李翰祥

摘要： 在对两版《梁祝》的深入了解和研究中,李翰祥版《梁祝》采用改编传统黄梅戏的方式,在这部古画般的黄梅调影片中,导演围绕祝英台缓慢讲述了一个悲剧的发生,反映了封建传统对婚姻和爱情的束缚和禁锢,个人对抗封建势力的无力。而徐克版《梁祝》在保留故事原貌的基础上,对剧中人物的设置和情节上做了较大改动,继承传统的同时加入现代的表达,形成独特的艺术思考。

摘要： 香港著名导演李翰祥在将小说《金瓶梅》改编为影片《金瓶双艳》《风流韵事》的过程中,一方面淡化了原著女性的负面特征,凸显了她们的爱情悲剧性与反抗精神,另一方面更彰显了原著的道德训诫意识.同时,《金瓶双艳》对原著性爱情节进行了相对含蓄的影像呈现,《风流韵事》则反映了李翰祥对于此类情节的现代深层次解读.此外,两部影片还通过传统民俗与市井风韵的描摹渲染了原著浓郁的世情色调.李翰祥在以现代思维阐释《金瓶梅》的过程中,较为成功地拓展了该书的审美表现空间,赋予了其新的艺术生命,这一影像改编实践也为全面审视、探究香港电影艺术家对《金瓶梅》的整体认知与特殊诠释提供了重要参考.

摘要： 一天,香港导演李翰祥找到马未都,开门见山地说:“我所有买过的家具都想卖给你,你看如何?”然后他拿出一张标好价格的家具清单递给马未都,马未都一看这清单上有他梦寐以求的紫檀大画桌,所有家县标价都能接受,就爽快地答应下来,但双方在价格上还需要再磋商,于是,两人说好再找时间专门坐下来详谈。

摘要： 1说到中国电影与戛纳,很多人的第一反应是《霸王别姬》,那一年是1993年,世界影坛的黄金年代。其实在摘得桂冠之前,中国电影的金棕榈之旅早已跑了二十余年,如果要选一个起点,非李翰祥导演的《倩女幽魂》莫属。这部邵氏出品的古装片曾入围1960年第13届夏纳国际电影节最佳影片金棕榈提名。

摘要： 李翰祥作为华语影坛著名导演,曾先后拍摄过80多部电影.李翰祥拍摄的风月片的艺术价值长期被忽略,这些影片中浓郁的中国古典风味令人心动.文章从李翰祥的风月片出发,结合中国古典文学,从背景介绍、故事来源、意境分析和典型人物四个方面对李翰祥风月片与中国古典文学的关系进行梳理和分析.

摘要： 黄梅调电影是我国电影史上极为独特的一种类型,它的兴起为我国戏曲电影的广泛传播起到了极其重要的推动作用.李翰祥更是黄梅调电影史上一位举足轻重的导演.回顾李翰祥的黄梅调电影,其有一个重电影而轻戏曲的共性,即黄梅调只是其戏曲片中的一个元素,而并非传统戏曲电影中的拍摄主体,黄梅调即使脱离了电影,李翰祥的戏曲片也依然是一部完整的影片.也就是说,李翰祥的黄梅调电影更注重电影的本质,影片中镜头所呈现的画面及内容才是最关键的.因此,本文试图从画面构图、镜头语言和摄影风格三方面来对李翰祥黄梅调电影的摄影艺术进行论述.

摘要： 电影翻拍是艺术创作中屡试不爽的突围策略.电影《倩女幽魂》的素材源自古代死而复生的故事原型,《聊斋志异》中的《聂小倩》是其直接的故事范本.人所共知的三个版本即李翰祥、程小东、叶伟信导演的电影《倩女幽魂》,它们分别从不同的切入角度和美学立场重写了《聂小倩》的故事,而每次重写无不与同时代的文化观念紧密相联.可以说,文化观念的更新直接影响了受众的文化消费心理,进而影响电影翻拍或故事重写的价值立场、叙事方式及美学趣味.