曲牌体
曲牌体的相关文献在1979年到2022年内共计205篇,主要集中在戏剧艺术、音乐、中国文学
等领域,其中期刊论文204篇、会议论文1篇、专利文献528169篇;相关期刊90种,包括星海音乐学院学报、黄梅戏艺术、人民音乐(评论版)等;
相关会议1种,包括2012年海峡两岸戏曲学术研讨会等;曲牌体的相关文献由199位作者贡献,包括顾兆琳、宋运超、施文楠等。
曲牌体—发文量
专利文献>
论文:528169篇
占比:99.96%
总计:528374篇
曲牌体
-研究学者
- 顾兆琳
- 宋运超
- 施文楠
- 钟善祥
- 刘国杰
- 刘富琳
- 刘文峰
- 周来达
- 姜晓燕
- 庄永平
- 彭涓
- 施德玉
- 朱新华
- 杨春
- 杨红
- 王耀华
- 王锦琦
- 程烈清
- 蒋晓鹏
- 连波
- 陆小秋
- 马小雨
- 黄志祥
- 丁和根
- 严新民
- 于一
- 于峰
- 仲达
- 任光伟
- 何鸿森
- 余文通
- 佟丽
- 侯建国
- 俞妙兰
- 刘云燕
- 刘兴明
- 刘吉典
- 刘娜
- 刘明澜
- 刘永馨
- 刘萤
- 刘鸿川
- 包澄絜
- 吴兆生
- 吴新雷
- 周丽斌
- 周传家
- 周兆祥
- 周治杰
- 周滎鸿1
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陈志勇
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摘要:
滚调是在明万历间兴起一种新型的曲文组织形式,主要存在于弋阳腔及其衍生声腔之中。滚调分为夹滚、对滚、合滚和畅滚多种类型,但它们最基本的功能是对正体曲文予以解释和补充,起到接引曲文、强化曲意、畅达曲情的作用。滚调以韵文的齐言句为正体,蕴含着戏曲板腔体的因子,是后世板腔体戏曲生成的重要源头。探察滚调向板腔体戏曲的演进之路,它历经唱句独立和数量占优两个关键阶段,最终得以突破曲牌体的限制而生成新的曲体形式。
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施德玉
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摘要:
本文首先论述戏曲音乐的话语体系意义与价值;其次以话语体系为基础探讨戏曲音乐的演进与声腔流播,分析戏曲音乐与社会密不可分的微妙关系;其三强调戏曲音乐语境与表演之互文性,探析戏曲文本、表演与观众话语体系的构成方式,解读从戏曲文本间性继而主体间性之转型过程与互文性的重要;最后提出研究戏曲音乐,不仅应重视戏曲音乐本体,也就是音乐的形态与风格特征,同时应充分理解戏曲音乐创作者、表演者之背景、思维与表现方法,而对于欣赏者(观众)的反应与接受度,也同时需要关注,也就是戏曲音乐的“话语体系”理论是多重主体论。期望本文能让戏曲音乐研究者、创作者、表演者在思维视野、实践方法上,进行深度的思考,从诠释与创作角度探究“话语体系”理论对于当代戏曲音乐发展之重要意义。
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陈明
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摘要:
2021年《艺海》第12期刊登了一篇署名陈艺的《湘剧高腔之音乐设计》的文章,提出了四点质疑。因本人忙于第七届湖南艺术节参赛剧目的创排工作,无暇应答,现“七艺节”已降下帷幕,我也有闲来回应该篇文章对我音乐设计的几点质疑。一、对《国歌·时候》中心唱段用“雨夹雪”的形式设计“好似一粒老鼠屎掉进一锅鲜汤”质疑的回答:湘剧历有“雨夹雪”之形式,就是板腔体弹腔“南转北、北转南”、曲牌体高腔“穿、挂、索”或“低牌子”“昆腔”揉在一起运用,但只是限于在一折戏是弹腔,另一折戏是高腔的演绎,确实没有弹腔和高腔在一段唱腔中运用过。在《国歌·时候》剧本中,有一段长达六十多句的唱词,里面包含着感叹、诉说、兴奋、激昂奔放多种情绪,还夹有《义勇军进行曲》的歌词.
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周燊
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摘要:
一、借助曲牌体抒发丰富的情感心理,散文写作是四大类文学文体中最恒温的生产过程,小说、诗歌、戏剧皆强调变温以刺激读者,散文却是温一盏茶,娓娓道来,且待鸡鸣。中国戏曲经过历史演变,形成了京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧五大剧种,借音乐发展剧情、刻画人物,以唱腔、韵白、器乐伴奏等来表现情感,突出的“曲”字与散文的乐理性不乏契合之处。散文作者与戏曲演员都需要“台上一分钟,台下十年功”,不然真情难以流露,无法使观众动容。
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连晓东;
陈玉成
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摘要:
南阳大调曲子是明清时期盛行于中原地区的说唱艺术,传唱200多个古代曲牌,内容丰富作品量大,结构是曲牌连缀体,声腔是曲牌体与板腔体的混合体,伴奏方式类似明代早期弦索官腔,可以称之为古代民间歌曲的活化石.
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赵天缘
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摘要:
自古以来,中国音乐种类繁多、形式多元,有着悠久的历史积淀.因地域广博,各个地区、民族有着各具特色的音乐文化.周代的傩舞为迄今中国戏曲的最早起源,该形式在历史发展中受环境、经济等诸多因素影响,逐步产生了地域差别.笔者将从南方和北方两个方面对中国近古时期戏曲音乐的发展进行阐述.
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马晓祥
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摘要:
喝茶喝味道,看戏看门道。作为从艺近三十年的扬剧演员,笔者认为,扬剧艺术的门道之一便是声腔--以曲牌体为主、板腔体为辅的音乐体系架构下的唱腔设计。作为地方戏,唱腔是一个剧种区别于另一个剧种的显著标志。我们固然应该提倡编、导、音、舞、美的综合提高,但对于地方戏而言,受制于成本投入、观众的鉴赏习惯等种种原因,对优美唱腔的追求是怎么描述也不为过分的。美轮美奂的服饰、灯光、舞美等等方面,只能是舞台艺术精品工程中锦上添花般的优中更优,而绝不能成为当下扬剧人、或者说地方戏从业者的主要奋斗方向。作为江苏省扬剧团的一员,在本文以下的篇幅里,试对半个多世纪的岁月长河里,江苏省扬剧团在声腔创作方面的风格与特点加以一定的分析。
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荆晶
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摘要:
眉户虽属地方小戏,但在全国范围内却有一定的支系脉络,不只在山西晋南,与其毗邻的陕西关中、河南西部,直至西边的甘肃、宁夏、青海、新疆,四川北部、湖北中西部,都是眉户的活跃区域。可见,眉户戏有广大的流播范围和广泛的群众基础,这与眉户戏早期的表演形式有很大关系。晋南眉户曲调婉丽妩媚、形态多样,以民歌、小调和明清俗曲为主体,包含有山歌、牧歌等不同体裁形式,其继承了眉户戏曲牌体结构特征,吸收了本土民间音乐,广受当地百姓青睐.
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施德玉
- 《2012年海峡两岸戏曲学术研讨会》
| 2012年
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摘要:
从先秦文献和历代歌谣观察,就诗体之齐言与长短句而言,很难有先后之分.而就词情与声情之配合、语言旋律与音乐旋律之调适而言,齐言之诗赞体与音乐之板腔体相配合;长短句之词曲体与音乐之曲牌体相依存,也是很自然的事.所以「诗三百篇,皆欲弦歌之.」齐言之诗体,既可破解其音节叠为长短句;同理长短句之曲体,亦可破解其谨岩之规律,而为仅讲句长协韵之齐言诗体.若论其发端,则自弋阳腔开始.rn 本文是探究戏曲中唱词的格律现象,首先论述曲牌体与板腔体之体制及其异同;其次探讨历代文体中齐言体与长短句之流转现象;其三分析弋阳腔中「滚」对于曲牌体体式变化的影响;其四探究青阳腔、徽州腔、徽池雅调和徽崑中曲牌体的质变情形;最后是结论,说明「曲牌体」与「板腔体」体式互相流转之因素与现象.rn 由于「曲牌体」和「板腔体」是戏曲音乐中的雨种曲体形式,历来许多论着都分别探究此二曲体之体式,但是关于此二曲体之体式的互相流转关系之研究却不多见,期望透过本研究能提供戏曲创作者一些参考资料.