歌唱艺术
歌唱艺术的相关文献在1955年到2022年内共计1458篇,主要集中在音乐、戏剧艺术、中国文学
等领域,其中期刊论文1454篇、会议论文4篇、专利文献11280篇;相关期刊497种,包括北方音乐、歌海、民族音乐等;
相关会议4种,包括第22届华夏园丁教育论坛、2013上海-西安第三届声学学术交流会、中国教育学会音乐教育分会(中南六省区)第九届音乐教育协作交流会等;歌唱艺术的相关文献由1300位作者贡献,包括歌唱艺术编辑部、孙兆润、刘佳等。
歌唱艺术—发文量
专利文献>
论文:11280篇
占比:88.55%
总计:12738篇
歌唱艺术
-研究学者
- 歌唱艺术编辑部
- 孙兆润
- 刘佳
- 孙兆润(译)
- 李静
- 王鸿俊
- 俄阿列克赛·阿列克赛维奇·斯捷波连科
- 刘大巍
- 夏美君
- 赵玲
- 马金泉
- 于洲
- 刘安煌
- 刘颖
- 史君良
- 徐敦广
- 房亚红
- 施敏
- 李健
- 李姝
- 李欣
- 李雯
- 杨丽菲
- 杨华
- 武静
- 潘丽
- 王南竹
- 田玉斌
- 石惟正
- 罗曼
- 蔡凤
- 赵世兰
- 赵丽娟
- 郭琳
- 龚琪
- 万林媚
- 严玲
- 伦兵
- 俞子正
- 傅翠屏
- 其其格(齐秀兰)
- 刘东立
- 刘峡
- 刘淑华
- 刘琼
- 刘艳
- 卞莉莉
- 史枫
- 叶林
- 吕华珍
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杨立军
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摘要:
在歌唱艺术中,声与情同是重要的艺术元素,彰显着各自独有的艺术功能性,助力歌唱艺术演唱、表演的完成。身为歌唱艺术者应正确地处理好声与情之间的关系,实现声与情的融合,以此达到良好的歌唱艺术演唱水平。对此,本文分别探究歌唱艺术中的声与情之观念,分析歌唱艺术中声与情之关联,并提出歌唱艺术中声与情的融合实践。
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王宁;
周品言
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摘要:
歌唱艺术是将语言结合音乐所形成的艺术表达方式,给人带来美的体验和享受,声乐作品是歌唱艺术美的创造性活动,歌唱艺术家进行歌唱表演的过程便可视为声乐作品再创作的过程。在此过程中,歌唱者以声乐作品为基础,根据自己对于作品的理解,加之自身感情流露、歌唱艺术修养及技巧,将声乐作品的艺术美感及内涵生动形象地向观众展示。如今,学界和业界对声乐美学的研究重视程度随着社会与声乐艺术的交融发展而逐渐提高,国内外以前研究声乐艺术多从人体生理学角度出发,现在已较多转向声乐艺术理论的研究。研究声乐美学在歌唱艺术中的重要性,明确两者之间辩证的关系,有助于促进声乐艺术不断发展完善。
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姚波
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摘要:
中华文化源远流长,民族声乐作为中华文化的重要组成,其生动的语言、活泼的旋律、贴近人民生活的演唱风格一直受到社会各阶层的喜爱。新中国成立后,民族声乐研究包括实践层面的民族唱法探索,都取得了令人喜悦的成就。但业内对于民族新唱法的理解还是存在很大分歧,甚至各说各话,没有形成业内普遍认可的科学性基础理论和固定范式,这是值得思考的。民族唱法是中国各族人民在劳动、生活中创造和发展起来的歌唱艺术,是歌唱者们在精神、生活、语言、情感上的融合,经过长期的艺术实践积淀,逐渐形成了更加符合时代审美要求的民族新唱法。将民族新唱法作为研究基点,将传统民族声乐理论作为研究方法,旨在对民族新唱法进行厘定、分析,窥察民族新唱法的艺术魅力,丰富和促进民族声乐理论研究。
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刘永梅
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摘要:
歌唱作为一种特殊的艺术表现形式,通过对歌曲的演绎,抒发出曲目所隐含的思想感情。在进行民族声乐课程的教学工作中,通过结合多元化的教学方式以提升教学质量。为了强化歌唱的艺术水平,《歌唱艺术:呼吸发音规律及生理学基础》一书站在特殊的视角,从声乐学习的基础入手,结合图文剖析了人体呼吸发音器官对歌唱艺术演绎效果的影响。该书不仅能够帮助读者更为清晰地认知呼吸发音规律对民族声乐教学效果的影响,同时也能够为歌唱爱好者提供一定的技巧指导。
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孙培智
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摘要:
歌唱艺术是一种由音乐和语言组合而成的艺术表达方式,能够给人带来愉悦和美的感受,因此也备受人们喜爱。而声乐美学与歌唱艺术则略有不同,它属于通过歌唱活动体现艺术的创造性活动,歌唱艺术可视为对声乐美学的再次创造过程,创造权利主要掌握在歌唱艺术家手中。在音乐事业蓬勃发展、人们对歌唱艺术有更高要求的新时代,需要重新审视声乐美学在歌唱艺术中的作用,这具有重要的现实意义,也由此引申出了本次研究的主题。
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任丽颖
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摘要:
民族声乐在声乐领域占据着重要地位,是一种具备民族特色的歌唱艺术。近年来,随着演唱方法、创作模式方面的创新发展,我国民族声乐不仅吸收了国外先进声乐艺术发展经验,还在传统民族歌唱艺术方面实现了创新式传承,形成了具有民族特色的民族声乐风格。下面,本文围绕民族声乐风格的内涵、基本类型与特征以及把握民族声乐风格的策略进行分析。
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李娜
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摘要:
“声情并茂”是歌唱者一直追求的目标,但是,连续至今有大部分声乐学习者并没有真正懂其含义,也并没有真正地去改变歌唱意识。甚至有一部分声乐教学者在教学中演示“照猫画虎,词不答意”。在进行声乐教学时,大部分教师将歌唱时气息、共鸣以及咬字等技巧类训练作为课堂教学的重点,将关注的重点停留在声音的外在质量上。而本文就关于情为声之本,使歌唱者真正地做到心灵的投入与真情的流露谈几点意见。
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刘红侠
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摘要:
适度原则是艺术辩证法的基本原则,对于一切艺术活动都具有非常重要的意义。歌唱表演艺术不仅需要歌唱者有歌唱天赋、系统的声乐知识和不断积累的演唱技巧,还需要以适度原则掌控气息的保持和运用、歌词的吐字与归韵、情绪变化与调节等艺术元素。文章从气息吐纳、吐字行腔、情绪掌控三方面分析歌唱表演应掌握的适度原则,歌唱者只有通过反复练习,掌握方法和要领,使自己在歌唱表演中做到恰如其分、恰到好处,才能获得理想的艺术效果。
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颜铁军
- 《2015年中国艺术人类学国际学术研讨会》
| 2015年
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摘要:
萨满文化广泛存在于世界的北方民族,我国的阿尔泰语系通古斯语族、蒙古语族、突厥语族以及西伯利亚、北美洲等古老民族都信仰萨满文化.萨满文化体现了原始初民接触世界、探索世界,与自然界协调、抗争中形成的思想意识.纳日碧力格认为,萨满文化是草根文化,体现各民族自身的宗教、哲学、政治、艺术、民俗等多方面知识.在人类学、民族学、文化学研究中常以"萨满教"称之,被约定俗成继承下来. 通过满族锡克特里家族神歌歌唱艺术的研究,我们发现满族萨满歌唱原本是一种本能歌唱的自然状态,但在长期的演唱实践中,他们开始有意识地调控自身的歌唱技能和状态,并在自身和他人的评价中提高自己的演唱水平。抖喉音、高喉位、胸式呼吸等歌唱的症结在民间较为常见,但并没有影响他们演唱的音域、音高、音色。神歌演唱是一个完整的文化系统和表演系统,很难割裂开来,是远古歌舞“诗歌舞三位一体”传统的遗留。尽管诗、歌、舞随着历史的发展从整体的艺术演化为独立的艺术形式,但将声乐还原于“诗歌舞三位一体”的表演模式,或是有效吸取“诗歌舞三位一体”的内涵,会有效克服声乐表演中的心理障碍,快速进入歌唱状态,增强声乐表演的可欣赏性,整体全面地体现歌曲的文学性等等。满族锡克特里家族萨满神歌演唱拷问着当代的声乐教学,如何在声乐学习中将歌唱技能技巧与对歌曲内涵的理解、形体表演有机融合,是当代声乐教学和声乐表演值得深深思考的问题。
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GU Ao;
古澳;
LU Lu;
逯璐;
ZHANG Tao;
张涛
- 《2013上海-西安第三届声学学术交流会》
| 2013年
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摘要:
蒙古民歌是中国非常有代表性的民歌,有着悠久的历史并为人们所熟知.从音乐特点来讲,大致分为"长调"和"短调"两大类.人们研究蒙古长调和短调的文献数量和种类很多,且多侧重于音乐学和文化内涵、发展历史等角度,面对其声学特性方面研究的文献较少.随着歌唱声学、实验语音学等交叉学科的出现,近几年,出现了运用这些新的方法对蒙古民歌的声学特性研究的一些新成果,为学习者提供了新的学习思路和方法,为更深层次的研究提供了理论基础.本文介绍了歌唱声学等理论对蒙古民歌研究的启示,分析了蒙古民歌声学特性的相关研究。对于研究者而言,在继续深入声学特性方面研究的同时,不要一味地依赖客观的“机器研究”的定量分析,而忽视了主观因素的重要性。因为歌唱艺术不同于自然科学,有些艺术原理和现象要进行科学层面的解释是非常困难的,而传统的依靠主观的言传身教依然是重要的教学和学习途径,所以要做到主观与客观相统一。
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