武旦

摘要： 《改容战父》是翁偶虹先生在1941年为宋德珠先生量身定做的作品,其表演形式突出展现宋派"美","媚、锐、脆"的表演风格,媚是美的妖艳,锐是锋利敏捷,脆是干净利落,有煞泼劲.《改容战父》是一出刀马旦的重头戏,文武兼备,技巧十足,表演新颖灵活,角色塑造英武与妩媚兼备.

摘要： 俗话说无巧不成书。《当代戏剧》杂志2001年第二期刊登我一篇文章,同时还刊登了秦腔演员李娟写的《浅谈杨七娘舞台形象塑造》,从那时起我就萌发了写一写李娟的念头。李娟给我的印象是武旦,《秦之声》近来播出她和丁良生演的《赶坡》,令我对她刮目相看。

摘要： 任何一个艺术流派,除了需要具有代表性的经典剧目以外,还要彰显戏曲艺术本身的魅力,具有广泛的社会功能、传播功能、娱乐功能,以及被大众所认可的影响力。以武功和"出手"见长的京剧宋派艺术,完整、系统地继承了武旦行当的种种技艺,集京朝派武旦、刀马旦精华之大成,兼采前辈艺术家之长,练出了很多惊人绝技,创造了富于个人特色的戏曲艺术之美,形成了塑造人物、突出行当的表演特色,具有"美、媚、脆、锐"的艺术风格。

摘要： 京剧是我国的国粹,在历史长河中不断创新和发展,形成一个较为系统和完善的表演理论和舞台机制。在表演理论的指导下,艺术家们发挥自己的才能,不断探索,以符合时代发展的模式展现出来,受到人们的喜爱和欢迎。在京剧表演中,“生旦净末丑”是基本的行当。而武旦更是不可或缺的重要行当,武旦表演艺术研究具有重要的现实意义。基于此,本文从武旦的概述作为切入点,针对京剧武旦表演艺术审美进行分析,并详细阐述京剧武旦表演艺术形式,提出对比思考,以期为相关人员提供参考。

摘要： 戏曲是我国重要的文化瑰宝,在戏曲当中旦角演员的重要性不言而喻.尤其是武旦演员需要具备基本的戏曲素养以外,还需要掌握大量的武旦表演技巧.本文从基本功训练、人物性格塑造、经典与创新三个角度,对提高戏曲旦角演员表演能力的相关策略进行分析,希望能为相关从业者及学习者提供参考.

摘要： 我的哥哥是京剧演员,受到他的影响,我从小就对戏曲产生了兴趣,在家人的支持下,我选择了学习川剧。9岁时,我正式考入川校学习川剧表演。15岁考入中国戏曲学院成为一名川剧本科学生,大学在校期间学习川剧经典剧目及京昆剧目,主攻武旦、花旦行当。我非常感谢四川省川剧院与中国戏曲学院招办了川剧表演专业,让我有机会进入戏曲的最高学府学习。在京学习的过程中让我收获了很多,这段经历也加深了我对戏曲表演的热爱。

摘要： 唱念做打是中国戏曲艺术的基本表演手段。而"打出手"则是戏曲武打中必不可少的重要组成部分。它属武旦行当中一种特技的武打形式,也是一个武旦演员必须要学习和掌握的基本技能。在戏曲舞台上,武旦"打出手"和其它表现敌对双方交兵布阵,厮杀格斗以及马上战、步下打、徒手交锋、攻城破阵、舟船水战等各种武打程式一样,也有它自己一套独特而严谨的程式。

摘要： 推荐理由RECOMMENDATION REASON2020年9月,该剧参加由中共四川省委宣传部、四川省文化和旅游厅、乐山市人民政府主办的"四川省第五届青年川剧演员比赛"。北宋,杨继业碰死李陵碑后,留下定宋金刀一把收藏于北辽藏刀楼。佘太君命杨八姐女扮男装、单人独骑夜间行探,潜入敌营夺回金刀。这是一出以表演身段为主的武旦做工戏。蒲丽玲饰演的杨八姐独自潜入敌营乔装改扮,伪装女儿身巧扮少年将军的模样,因此身段动作多表现男儿的刚强气质和外形,展现出自信与威武。因身在异邦,四周危机重重。

摘要： 武旦，旦行的一种。大多扮演勇武的女性，如武将和江湖人物中的各类女侠，表演上重武打和绝技的运用，昆剧原无武旦这一行，清代中叶后，随着剧种的衰弱，各职业昆班为求生存，逐渐吸收高腔和京剧中“金戈铁马”一类武戏，武旦这一行当也应时而生，武旦的特点有三：一是跷功，二是打出手，三是靠旗，在过去，武旦和其它旦角行当的区别，主要是“踩跷”和“打出手”。武旦在表演翻、打、扑、跌时，都是踩跷的，“打出手”时更是必须踩跷。在脚上绑上木头作的假脚，练得和真脚一样的运用自如，没有长时间地刻苦锻炼是不行的，武旦的跷功比起武生的厚底功，难度要大一些，如果踩跷的功夫练不好，就无法完成武旦行当所规定的各种表演技巧。练跷首先要练习绑跷。开始练跷时是走不了路的，要扶着墙，拄着棍走。走路时脚和腿都不能直，要练两个多月的时间才能不扶墙走路。以后要开始练站和跑圆场。跷功和芭蕾有相同的地方，腿部和脚腕子都要绷直，最忌“三道弯”，就是脚腕子不直，弓腿，撅屁股。踩跷要求三直：腰直、脚直、腿直，保持假脚的脚尖落地，还不能是八字脚。不允许假脚朝天，更不允许真脚落地，那样看起来很像小腿骨折。这点又和芭蕾有所不同，芭蕾是可以脚跟落地的。