机械复制时代
机械复制时代的相关文献在1990年到2022年内共计71篇,主要集中在艺术理论、绘画、文学理论
等领域,其中期刊论文71篇、专利文献292774篇;相关期刊63种,包括美与时代(下旬刊)、工会论坛——山东省工会管理干部学院学报、学习与探索等;
机械复制时代的相关文献由70位作者贡献,包括乔阳阳、朱青生、王洋等。
机械复制时代—发文量
专利文献>
论文:292774篇
占比:99.98%
总计:292845篇
机械复制时代
-研究学者
- 乔阳阳
- 朱青生
- 王洋
- Redrocks
- 伍越1
- 党琳露1
- 冀少峰
- 凌江龙
- 刘东妍
- 刘峰
- 刘晓芳
- 刘洋
- 叶康宁
- 吴延生
- 唐棣
- 喻镭1
- 姚雨言
- 孙明雪
- 孙盛涛
- 孙非羽
- 孟君
- 宫林林
- 岳海威
- 崔丹妮
- 康天琦
- 廖红艳
- 弓艺霏
- 张广辉
- 张旭东
- 张结宜
- 张莉
- 张静淼
- 成乐涵
- 戚靖
- 施龙
- 智海
- 李倩冉
- 李晓晴
- 李雷
- 杨柳
- 杨秋玲
- 江寒秋
- 汪楠
- 游溪
- 王一
- 王旖旎
- 王晓升
- 王红芳
- 王赟平
- 王静妍
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杨柳
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摘要:
民间艺术逐渐舞台化后,为了迎合大多数观看者的需求,改变了本身的意义。尤其是数字媒介的介入,让本雅明关于“机械复制时代的艺术”成为现实,更让关于“灵韵”的存在与否进入论争的前沿。正如韩炳哲在《美的救赎》中所言:“数字化之美排除了他者的否定性。因此,它非常平滑,不会有裂隙。”[1]正是在这种趋于“完美”,致力于满足观众爱好的舞台化改造,让民间艺术的当代创化陷入了争议。一种观点认为,这样的舞台化,让民间艺术失去了“本真性”。作为西北民间艺术的代表,“花儿”因其典范性的地域文化色彩,首当其冲地实现了舞台化,也就产生了“原汁原味”与“创新”的争议。有学者就“花儿”“逐渐远离‘民间’”的民族国家、非物质文化遗产建构提出了忧思[2]。也有学者认为,“没有一成不变的本真性,也没有唯我独真的唯一性,只要是区域民众或部分群体认可的,就应该受到尊重”[3]。
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刘东妍
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摘要:
本雅明所处的机械复制时代是技术革新和艺术碎片大爆炸的时代,碎片即是分离之物,是艺术“灵韵”的消解和艺术之“光晕”的消散。对于本雅明来说阻止现代化进步观念整合碎片,才能在总体性中获得新生。如今人工智能伴随着“算法中心主义”和科技倾向潮涌迎来了“后机械复制时代”,艺术作品的膜拜价值不再望尘莫及,通过数据对传统艺术作品数字符号化的解析和重构进而改变艺术的呈现,受众从虚拟审美感观艺术品到深度参与最后甚至受众本身就是艺术作品的一部分。因此艺术设计概念重新确立的过程需要反思当代艺术的人文价值和人文关怀,继而才能接近本雅明所有理论的核心“艺术与救赎”。
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宫林林
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摘要:
当艺术作品的“灵光”消失于机械复制时代,本雅明在其中看到了解放的力量。技术加速进步带来了生态环境、生命政治、社会治理等诸多问题,也同时携带着突破的潜能。我们要如何选择视角、如何思考、如何行动,无论是早年的录像艺术探索,还是任何让我们有所思考的艺术作品,它们的每次复现都应当成为一次重新发问。
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王洋
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摘要:
瓦尔特·本雅明是20世纪西方最重要的文化生产理论学家之一,其作品极大地推动了马克思主义艺术批评理论的发展.本雅明在《机械复制时代的艺术作品》中,以现代艺术的技术现实为理论基点,论述了艺术作品如何驱散"灵光",肯定了"灵光"消失后大众的审美自由,剖析了机械复制技术下艺术与大众合作的政治意蕴和革命潜能,揭示了艺术作品背后技术、大众和政治之间隐显交错的辩证关系.
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王洋
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摘要:
瓦尔特·本雅明是20世纪西方最重要的文化生产理论学家之一,其作品极大地推动了马克思主义艺术批评理论的发展。本雅明在《机械复制时代的艺术作品》中,以现代艺术的技术现实为理论基点,论述了艺术作品如何驱散“灵光”,肯定了“灵光”消失后大众的审美自由,剖析了机械复制技术下艺术与大众合作的政治意蕴和革命潜能,揭示了艺术作品背后技术、大众和政治之间隐显交错的辩证关系。
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施龙
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摘要:
自媒体是一种典型的大众文化媒介,商业性、流行性、娱乐性等都是其显著特性。依托自媒体进行的文学创作,一如本雅明所谓“机械复制时代的艺术作品”,也具有“可修正性”“可装配”等特点①,各种形式的超文本无疑都印证且强化了这些特质。
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孙明雪
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摘要:
救赎思想是贯穿本雅明文本的一个重要线索.本文借用中国传统文化"不破不立"中"破"与"立"的概念阐释本雅明在《机械复制时代的艺术作品》中是如何表现其审美救赎思想的.传统艺术的"光韵"内蕴着法西斯主义利用传统艺术形式所构建的美学霸权,本雅明在《机械复制时代的艺术作品》中重点论述了机械复制时代传统艺术"光韵的消失",这是其实现救赎的第一步,即"破"——打破传统艺术的"光韵";在"破"的基础上,本雅明利用电影这一机械复制时期的典型形式,为自己审美救赎思想的实现找到了一条艺术政治化的理想道路,即"立"——动员所谓的审美生产力,将审美政治化.《机械复制时代的艺术作品》是本雅明试图推动艺术领域的变革以实现"审美救赎"的重要尝试.
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成乐涵
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摘要:
"aura"[■],生命的呼吸。"aura"一词源自拉丁语、希腊语,在英文里有能量场的意思。本雅明曾说,在机械复制时代,作品的aura已经消失了,《创作》借aura一词,呼唤有生命力的原创作品诞生。
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张莉
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摘要:
城市的街头,孕育了百转千回的愁肠与欢乐,即使一次又一次走过熟悉到千百回的街道,每一次总会有不同人与物在那里,吸引人驻足停留,用镜头记录下这一刻,这就是城市的魅力。"街头,永远开放的画廊"上海城市摄影展与《城市表情》新书首发于2020年4月28日在上海人民美术出版社一百零八上苑举行。作为一种视觉艺术,摄影在不同主体间穿梭,编织成影像世界的意义网络并不断扩大其影响范围。1936年,德国哲学家瓦尔特·本雅明(Walter Benjamin)提出"机械复制时代"来临,摄影作为视觉文化的代表,就与工业社会到后工业社会的变迁紧密相关。在他看来,以摄影为代表的机械复制技术"能够运用在一切旧有的艺术作品之上",并"以极为深入的方式改造其影响模式"。