专业音乐教育
专业音乐教育的相关文献在1964年到2022年内共计287篇,主要集中在音乐、教育、中国文学
等领域,其中期刊论文286篇、会议论文1篇、专利文献42596篇;相关期刊143种,包括星海音乐学院学报、吉林艺术学院学报、南京艺术学院学报(音乐与表演版)等;
相关会议1种,包括2005亚洲教育北京论坛等;专业音乐教育的相关文献由265位作者贡献,包括代百生、何平、吴跃华等。
专业音乐教育—发文量
专利文献>
论文:42596篇
占比:99.33%
总计:42883篇
专业音乐教育
-研究学者
- 代百生
- 何平
- 吴跃华
- 汪人元
- 舒泽池
- 丁善德
- 修海林
- 冯健亲
- 吕彪
- 周广平
- 巩成国
- 张庆彬
- 张鹏珍
- 徐健
- 徐冬
- 戴自磊
- 李晓天
- 桑桐
- 梁茂春
- 樊祖荫
- 王越
- 童媚娟
- 蔡志妮
- 许卓娅
- 谢嘉幸
- 赵世民
- 郭声健
- 陈铭志
- 一其
- 一鸣
- 丁煜伦
- 严慧
- 仇静文
- 伍雍谊
- 侯方
- 侯晓东
- 冯伯阳
- 冯兰芳
- 冯峰
- 冯效刚
- 冯钰文
- 冯雷
- 凌瑞兰
- 刘庄
- 刘往
- 刘慧莲
- 刘文燕
- 刘晓亮
- 刘歌
- 刘毅力
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许卓娅
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摘要:
1985年,我在南京。那一年,我34岁,刚刚进入南京师范大学教育系攻读硕士学位,对追求成为一名专业音乐教育工作者充满热情。就在那时,整个江苏省,甚至可以说是整个中国的普通学校音乐教育界,都已经掀起了学习奥尔夫音乐教育体系的热潮。当时我所认识的这种音乐教育体系是怎样的呢?让我印象比较深刻的是:它是通过一些有趣的情境进行创造性学习的。
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汪洋逸航
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摘要:
音乐实践活动——创作、表演、欣赏,本身即一个“三度创作”的过程。按照这个理论构架,音乐欣赏是音乐艺术实践过程中的一部分,与音乐创作和表演本身有着密切的联系。但目前针对音乐表演专业学生所开设的“音乐欣赏”课程却基本是基于“聆听和辨析某一音乐音响”展开的,缺乏对音乐艺术实践中与欣赏活动密切联系的乐谱(一度创作的结果)和表演(二度创作的结果)层面展开相应的指导,且“欣赏”较为表面和浅显。故而笔者认为,针对音乐表演专业学生开设的“音乐欣赏课”应该全面观照音乐创作、音乐表演的问题,欣赏也应更多地置入理性的反思,使得该课程对学生的音乐表演实践起到更为实际的指导作用。本文试图结合彼得·基维提出的“多样本真性”音乐表演哲学,来探讨全面观照的音乐欣赏教学。
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徐金阳
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摘要:
引论近代专业音乐教育开拓者萧友梅先生(1884—1940年)的专业音乐教育事业,起始于北京大学附设音乐传习所1922年秋季开始招生的甲、乙两种师范科。目前所见最早的甲乙师范科教学规制性文件,是1922年8月19日发布于《北京大学日刊》之上的甲乙师范科课表。这两份课表,作为萧友梅专业办学课程设置的规制文件,不仅展示了萧友梅早期专业课程建设的指导思想,还相当程度地展现了我国现、当代音乐教育领域“西方话语体系”和“单科性”现象的原因。有鉴于此,本文将对上述两种课表的课程设置结构、特点及局限作简要论述,以期对理解萧友梅专业音乐教育思想、该思想产生的主要原因及我国现、当代音乐教育现状提供可能的帮助。
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仇静文;
廖成霞
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摘要:
华南人民文学艺术学院音乐部于1953年停办,致使当时广州的专业音乐教育一度呈现空缺状态.文章主要考察该校音乐部停办始末,兼及考察1953-1957年间广州音乐教育状况,包括私人音乐教学、中小学音乐教育以及社会音乐教育等方面,以此作为广州音乐专科学校附中(即星海音乐学院前身)成立背景的基础研究.
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孙博
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摘要:
萨克斯自19世纪中叶传入国内以来,便开始了我国本土的创作、表演和传播活动.20世纪90年代进入高校课堂之后,古典萨克斯的专业音乐教育既取得了丰硕成果,同时也存在一系列亟待解决的问题.在简要阐述当前国内古典萨克斯的基本教育特征,系统总结了其存在的问题,提出了针对性的解决措施.为相关的教学创新与改革工作提供必要的指导,提高古典萨克斯的教学质量.
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戴自磊;
王越
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摘要:
专业音乐教育的非遗传承教学很容易在有关传统器乐的律、调、谱、器的本体研究中追寻非遗文化的基因,却在一定程度上忽视了让传统器乐原真性得以传承发展的本质问题,即传统器乐类非遗的"活态"属性以及由此塑造出的音乐文化品性.音乐本体的即兴创作、表现形态的多样化、口传心授的不确定性,这三个特征是延续传统器乐文化特征的核心所在.在以西方音乐教育理念为主导的专业音乐教育中,音乐技术、教学内容以及人才培养目标的标准化属性使得传统器乐类的非遗传承面临危机.
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戴自磊;
王越
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摘要:
专业音乐教育的非遗传承教学很容易在有关传统器乐的律、调、谱、器的本体研究中追寻非遗文化的基因,却在一定程度上忽视了让传统器乐原真性得以传承发展的本质问题,即传统器乐类非遗的“活态”属性以及由此塑造出的音乐文化品性。音乐本体的即兴创作、表现形态的多样化、口传心授的不确定性,这三个特征是延续传统器乐文化特征的核心所在。在以西方音乐教育理念为主导的专业音乐教育中,音乐技术、教学内容以及人才培养目标的标准化属性使得传统器乐类的非遗传承面临危机。
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李睿
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摘要:
于润洋是我国知名的音乐学家,也是一位杰出的专业音乐教育家。从1960年任教于中央音乐学院音乐学系以来,他不但在音乐史学和音乐美学领域取得了里程碑式的学术研究成果,还积极投身于专业音乐人才的培养及专业音乐教育体制改革的实践,为我国专业音乐教育做出了重要贡献。文章旨在讨论于润洋关于专业音乐教育在宏观上提出的几个问题,这些问题是基础性的,也是决定专业音乐教育最终能否真正成功的关键。作者在此将其总结为三个主要问题:品德信念问题,文化素养问题,学风精神问题。