格什温

摘要： 《波吉和贝丝》(《Porgy and Bess》)是美国音乐家乔治·格什温(George Gershwin)的代表歌剧,充满着浓厚的爵士乐风味,在多首脍炙人口的歌曲中,《贝丝,你现在是我的女人》(《Bess,Youis mywomannow》)出现在波吉与贝丝的热恋期,以男女重唱的形式,表达出波吉对贝丝强烈的爱意和占有欲,且在艺术风格与演唱实践上,具有典型的黑人音乐代表性。因此,本文以歌曲《贝丝,你现在是我的女人》,对歌剧《波吉与贝丝》进行探究,分析格什温创作的背景及在歌剧中表现出的文化思想与艺术风格,开展较为全面的综合性论述,并结合实际演唱和教学,从而达到更好地把握歌曲的情绪唱腔,提高声乐学习与演唱能力的目的。

摘要： 二十世纪初,美国诞生了一位著名的音乐家——乔治·格什温,他不仅是一名伟大的作曲家,而且还拥有着极其高超的钢琴弹奏技巧。格什温代表作之一的《蓝色狂想曲》是一部古典与流行爵士乐的结合作品。二十世纪后的世界无论是在音乐形式上还是在内容上等都在改变着。美国音乐的发展也随着不同风格的出现而变化着,这一时期的音乐不同于过去巴洛克、古典以及浪漫主义的传统音乐。格什温出生于这个时代也注定了他会拥有属于自己的创作特点与音乐风格。格什温把自己国家的爵士音乐与传统的古典音乐融合到一起,不仅推动了美国本土的音乐发展,也为古典音乐与现代流行音乐爵士布鲁斯的发展引导了一个新的方向。《蓝色狂想曲》的诞生使得严肃规整的古典音乐与自由灵活的爵士音乐雅俗共赏。笔者以《蓝色狂想曲》为对象,对这部作品的艺术风格进行赏析。

摘要： 厄尔·怀尔德(Earl Wild,1915—2010)是二十世纪美国著名钢琴家,也是一位杰出的改编大师.其创作既继承了古典音乐的创作手法,又运用了二十世纪现代音乐的创作技法,其中,根据格什温歌曲"莉萨"(Liza)改编的练习曲便是怀尔德的经典作品之一,是一首将爵士音乐元素带入钢琴练习曲体裁中去的艺术作品.本文对该作品中的改编手法进行了归类与描述,从结构重组、音响重组、材料重组的角度进行了探究,并对作品的演奏进行了分析.

摘要： 一个老人在山里打柴时,拾到一只样子怪怪的鸟。这只怪鸟和刚满月的小鸡一样大小。老人以为它只是太小了,还不会飞,就将这只怪鸟带回家给小孙子玩。小孙子将怪鸟放在小鸡群里,让母鸡养育着。怪鸟一天天地长大了,人们发现那只怪鸟竟是一只鹰。人们担心鹰长大了会吃鸡,然而那只鹰却始终和鸡和睦相处。尽管如此,人们对这只鹰的怀疑仍旧与日俱增。如果哪家丢了鸡,便会首先怀疑是被它吃掉了。越来越不满的人们一致强烈要求:要么杀了那只鹰;要么将它放生,让它永远也别回来。

摘要： 格什温作为美国最具有代表性的作曲家之一,他把美国本土的爵士音乐融入到了古典音乐当中从而推动了美国民族音乐的发展.他的《蓝色狂想曲》是严肃音乐与爵士乐融合的成功案例.这部钢琴协奏曲在格什温创作初时标注了许多即兴的段落,也为演奏家提供了自由发挥的空间,更加体现了爵士音乐的特点.本文以《蓝色狂想曲》为研究对象,通过对创作背景、节奏、曲式、和声及演奏技法等方面进行多角度分析.

摘要： 本文以二十世纪早期的美国为背景,以当时键盘类爵士乐作曲家中具代表性的人物——格什温作为研究对象,其代表作《钢琴前奏曲》的前两首作为分析对象,从旋律的角度作为切入点来分析,并在此基础上纵向对比两首曲子的爵士乐创作风格,并得出结论。

摘要： 乔治?格什温是近现代音乐时期美国最为著名的作曲家,他一生创作了大量的流行歌曲、音乐剧和歌舞表演,是百老汇舞台和好莱坞的名作曲家.他的音乐属于典型的现代爵士音乐,但同时他的音乐也继承了浪漫主义音乐的风格特点.所以他的音乐作品具有很深的音乐美学研究价值.本文,笔者将以美学的视角对格什温《三首前奏曲》的音乐创作进行浅显分析.

摘要： 乔治·格什温(George Gershwin,1898—1937),二十世纪美国作曲家、钢琴家。他出身于纽约布鲁克林的一个俄国的犹太移民家庭,自小便接受了良好的音乐教育,学习钢琴以及作曲技法。十八岁时,他开始创作流行歌曲、歌舞音乐以及音乐剧,其音乐受到了百老汇舞台及好莱坞诸多电影的青睐。

摘要： 格什温的《F大调钢琴协奏曲》自其诞生之时起,就有人表示这首作品的配器可能是出自他人之手,而指挥家、钢琴家威廉?达利被传言是其真正的配器者.格什温与达利对此也作出了回应.文章将格什温的手稿与出版的总谱进行对比,发现手稿中有着不少稚嫩之处,不太可能是出自像达利这样成熟的配器者之手.因此,作者认为格什温《F大调钢琴协奏曲》的配器虽稍显稚嫩,但确是由他本人完成的.