时装艺术
时装艺术的相关文献在1988年到2022年内共计101篇,主要集中在轻工业、手工业、工艺美术、经济计划与管理
等领域,其中期刊论文100篇、会议论文1篇、专利文献13189篇;相关期刊34种,包括中外文化交流、时尚北京、服装设计师等;
相关会议1种,包括2011年第十一届全国纺织品设计大赛暨国际理论研讨会等;时装艺术的相关文献由62位作者贡献,包括朱烨、贺萌萌、Holly(编译)等。
时装艺术—发文量
专利文献>
论文:13189篇
占比:99.24%
总计:13290篇
时装艺术
-研究学者
- 朱烨
- 贺萌萌
- Holly(编译)
- YOYO
- 付蕾
- 裴超(摄影)
- 阿杜
- 韩雪
- Nicole(译)
- Phoebe
- SergeCarreira
- 凌云(译)
- 刘娜
- 刘晓青
- 初妍
- 单靖雅
- 叶田田
- 叶茜
- 吕越
- 吕越(受访)
- 吴晓(编)
- 吴艳红
- 周静(图)
- 姬静
- 孙婷(编)
- 小寒
- 尚文
- 张嘉敏
- 张婷婷
- 张玉清
- 方娇
- 本刊资料库(图)
- 李文华
- 李文华1
- 李海龙(编辑)
- 李超
- 杨国清
- 杨峰
- 梁露遥
- 江威熙(编)
- 江威颐(编)
- 王丹阳
- 王彤晖
- 王润生
- 程霄霄
- 管秋宁
- 罗悦茜
- 罗悦茜(译)
- 胡凡
- 胡南(译)
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朱烨;
吕越(受访)
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摘要:
时装艺术作为在美国当代艺术之后新兴的一门艺术,2007年由中央美术学院设计学院时装设计专业创建人,学科带头人吕越教授正式引进中国,经过15年的发展,正在被更大的中国市场所熟悉和接受。吕越教授用“两级理论”和“金字塔理论”理论阐述了设计与艺术的区别和边界:设计是在功能和审美两极之间滑动的,占比不同,设计的效果不同;推动“时装艺术”会促进服装设计的创造力,“时装艺术”能解决服装设计水平中的艺术性。此外,吕越特别强调,设计从业者需要重视内在思考,创建并坚持自己独特的设计语言体系才是设计力成活的根本。
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摘要:
由中国美术家协会服装设计艺术委员会、教育部高等学校设计类专业教学指导委员会、中国服装设计师协会主办,服装设计师杂志社、中国服装设计师协会时装艺术委员会,中国服装设计师协会学术工作委员会承办的“时尚有我共克时艰”2020中国战“疫”暨第三届中国时装画大展于2020年10月17日在西安美术学院开幕,本刊从入选作品中精选优秀画作,邀您共赏。
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刘娜
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摘要:
时装艺术在当代艺术语境下不断超越对其现有的认知.特别是在与高科技、新媒体相融合过程中,在全球化语境相互交融的共存中,从材料选择到呈现方式到创作理念都展现了其多元性、兼容性、宽泛性的艺术特性.通过多维度研究,发现时装艺术在渐进的发展过程中,更是将纤维艺术、装置、影像、交互、声音、光,甚至是行为等新媒介、新表达方式融合到创作中,为人们带来更为全方位、立体化和多感官的跨媒介多元性表达.
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贺萌萌
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摘要:
时装艺术是当代艺术领域里的一个分支,是通过服装呈现的一种艺术形式,注重以独特的方式表达思想、情感和态度,具有前瞻性,对服装设计思维和方法具有明显的影响力和导向性,起到趋势预测和指引方向的作用.时装艺术的属性决定了概念化表达的重要性,其实现了将设计概念从"形而上"到"形而下"的转换,使概念得以更清晰、直观地呈现.伴随着新技术的快速传播和发展,强调创新思维的概念化表达将成为时装艺术及其设计领域未来发展的必然趋势.
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方娇
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摘要:
随着我国社会经济的快速发展,我国时装艺术的发展水平也在逐步提高,在工业化产品的高速发展、激烈竞争的背后,与众不同的设计作品成为了艺术工作者孜孜不倦的追求.在这样的时代背景下,艺术工作者开始努力探索时装艺术中的不可复制性,并尝试新的可造元素以及其他学科加入时装艺术的领域,形成新的艺术风格.Arduino是一种开源电子原型平台,包含了相应的电子硬件和软件程序,它主要是通过各种形式的传感器与外界受众进行互动,是一种相对便捷的开源硬件.而在时装艺术领域中,创作者侧重于强调彰显艺术性和独特性,以及深层次的设计理念的表达和精神价值的传递,交互成为表达方式的重要手段之一.将Arduino开源硬件与时装艺术作品进行结合,能够起到打破传统时装艺术设计观念,突破传统时装艺术的固有思维,提高时装艺术的格调和风格,形成交互性较强的时装艺术作品,为我国的时装艺术发展注入了新的发展动力,对于提升我国时装艺术在国际中的地位起到至关重要的作用.
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朱烨
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摘要:
由中国美术家协会服装设计艺术委员会、教育部高等学校设计类专业教学指导委员会、中国服装设计师协会主办,服装设计师杂志社、中国服装设计师协会时装艺术委员会,中国服装设计师协会学术工作委员会承办的"时尚有我共克时艰"2020中国战"疫"暨第三届中国时装画大展于10月17日在西安美术学院开幕,本刊从入选作品中精选优秀画作,邀您共赏。
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姬静
- 《2011年第十一届全国纺织品设计大赛暨国际理论研讨会》
| 2011年
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摘要:
时装艺术是由三维空间所表示的物质,纸张因其简便性和可塑性以及较低的技术难度成为了启发时装创作者灵感和实践的媒介.和纸情结、学院派实验、抛弃型着装态度,使纸时装在设计理念创新和环保低碳生活中扮演着重要的角色.现代纸时装在表达纸张那短暂用途的同时展示其永恒的特质,并揭示出物质文化、美学、政治、历史所整合的时尚.rn 时装的艺术创作是理论与实践并重的、技术含量较高的一门学科。纸张具有价格低廉的经济优势,并且简易的操作性降低了创作过程中的技术要求,使创作者可以进行大量的造型和材料上的探索与尝试;纸张也以它丰富的肌理和特性为时装艺术创作提供了广阔的可能,激发了创作者更多的想象力和创造力。时装艺术依赖于人体的形态,利用纸或脆弱或坚硬的特性来塑造服装的空间形态是极为便利的。纸的加工方法主要有:①折叠,纸是一种易折叠的轻型材料,通过各种手法的折叠可创造出丰富多彩的优美造型。②切割,切割加工是从平面到立体转换的主要手法之一,通过对纸的切割、拉伸、折屈,使之成为立体形。③组合,用纸做成一个单纯的、本身造型优美的基本形,再由若干基本形重新组合创造出崭新的造型。还可通过平面拼贴、编织、弯曲、镂空、褶皱等技法来表现出较理性的服装造型和艺术风格,这些技法用普通面料来表现时往往不太尽如人意。rn “纸”时装艺术显示出现当代纸张及其相关材料在时尚方面的使用,创作者加深了对造型、色彩、比例、均衡、呼应、统一变化等较深概念的理解,不仅仅局限于概念性的先锋的时装艺术创作,越来越多的设计师正在探索着纸张在未来发展的可能性,日常生活可以使用的防水、坚固、舒适的纸制的服装和饰品已经诞生,相信这种古老的材料将成为时装领域中的未来新材料活跃起来。纸坚硬的时候能够割破皮肤,脆弱的时候可以轻易撕碎。纸张就是这样一种东西。当织柔易碎的纸张遇到瞬息万变的时装,这两种与“永恒”相距甚远的物质相加之后,就会得到一股负负得正、永不衰落的力量。