曹禺戏剧
曹禺戏剧的相关文献在1979年到2021年内共计225篇,主要集中在中国文学、戏剧艺术、社会科学丛书、文集、连续性出版物
等领域,其中期刊论文225篇、专利文献164篇;相关期刊141种,包括文学教育、文学与文化、大舞台等;
曹禺戏剧的相关文献由177位作者贡献,包括刘家思、何宇宏、张耀杰等。
曹禺戏剧
-研究学者
- 刘家思
- 何宇宏
- 张耀杰
- 周芳芸
- 姚玲
- 季晓燕
- 宋凤英
- 宋宝珍
- 宋文
- 张彦
- 彭灿南
- 曲润海
- 朱栋霖
- 李凤山
- 杨霞丹
- 胡授昌
- 陈军
- 陈坚
- 陈珺
- 马军红
- 黄振林
- 一之
- 一介
- 严卫(图)
- 严肃
- 任庆玲
- 伊恒
- 何孝充
- 佘鸿传
- 余周波
- 冉红
- 冯毓云
- 刘仕杰
- 刘国庆
- 刘家鸣
- 刘岩
- 刘慧
- 刘桂萍
- 刘毅
- 刘澍声
- 刘璨
- 刘绍本
- 刘萃
- 刘麟
- 劳宏群
- 单永珍
- 卢湘
- 含烟
- 吴尔泰
- 吴戈
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刘家思;
刘璨
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摘要:
服饰色彩既有审美性又有指事性,融再现性和表现性于一体,以视觉感受影响戏剧接受。曹禺十分重视戏剧人物服饰的色彩配置,总是以冷色调为主,以暖色调为辅,精心配置人物服饰的色彩。古铜色和黑蓝灰色是曹禺戏剧服饰配色中用得最多的颜色,是主色调,而红色等暖色以及白色则用得较少,造成了阴冷、沉闷而压抑的气氛,冲击着受众的接受心理。他总是以传统的色彩心理学为依据,又遵循着"视觉冲击"的原则,并着意进行符号化处理,追求意象化、朦胧性和整体性感知效果,使人物服饰承载着生命的隐喻意义和思想的象征意义。这与曹禺戏剧所描写的生活、表现的主题及审美追求有关。曹禺戏剧人物服饰色彩的配置,不仅形成了视觉审美的冲击力,而且传递情节信息,展示人物的性格特征和命运状态,从而增强了剧场性,激发受众的审美感觉与接受欲望,活化了剧场效应。
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刘家思;
刘桂萍
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摘要:
曹禺的戏剧创作非常重视光色的运用,它不光是一种手段,更是一种艺术,营造了强烈的剧场性。在曹禺的戏剧中,无论是开放性场景的光色运用还是封闭性场景光色的运用,都非常真实精细,但以开放性场景的光色为主。曹禺善于把握光与色、明与暗、强与弱的效度,从灯光的运用到日光等自然光的采用,灵活运用内外结合的方式,通过色调变化和光线强弱的对比组合,巧妙把握和发挥光色变化的效能,优化了戏剧效果,显示了自己的审美追求。曹禺总是从整个戏的艺术表现与排演要求出发进行光色配置,充分利用光色的动态变化、亮度强弱、色调调配来凸显思想意蕴、深化人物描写、表现戏剧转场和推进情节发展,显示了突出的审美功能,产生了强烈的审美效果。
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马巾晶1
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摘要:
曹禺创作中的意象向来包含着丰富的含义,不同作品中的不同意象往往象征着作者最想要表达的主题思想。作为曹禺人生中的最后一篇文章的《雪松》,其对于研究曹禺戏剧人生和人生戏剧具有重要的作用。纵观现代文学史,有这样一颗璀璨夺目的明星,他的人生就像一个戏剧舞台,他3岁即随继母辗转各个戏院听曲观戏,从小内心便播下了戏剧的种子。入读中国话剧运动的摇篮——南开中学时,他参加了南开新剧团,从而获得了极为丰富的舞台实践经验。
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崔钰菲1
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摘要:
众所周知,曹禺是当代著名的戏剧家,被誉为“东方的莎士比亚”。他的戏剧总是在诗意与内容的交融中带给人们深刻的感受,作品流淌的诗意总让人们流连忘返。同时,曹禺又是一位想象力极为丰富的戏剧家,对生活有着诗意的见解,这都给他的作品带上了朦胧诗意的特征。笔者将在下文对曹禺戏剧诗意特征与原因做探析。
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熊作勤
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摘要:
曹禺的戏剧集中而深刻地表现了反封建与个性的"人"主题,他出色地描写了封建没落家庭及其众多人生,有力地冲击了封建主义与黑暗社会,同时表现出在不同的戏剧冲突中的民族性格.人的命运悲剧,性格悲剧与社会现实悲剧的内在联系和双重表现,是其戏剧的思想蕴含和审美追求.
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黄莹1
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摘要:
英国现代著名作家、1932年诺贝尔文学奖得主——高尔斯华绥(John Galsworthy,1867-1933)的剧作Strife发表于1909年。该剧于1926年被郭沫若翻译成中文版《争斗》,由上海的商务印书馆出版发行。1928年,曹禺在导师张彭春的指导下将该剧改译为《争强》。1929年,南开新剧团排演此剧时,曹禺自己登台饰演了男主角——铁矿董事长安敦一,并于次年将改译本以南开新剧团的名义印出单行本。郭译《争斗》是目前可考的该剧最早的汉译本~②,曹禺通过改译此剧而开始了戏剧改编创作的初步尝试。
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高宏然
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摘要:
1972年夏天,一个瘦高俊朗的文艺青年来到位于燕山深处的小山村——青龙县沙河村,白天和社员一起下地劳动体验生活,晚上就住在村支部书记张平义家。从此,这里成了他一生的牵绊。2018年,以张平义父子为原型、反映两代农民不同命运和追求的话剧《雾蒙山》,被河北省文化厅列为“纪念改革开放四十周年重点舞台剧目”。
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刘萃;
谢世坚
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摘要:
移就是展现民族语言特色的有效手段.莎士比亚与曹禺在作品中,运用多样的移就表达式,将形容人的词语用来形容事物,或将事物的属性移属到另一事物中,移属到人的感官、情感、行为上,使得人物的内心情感得以生动地展示.曹禺戏剧中的移就出现形式少于莎剧,结构形式没有莎剧灵活.两种戏剧中的移就,都用简洁的词语表达深刻的含义,使抽象的事物具象化,更好地刻画了人物形象,突出了戏剧主题.