《早春图》
《早春图》的相关文献在2007年到2022年内共计69篇,主要集中在绘画、中国文学、教育
等领域,其中期刊论文69篇、专利文献35732篇;相关期刊49种,包括美与时代(中旬刊)·美术学刊、中国文房四宝、科教文汇等;
《早春图》的相关文献由66位作者贡献,包括郑海文、刘伟、吴石交等。
《早春图》—发文量
专利文献>
论文:35732篇
占比:99.81%
总计:35801篇
《早春图》
-研究学者
- 郑海文
- 刘伟
- 吴石交
- 朱夏洋
- 王严
- 于月龙
- 佳浩
- 全思思
- 刘墉
- 刘寒
- 刘建平
- 原怡萱
- 吴兵
- 吴姗玮
- 周晨迪
- 姚佳
- 姚庆波
- 孙倩
- 尹临洪
- 张海瑞
- 张辉
- 朱子硕
- 朱月梅
- 朱月梅1
- 李凤
- 李凯
- 李卢春
- 李琳
- 李贞
- 李铸晋
- 杨丰铭
- 杨兴宇
- 杨兵
- 杨鹤1
- 欧阳薷青
- 殷艺萍
- 牛晓鉴
- 王悦阳
- 王林
- 王艺璇
- 王莹
- 王雅静
- 白焕霞
- 石莉(译)
- 窦轲轲
- 罗艺
- 耿孝敏
- 胡军
- 荣倩文
- 荣倩文1
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王艺璇
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摘要:
《早春图》是郭熙的山水画代表作之一,其中记录了许多他关于山水画的主张。《林泉高致》由郭熙之子郭思整理,是对郭熙山水创作经验的总结。其中,《山水训》一节主要叙述了郭熙绘画中的经验和主张,因此将其代表作《早春图》与《林泉高致·山水训》中的观点相结合,探析《林泉高致·山水训》中的绘画理论。
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牛晓鉴
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摘要:
郭熙是北宋时期著名的山水画家,理论家,他的艺术上承五代,下启南宋,是当时杰出的山水画大师。他的代表作品《早春图》和其子郭思整理的绘画理论《林泉高致》一直为后人借鉴学习,他总结提出的“三远法”更是对中国山水画的透视做出了重要贡献。本文从郭熙代表作品《早春图》入手,通过其作品与艺术理论《林泉高致》分析郭熙的林泉之志,因个人无法脱离时代烙印,故从郭熙的艺术主张上看北宋山水画精神的转变。
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窦轲轲
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摘要:
宋代的山水画在技法上高度成熟,绘画经验也相应地得到了发展。本文将从北宋郭熙的立轴山水画《早春图》展开,并结合郭熙《林泉高致》以及五代荆浩《笔法记》,对《早春图》中表现的部分画论观点进行赏析,灵活地理解郭熙及前人的山水画论,以此来指导创作实践。
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刘墉
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摘要:
2021年,台北故宫博物院展出了范宽的《溪山行旅图》、郭熙的《早春图》和李唐的《万壑松风图》,彼时距离上一次展出这三幅煊赫巨迹已经过去了十年之久。这次展览因为种种原因,虽然不像以前那样观者如堵,但依然盛况空前。为了让所有观者都有机会看清楚每幅画作,台北故宫博物院规定了观赏的路线和每人在画前驻足的时间。
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耿孝敏
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摘要:
北宋时期稳定的政治大环境促进了经济的发展,新的市民阶层在此时兴起。画家们为了适应中下层市民阶层的审美趣味,将各阶层人民的现实生活状况更加广泛又真实地反映在艺术作品中。山水画发展至此,首先从功能上就发生了质的转变,它开始适应统治者和文人士大夫们愉悦自身、陶冶高尚情操的精神需求。也正因如此,山水画在两宋绘画的各门类中占有显著优势。这一时期出现了大量技法成熟而又风格相异的山水画作品,传统的山水画也在此时被提高到了全新的艺术水平。熙宁、元丰年间,山水画家郭熙总结学习各派技法,不断丰富山水画理论,最终形成的院体画风使得当时的山水画在前代的基础上出现了新的风貌,而郭熙的代表之作《早春图》就对这种新的审美趋向做了很好的图像说明。对《早春图》进行分析,以观当时山水画的风貌。
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邵雪芳
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摘要:
《早春图》为郭熙创作成熟时期的作品,代表了北宋全景山水画的最高水平.该图无论是卷云皴,还是鹿角、蟹爪枝的运用,都呈现出了对李成画法的继承,但在构图上却创造性的使用"三远法",营造出深沉幽远的意境,开辟了全景山水画的新面貌,对后世山水画的发展产生了深远影响.
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杨兵
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摘要:
成画于宋神宗熙宁五年( 1072年)的《早春图》与《溪山行旅图》《万壑松风图》被戏称为台北故宫博物院的“三座大山”。《溪山行旅图》《万壑松风图》两幅均以黑压压的主山为表现主体,唯独《早春图》向人们展现了一个春光明媚的早晨,万物苏醒给我们带来萌动与欣喜,画面中充满了代表生命的光。
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高嵩
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摘要:
郭熙是继李成、范宽后北宋中期重要的画家,他在《林泉高致》一书中表达的绘画思想对后世山水画创作产生了深刻影响,启发了山水画对"远"的自觉追求.本文通过郭熙作品《早春图》,来深刻剖析郭熙中心绘画思想"三远法"所蕴含的双重意义.
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王雅静
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摘要:
线条在山水画中占有重要位置,它历经沧桑承载着历史的结晶,是山水画的精髓.《早春图》是郭熙采用卷云皴这样蜿蜒曲折的线条,结合自然状态下的早春景象,塑造的一副薄雾笼罩下的早春场景.其中线条是主观创造的产物,受纸质、力度、行笔速度等外部因素影响较大,也正是这一系列不确定因素使早春中的山川墨色变化充满了趣味,虚实浓淡间也蕴含着丰富的情感.本文分析了郭熙线条的灵感来源,以及线条节奏变化,并结合当今社会分析线条的变化以及绘画材料变换下的线性美,为以后自己创作研究方向打下基础.
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李铸晋;
石莉(译)
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摘要:
五通过比较《双松图》和郭熙的《早春图》《群峰雪霁图》和传为巨然的《雪景图》,我们能从中了解到曹知白的画风渊源。但不能忽略的是,曹知白作为一位元代画家,他所在的创作时代完全不同于10世纪和11世纪。事实上,对这两组作品的深入分析,能够揭示出这两个时代的风格原则之差异。在比较过曹知白的画风与北宋风格,以及当时的时代风格后,我们会更容易理解普林斯顿的《树石图》不仅是一幅曹知白的作品,也是一幅典型的元代画作。