李碧华

摘要： 文章意在分析李碧华小说创作中的恶魔性,其小说中的主人公在一种怨恨情愫中触发了性格中的另一面,使得情爱走向极端,情爱的一头关乎海枯石烂、生死相守,另一头关乎占有与嫉妒,恶魔性也就在二者的张力中悄然诞生。李碧华的创作刻画了与众不同的女性形象,在丰富了通俗文学女性形象谱系的同时,也为人之情绪、性格的心理学剖析做出了独特的贡献。

摘要： 第十一届北京国际电影节在经典修复单元重映了修复版的《胭脂扣》,这部电影作为香港导演关锦鹏的代表作,一经上映就获得了大众好评,并先后斩获金像奖和金马奖。《胭脂扣》在改编成电影之前就是香港“才女”李碧华在文坛的代表作,从小说到电影,能否把握好叙事方法成为改编电影是否成功的关键。香港改编电影的风格倾向于承袭古典文化和发展本土文化,其标志性风格对内地的电影市场产生了重要的影响。本文以《胭脂扣》为案例,在多角度地对比电影和原著的差异之后,将从梳理其改编的故事脉络、美学特征以及受众市场,来分析香港电影的跨媒介叙事策略,对香港电影的改编风格作出思考和总结,以期为后来者提供值得借鉴的经验。

摘要： 李碧华的《青蛇》是《白蛇传》的故事新编,完全改变了民间传说《白蛇传》的传统故事模式。学界对李碧华《青蛇》的研究已经有了一定的成果,但是这些研究大部分都是从文学角度对《青蛇》进行分析,几乎没有从语言学的角度去研究。从修辞学的角度,根据《青蛇》存在的不同的语境差进行分析后发现,《青蛇》的叙述角度、逻辑和人物关系等方面都呈现出与传统不合乃至有些矛盾的荒诞色彩,依托上下文语境,这些表层的荒诞在深层达到了平衡,解构了传统民间传说《白蛇传》,甚至解构了中国传统男权的观念。

摘要： 自李碧华的小说《胭脂扣》由香港导演关锦鹏于1988年改编为同名电影后,几年间刮起了一阵“李碧华小说改编”旋风。随着改编电影相继在国内外上映并斩获各项奖项,国内学者对李碧华小说的电影改编问题的研究也逐渐成为热点。本文从改编素材——李碧华小说的思想内涵;改编基础——李碧华小说的艺术元素;改编策略——李氏风格与二度创作三个方面,对有关李碧华小说的电影改编问题的相关研究成果进行了归纳、梳理和评述,以便对相关研究有所助益。

摘要： 香港女性作家李碧华素有“言情第一人”之称,其小说历经多年仍被大众津津乐道,不仅是因为故事内容的奇情可观,更因为将中国古典的文化资源进行了巧妙的创造性转化,使华语读者更易领悟品味。本文将从鬼魅形象的塑造、故事新编的重构、古典词曲意象的交融等角度试探讨李碧华小说创作中对中国古典资源的征用。

摘要： 本文以李碧华《饺子》中的艾菁菁为研究对象,通过对小说时代背景、荒诞情节、人物言行等要素的考察,分析文本中"疯女人"形象产生的内因。并进一步探索李碧华对女性人物妖魔化的处理方式,指出其小说以纠葛不清的男女情爱展现女性内心的需求与欲望,以及女性人物逐步走向疯狂的悲惨命运。

摘要： 李碧华的小说《霸王别姬》,以同名京剧《霸王别姬》为创作依托.京剧《霸王别姬》在小说中的预叙作用,之于叙事学理论和文学创作实践,是一次大胆尝试.从叙事学角度分析相关京剧,有助于理解小说文本,可为以戏曲元素为重要线索的小说创作提供借鉴.

摘要： 京都,魂牵梦萦的长安镜像我从小对京都的向往,来自于李碧华在《荔枝债》里所说:“再没有任何一个地方比日本京都更像魂牵梦萦的长安了。”此后的年月里,陆续读过的史料和看过的纪录片,更加深了这样的印象。日本有这样一种说法:“东京八百所,京都八百庙,大阪八百桥”。

摘要： 二十世纪八十年代末,香港社会面临冲击.电影《胭脂扣》以两对男女的恋情为线索,将香港的三十年代与八十年代两处时间并行,展现其中的交织与碰撞.本文试从影像表达入手,通过外在环境与内在意识角度,浅析电影《胭脂扣》的文化内涵.

摘要： 横向:一、成语,意思是见到钱财,眼睛就睁得大大的。形容人非常贪财。二、唐代诗人张若虚《春江花月夜》中的诗句,其下一句是"皎皎空中孤月轮"。三、陈凯歌执导的电影作品,改编自李碧华的同名小说,由张国荣、巩俐、张丰毅领衔主演,曾获戛纳国际电影节金棕榈奖。四、英国浪漫主义诗人、作家,代表作有《解放了的普罗米修斯》《西风颂》。五、古龙武侠小说《绝代双骄》及其衍生作品中双男主之一。