构图形式
构图形式的相关文献在1990年到2022年内共计291篇,主要集中在绘画、工艺美术、轻工业、手工业
等领域,其中期刊论文280篇、会议论文11篇、专利文献29042篇;相关期刊183种,包括美与时代(中旬刊)·美术学刊、青春岁月、大众文艺(科学教育研究)等;
相关会议11种,包括南方丝绸之路与中华文化传播学术研讨会、第六届全国环境艺术设计大展暨论坛、中国纺织工程学会服装服饰专业委员会2014学术报告会等;构图形式的相关文献由310位作者贡献,包括张霞、李中华、王宏付等。
构图形式—发文量
专利文献>
论文:29042篇
占比:99.01%
总计:29333篇
构图形式
-研究学者
- 张霞
- 李中华
- 王宏付
- 位纯洁
- 刘海丽
- 吴卫
- 吴烈明
- 孙献华
- 张中启
- 张春浪
- 张晓婷
- 李海磊
- 杨丽
- 杨晓锋
- 王小溪
- 王正崎
- 肖凡
- 肖红
- 董阔
- 许开荣
- 赵禹华
- 雷务武
- ADA
- 丁钢
- 万丽玲
- 万国龙
- 么昕熠
- 乔楠
- 乔楠1
- 乔禹农1
- 于珍
- 任如雪
- 任济东
- 伊水(摘)
- 何佳垣
- 何勇
- 何海燕
- 佘慧莉
- 余丹瑶
- 侯庭卓
- 俞敏
- 傅晓璐
- 克东
- 冯力
- 冯敬
- 冯镭
- 刘亚兰
- 刘冬梅
- 刘冰冰
- 刘培义
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李瑛
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摘要:
山水元素在我国传统艺术中多以自然形态呈现,是我国传统艺术的基本元素之一,而其在陶瓷艺术上的运用多通过传统国画呈现。近年来,随着陶瓷艺术设计理念的转变,对山水元素的运用也在不断创新发展,本文将讨论如何在陶瓷设计创作中更好地融入山水元素。1陶瓷艺术设计中的山水元素构图形式将山水元素运用到陶瓷中需要参考我国传统意义的山水画的构图形式,一方面需要考虑主宾呼应、虚实相容、简繁相应等传统绘画规律的运用。
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韩少玄
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摘要:
题为《八女投江》的中国画,王盛烈创作过两件。第一件创作于1957年,现藏中国国家博物馆。第二件为筹建“九•一八”历史博物馆而作,尺幅更大,但是除细节内容,在构图形式等方面基本并没有变化。
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陈子晗
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摘要:
元青花作为彩绘瓷器兴起的开端,在中国瓷器史上有着重要的地位。它的生产发展一方面促使景德镇成为世界“瓷都”,另一方面改变了宋代含蓄内敛的士人审美,是中国瓷器装饰风格发展的转折点。莲池鸳鸯纹作为一种吉祥纹饰,在元代非常流行,成为元青花典型纹饰,多见于碗、盘等器物内侧。本文以中国(海南)南海博物馆馆藏元青花碗为例,从莲池鸳鸯纹的历史发展,构图形式、意义与影响等方面进行讨论。
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王妮;
李玉莲;
连曼彤;
刘艳琪
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摘要:
天门蓝印花布是手工业时代的产物,是湖北省级非物质文化遗产之一。天门蓝印花布的发展经历了萌芽期、兴盛期以及衰退期。荆楚文化、地理位置、民俗文化都对天门蓝印花布纹样的构建、发展、融合起到了重要作用。通过实地考察并结合文献资料分析,将植物纹样分为藤蔓纹样、花卉纹样、果实纹样以及综合纹样,并对其构图形式、纹样的象征意义进行分析,进一步深入了解天门蓝印花布的文化内涵与艺术特色。
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张建明
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摘要:
我国从古代开始就喜欢用诗意来表达自己的个人情感,而写意花鸟画更是在历史的长河中经历了多年的发展,用以表现大自然的艺术性和自然之美,表达个人情感。写意花鸟画的画面构图形式作为反映审美的重要内容,需要具有一定的时代特点,和大众的审美达到一致,这样才能让绘画作品更加生动和富有生命力。从写意花鸟画的概念出发,就写意花鸟画的构图形式进行研究和分析,以促进写意花鸟画更好发展。
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沈宗慧
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摘要:
《采菊图》是清初四僧之一石涛在其三十二岁时创作的山水画作品,它虽然不是石涛众多作品中最出色的一幅,但画面的构图取景、造型元素、用笔用墨无一不展现出形式感。在以摹古为风尚的清初时期,石涛大胆创新、突破成规,基于自己的感受描绘眼中所见的真山真水,既继承了古法又发展了山水画的绘画形式,丰富了中国山水画史,将写意山水画推向新境界。本文从《采菊图》的构图取景、造型元素、笔墨特征角度分析石涛对当代山水画产生的影响。
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李玉新
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摘要:
莫高窟172窟建于盛唐,榆林窟第3窟建于西夏,这两个洞窟是《观无量寿经变》这种壁画形式繁荣与衰亡时期的典型代表,壁画布局的对称性对研究同一体裁的经变画内容有启迪性作用,本文试从不同时期的洞窟壁画布置,构图形式,乐器内容,乐队与乐舞组合来对盛唐至西夏的历史以及不同朝代的用乐规格与音乐史进行浅析。
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赵文瀚
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摘要:
耀州瓷的各类器具不仅具有使用功能,器具上的纹样也表现了先人的智慧与情感。构图形式作为装饰艺术的重要语言形式,是耀州瓷纹样各元素间统一安排、合理构建、不可缺少的重要组成。文章通过田野调查法、资料分析法、对比论证法等方法,对耀州瓷纹样构图形式进行分析与总结,以期更好地认知耀州瓷装饰纹样,探究耀州瓷纹样构图形式的实用功能与精神内涵。
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周鑫鞠
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摘要:
运用图形创意的方法解析苗族刺绣图案的构图形式,发现苗族同胞的苗绣图案里大量使用共生同构和置换同构的构图方法,而苗族刺绣图案来源于民间,传递于民间,也使用于民间,但人们高超的构图技艺却早于图形理论发展的时代,这正是苗族刺绣图案具有研究价值的体现。苗族刺绣图案是苗族文化的符号,是浓缩的苗族史书,刺绣图案内容主要由生命起源文化、生殖繁衍文化、迁徙文化三个部分组成,是苗族同胞宗教认知和历史活动的记载。虽然苗族支系众多,分布广泛,但苗绣图案的表现主题和构图形式都相近,从多个角度列举多个苗族支系同胞的苗绣图案,从中能感受到苗绣图案独特的构思技巧和豪迈巧妙的图形表现形式,图案内容充满神秘的浪漫情怀,体现了苗族同胞拙朴而纯真的情感,它值得现代设计提取和学习。
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朱纪
- 《2017年第十七届全国纺织品设计大赛暨国际理论研讨会》
| 2017年
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摘要:
粉扑又称为"粉擦",是一种常用的化妆工具,多作为姑娘的陪嫁,民间传统的粉扑有着装饰性极强且绣有吉祥寓意的图案.中原地区民间传统粉扑的图案有着鲜明的特征,题材民俗化,受到民俗的影响,也反映着民俗;构图形式新颖,虽然尺寸小,轮廓也仅限圆形,但构图形式不拘一格;纹样大胆抽象和夸张,为粉扑增添了灵气,色彩最能体现中原地区的特征,最直接地决定视觉效果.图案是对功能用品的装饰,但同时也有着美好的情感寄托,小小的粉扑不仅承载着制作情感,也是传统吉祥文化的传承.
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陈国珍
- 《2007世界华人工业设计论坛》
| 2007年
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摘要:
创造优美生动的言辞是修辞学最大的功用,目的在表达语言的效果一强化与修饰。金工珠宝设计的创作过程是一传情达意的营造,所以金工珠宝设计应也是一种语言(视觉语言)的创造,同样是为了有效的沟通传达,因此金工珠宝设计和修辞学应有着相同的向度。本文借由修辞学的观点,来尝试诠释中国台湾传统金饰意象设计的创作过程,验证在中国台湾传统金饰意象设计程序中不管是概念的发想,图像的创造,构图形式和细部修整等阶段,都能获得修辞学最佳的应用表现,尝试说明中国台湾传统金饰意象设计创作的背景与特质。
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