连接有防污层，所述基层的表面固定连接有防爆层，所述防爆层的表面固定连接有装饰层，所述装饰层的表面固定连接有加强层，所述日用陶瓷本体的两侧均固定连接有把手。本实用新型通过设置日用陶瓷本体、基层、防水层、隔热层、防污层、防爆层、装饰层、加强层、把手、底座、防滑条、高硬度陶瓷树脂层和聚脲涂层，解决了水墨画装饰的日用陶瓷耐磨效果差，防滑效果差的问题，该水墨画装饰的日用陶瓷，具备耐磨效果好，防滑效果好的优点。