歌剧表演
歌剧表演的相关文献在1960年到2022年内共计257篇,主要集中在戏剧艺术、音乐、信息与知识传播
等领域,其中期刊论文256篇、专利文献1629篇;相关期刊124种,包括大众文艺、北方音乐、人民音乐(评论版)等;
歌剧表演的相关文献由225位作者贡献,包括周晓雯、郭进、丁尘馨等。
歌剧表演
-研究学者
- 周晓雯
- 郭进
- 丁尘馨
- 乔邦利
- 何峰
- 凌大
- 孙嘉艺
- 张宗伟
- 张强
- 张雄
- 徐婷
- 戴灿
- 易柯宇
- 王小春
- 王珠峰
- 王睿
- 葛丽英
- 蔡俊军
- 赵扬
- 马茜
- 高妮娅
- 高峰
- 006先生
- М·伊林秋什娜
- 丁刚毅
- 丁旭阳
- 丁淑月
- 严迅奇
- 乐希
- 付立志
- 任洁玉
- 任海杰
- 任盈盈
- 何兆丽
- 何兆华
- 余倩
- 佩蓉
- 侯震一
- 侯高翔
- 修海林
- 党岱
- 冉学琼
- 冯德新
- 凌嘉
- 刘元平
- 刘嵩松
- 刘思遥
- 刘慧
- 刘欢
- 刘潇
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王睿
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摘要:
歌剧表演是一门极具舞台性、感染性、表现性的综合性艺术,它不仅需要具备专业性的演唱技巧能力,还需要歌剧表演者具有表演塑造能力,对所要表演的角色人物进行深入构思与剖析,准确掌握角色性格,用身心创造角色,使饰演的人物形象更加立体丰满.本文将从高师歌剧表演课的角色塑造、表演能力等方面进行分析.
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金银顺;
孙冬冬
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摘要:
现如今,随着社会大众的物质生活水平逐渐提高,越来越多的人开始追求精神生活,这进一步推动各种艺术形式快速发展。在此背景下,歌剧表演艺术也得到了快速发展。与单一的唱歌或表演相比,歌剧表演将声音与表演相互融合,能够带给受众视觉与听觉的双重感受,所以歌剧表演者要具备良好的演唱技巧与肢体语言。
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严迅奇;
无
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摘要:
严迅奇建筑师事务所为宝安文化综合体设计的表演艺术中心,已于2021年9月17日在深圳隆重开幕。表演艺术中心位于宝安文化综合体的南侧边界,紧邻滨海区,俯瞰前海湾和南海,面积达28000 m^(2)。该中心除了拥有深圳市首个配置达到国际级的歌剧表演厅,还设有一个600座剧院及排练设施,可举办歌剧、舞蹈、交响乐和戏剧等多种表演活动。
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王宁;
周品言
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摘要:
声乐教学需要与时俱进,要在现代教育理念下,围绕课程内容与教学目标调整教学模式;要从学生角度分析教学工作,激发学生学习的自主性;要将歌剧表演作为训练内容,提高教学内容的趣味性,增强声乐教学的有效性。
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邓雯靖
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摘要:
众所周知,歌剧是一门起源悠久并且在全世界范围内非常具有影响力的艺术,它凭借着精彩的故事情节和极具感染力的情感表达以及动人心魄余音绕梁的音乐,而赢得了社会大众的广泛称赞和市场空间。歌曲中人物形象塑造的生动性或者立体感,直接影响着整部歌剧表演呈现的的效果。因此本文首先阐述了歌剧表演中人物形象塑造的重要性,其次着重分析了歌剧表演中人物形象的主要塑造方式,最后做出总结。
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何兆华
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摘要:
提起苏驼先生,首先想到的是他毕生倾心于艺术事业,大部分岁月在原南京军区前线歌剧团潜心耕耘,沉醉在歌剧表演和歌剧导演的两大领域。苏驼的追艺生涯,奉其一生不曾疏离。他处于生命末端的重大艺术成就,是有幸投身在30年前歌剧《党的女儿》首战之期。这部历经磨砺却又连续腾飞的歌剧佳作,具备历史性的价值高度。
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冉学琼
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摘要:
传统的歌剧表演模式是“进入角色”,这是一种歌剧演员再现歌剧角色时,倾向于保持原作的风格和样貌的表演模式。在此模式下,演员不易呈现鲜明的个性,一定程度上限制了歌剧表演艺术家们表演创造性的充分发挥。针对此现象,论文提出“角色入我”的歌剧新表演模式,倡导歌剧表演者在充分理解角色的基础上,结合自我的生活和情感体验,发挥演员个性和自我创造力,实现对歌剧的再创造。新表演模式旨在帮助歌剧演员在表演中,既能尊重作曲家的原作,同时又增加创造性,增强其艺术感染力。
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郭进;
李欣雨
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摘要:
歌剧《江姐》是中国民族歌剧的一座丰碑,它以历久弥新的艺术魅力,深受中国人民的喜爱。通过指导学生排演红色歌剧,既可以普及高雅艺术,让年轻学子们感受歌剧艺术魅力的同时又受到一次爱国主义的教育,还可以达到用歌剧表演的方式去培养复合型的歌唱艺术人才的目的,这是一种培养学生唱、演、舞等综合素质的有效方式。真正地实现通过观歌剧《江姐》,听英雄赞歌,赏经典旋律,最终达到传红梅精神、赓续红色血脉的重要学习目的。
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刘睿
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摘要:
歌剧是一门独特性艺术,根据表演水平的高低直接影响整个歌剧作品成败。所以在对歌剧进行二次创作的时候,需要融入一些表演元素。在歌剧进行研究时,要深入了解歌剧中所凝聚的艺术精华,同时要真正采取声乐演绎的方式开展舞台表演。准确地把握歌剧表演的艺术关键点和实际特点,了解中国历史发展过程中存在的问题。从当前歌剧的表演形式来看,歌剧在百年的发展中已经与历史文化形成了紧密的融合,而且在发展的时候受到了传统艺术文化的影响。
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李洁玲
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摘要:
《参孙与达丽拉》(Samson et Dalila)是法国作曲家圣-桑一生所作的最著名的一部歌剧,也是迄今为数不多的以女中音为主角的歌剧作品之一。其中的咏叹调《我心花怒放》以其优美的旋律、细腻的人物心理刻画、悲剧性戏剧色彩和高难度的演唱技术要求,深受广大声乐学习者的喜爱。圣-桑的音乐作品以法国式的浪漫与妩媚的音乐风格以及优美流畅、工整雅致的音乐语言著称,而《我心花怒放》一曲恰巧多元素、全方位地融合了圣-桑诗意的音乐创作特色。在歌剧表演中,除了演员的戏剧舞台表现、舞美设置以及歌唱演员对歌曲的二度创作之外,文学剧本与音乐文本的构思与创作在塑造人物形象、凸显戏剧冲突方面同样发挥着重要的作用。作曲家是如何在《我心花怒放》的音乐文本中塑造达丽拉复杂神秘的人物形象,以及如何用音符的形式推动故事情节发展,笔者将以对音乐材料的要素分解为主要依据,对此问题作出进一步的探讨。