新诗

摘要： 新诗,指二十世纪初期产生的,有别于古典、以白话作为基本语言手段的诗歌题材。也就是说,其一,新诗二十世纪初产生,经历一百多年,它早已不“新”;其二,说“有别于古典”,而不说“有别于古诗”,因为“古诗”早就有所指,“古诗”是不同于诗经,也不同于律诗和词的乐府诗或者歌行体,盛行于汉代,并与前三者齐名。所以说,被与新诗对立的古诗是一个易于混淆的概念,并不能以此确立新诗。基于以上两点,新诗的概念在今天来看是不准确的。

摘要： 本文从诗歌与现实的关系、新诗的四种成分、新诗如何致力于发明现实、创世的语言方式四个维度解析朱涛的诗歌,阐释了朱涛诗歌对现实的反应、对现实的重新发现,对新诗的领悟,以及其特别的审美表达,论析了朱涛诗歌创作对新诗的突围与独特贡献。

摘要： 现行的教学背景下,由于教学体制中对于新诗教学的忽视,导致新诗内容也成为了高中语文教学中的一个薄弱环节。为了进一步提升学生的文化素养,本文就针对新诗这个教学短板来进行探究,利用文本互读的教学新方式来深入开展新诗的课程教学,明确文本互读在新诗教学中的重要意义和作用,并以具体的新诗内容作为教学案例进行分析,提出相应的教学指导方法。

摘要： 朱涛是当代新诗领域的一个异数。他用丰沛的抒情、独特的晦涩,直追死亡、虚无等严肃命题。在他的诗里,象征和隐喻构成了纲领性的表达机制,本我与形而上则实现了辩证的统一。这种书写方式明显游离于既有的新诗传统之外,但它恰好反证了新诗这一文体对“先锋”的追求。同时,朱涛的诗充分地揭示了个体在历史现场中的存在,彰显出与古典性截然不同的现代性品质,亦参与构建了新的新诗传统。

摘要： 陶行知创作的新诗以明白如话、通俗易懂的平民风格受到普通民众的喜爱,这与他早期的生活经历和对底层百姓日常生活的切身体察是分不开的。此外,借用民歌的艺术形式、化用民谚俗语、对比修辞手法的运用,也是形成其平易诗风的主要原因。

摘要： 伴随着传播接受方式的现代转变,中国新诗借助报刊、书籍等现代印刷媒介,逐渐远离古代诗歌听觉优先的传播接受模式,走向了一条以视觉感知为主导的崭新道路。这一转变从多个方面深刻影响着新诗的诗歌观念、审美法则与建构方式,并为中国新诗形式变革提供了内在支撑与根本动力。首先,在视觉转向的影响下,现代视觉标记大量入诗,新诗的视觉面貌与建构意识焕然一新;其次,视觉转向打破了声调格律的限制,为自由解放的诗体形式奠定了基础;再次,以视觉接受为主的阅读方式,确立了诗意的主导地位,并为复杂精细的现代化表达提供了支撑;第四,视觉转向带来了音义结合的音节划分方式和灵活的音韵组织形式,新诗的节奏效果更趋自然。

摘要： 学界对“雅言”的既有研究主要聚焦于语言学范畴,对其作为一种古典诗学传统的阐述尚付阙如。事实上,“雅言”不仅指涉语言学意义上的发音纯正,还涵括内容雅正、文辞典雅等丰赡的诗学内涵,是至关重要的一种古典诗学传统。然而,“雅言”传统在新诗中屡遭破坏,导致新诗因语言俗化和口语化趋向愈益严峻而陷入发展困境。21世纪以来的一批诗人和学者意识到“雅言”缺失的困境后重新发现了“雅言”传统,并倡导建构“新雅言”,从诗性、雅性、简约性、音乐性等方面重塑诗歌语言的独特汉语气质。这既是对古典诗传统中“雅言”传统的重启,亦是对“新雅言”进行建构的新尝试,已构成对新诗俗化倾向的一次纠偏,对当下及未来诗歌发展具有重要的借鉴与启示意义。

摘要： 关系词是诗文意脉的重要载体。在中国诗体发达史上,关系词在诗中的出没呈现出“显—隐—显”的U字形轨迹,具体表现为古体中尚不忌讳,近体中基本消失,词曲中逐渐增多,而在新诗中则被广泛使用。新诗中关系词的这种“散文化”用法,不仅为中国诗体带来了从意合到形合、由混指到确指、由断续到连续等方面的重大改变,还牵涉出中国诗歌古今中外关系以及文野高下程度等诗学问题,具有重要的文体价值和文化价值。

摘要： “朦胧诗”在“诗与非诗、含蓄与晦涩、传统与现代”等创作理念实践上为“后朦胧诗”时代的新诗创作奠定了较好基础。“后朦胧诗”依然面临着继承和创新两大任务。对新时期以来中国新诗创作需要有以下认识:新诗表达中的“大我”“小我”并不矛盾;新诗借助意象抒情给人以整体美感;新诗离不开奥理哲思;长句慢歌体是最自然的新诗表达形式;诗歌创新仍需建立在继承传统的基础上。

摘要： 汉语新诗自诞生以来,便与叙事有着千丝万缕的联系。对新诗而言,叙事既是一种不可忽视的文学观念,又是富有活力的表现手法。经过了百年发展,新诗里的叙事何以成为今天的样态,其目的和属性又如何?本文从对新诗中的“叙事”概念进行辨析入手,指出新诗叙事既来自于古典汉诗,又来自于20世纪90年代的叙事实践。在此基础上,本文进一步探析新诗中叙事与抒情的关系,并以抒情为参照系,指出新诗叙事的根本目的和本质属性都是抒情。

摘要： 战后台湾现代诗的发展,由现实主义与超现实主义的时代思潮,日据时期与战后的时间区块,中国大陆与台湾海岛的空间政治,或是具体的外省人"创世纪"和本省人"笠"的意识之别等等,共构出了让人眼花缭乱的魅惑图景.这场台湾现代诗的华丽转身,起始于文学传统的断裂,但缪斯之神的涅磐重生,并非简单地嫁接于西方的"恶之花",还有着对大陆新诗传统的继承与发展.

摘要： "新诗"是"华文文学"的重要组成部分,主要分布在大陆、台湾、香港、澳门、东南亚等地区,其中大陆和台湾是最重要的地区.尽管这种体裁保证了文学发展的统一性和连续性,各个地区的人都是用现代汉语写诗,但是各地诗人的生态差异造成了文体差异.对大陆、台湾、香港、澳门的新诗文体进行全面、系统、深入的比较研究，既要重视“平行与交错”，更要重视“多元与契合”，梳理出四地新诗文体60年来的流变形态，探讨出各种诗体的文体特征和文体价值，揭示出新诗在不同地域及不同时期的生态和功能，透过文体生态呈现政治生态和文化境遇。文体研究中的重点是诗体研究，两岸四地新诗文体的比较研究需要重视以下四点：一、充分利用诗歌学、心理学、政治学、音韵学、美术学、美学、文体学等学科的理论和方法，重视诗体的基础理论研究。二、重视四地诗体的历史研究，还要考察它们的诗体资源——外国诗体、中国古代汉诗诗体、民间诗歌诗体和20世纪上半叶新诗诗体。三、重视各地诗体的创作实践的统计学研究。四、重视诗体的生态研究。需要思辨法、体悟法、归纳法、经验总结法等传统方法，更需要用现代科学研究方法，如用社会学的田园调查法，采访重要诗人、理论家、重要诗刊的编者和重要诗歌流派的领袖，用经济学的统计学方法统计分析两岸四地的现代格律诗、小诗、散文诗、新诗的“固定行数”的具体数据。只有将个案研究与整体研究、全面研究与重点研究、共时性研究与历时性研究、历史考察与比铰分析、定量研究与定性研究、诗潮研究与文本细读结合，才能完成以新诗诗体学为主要内容的新诗文体学研究。

摘要： 大陆与台湾的新诗同源,由于政治原因、地域差异和长时间缺少沟通,自20世纪四五十年代起,诗歌创作态度与审美倾向皆有所不同.80年代以后,随着政策逐步放开,地区间文化交流增多,两岸诗歌都有了新的气象,但在诗歌经典的取向上仍有较大差异.本文将以大陆与台湾各具代表性的新诗选本为研究对象,对比不同时期两岸新诗名作的特色,探讨如何确立新诗准经典,整合出供诗歌史家与读者参考的新诗经典.笔者认为，文学经典的形成不仅与选择者有关，与教育有关，更与时间有关。因此，称得上“经典”的作品至少要具备三大条件：为大多数专家认可，在大众中拥有较高的知名度；艺术开创性和思想深度对前代有所超越；形成一定规模的研究，在一定长的时间内传播。现代社会发展，科学技术进步，生活方式和接受信息的渠道都有所改变，现代新诗经典的产生至少有三个主要渠道：文化传媒（诗歌评奖和诗歌朗诵会，网络传播，电台、电视台的诗歌讲座等活动）；文学史；诗歌选本。前一种是在大众传媒中产生，后两种是通过学术传播。而好诗不是安慰读者的诗，不是表达一己悲欢的诗，经典诗更不这样，它必须是诗人站在时代窗口前，真实展露自我内心和高超诗艺，有力度有深度的诗。

摘要： @@崛起于1970年代末的席慕蓉，堪称台湾新诗界的传奇。她兼有画家、学者、少数民族且为女性的身份，在诗坛本来就不多见，然而更令人啧喷称奇的，是她并未参与任何诗社，也不是由文学奖出身，但是她的诗集销售量，却创下令人咋舌的成绩。1981及1983年由大地出版社出版的《七里香》和《无怨的青春》，以及1987年由尔雅出版社印行的《时光九篇》，都曾经长期霸占畅销书排行榜的榜首。《七里香》在一年内销售七版，《无怨的青春》则在四个月内再版四次，这样的纪录，在现代诗集不止是空前，恐怕也将绝后。

摘要： 由谢冕先生担任总主编的《中国新诗总系》(十卷本)的完成，昭示了20世纪中国新诗经典版图的拓展和更新，而各卷主编在试图构建20世纪中国新诗经典“新”的风景线的过程中，呈现了通过整合三十年来新诗研究成功所达到的高度，同时也敞开了在整合中重构新诗“经典”地形图的“困难”。指出，20世纪中国新诗“经典”的认定、重构并非是一件严格的文学性事务，而是一场远为广泛的文化辩论的一种体现。

摘要： 早期新诗合法性的获得的艰难过程，仅仅是“新诗”的一个起点。这个起点的意义是相当复杂的。一方面，它具有无可替代的重要性，因为它为早期新诗建立一个全新的审美空间打下了最初的基础，开启了种种可能性;另一方面，它又埋下了一些日后生长成为“新诗”的发展障碍的根苗。因此，我们必须全方位、多角度地去考察“新诗”的合法性，把它还原到一种丰富生动的历史语境之中，不断地敞开和呈现问题，而不是作某种简单的辩护。

摘要： @@中国新诗从左到右的分行书写方式，是中国新诗在形式上区别于中国传统诗歌的一个明显标志。“跨行”作为特殊的分行书写方式，不是中国现代诗人的独创，而是中国现代诗人将西方诗歌已有的跨行书写方式与中国古典词特有的停顿写作方式相结合的骄子。“跨行”不仅使中国现代诗人在诗歌创作时挣脱了传统诗歌格式的束缚，而且也带来了新的呼吸节奏([法]海然热，1999)，即它从视觉空间上带给读者，如同中国古典诗词通过“字、词”所表现出的含蓄、空白之美感、诗味。从而形成一种新的诗歌语言特征。

摘要： 本文将于坚写作的特殊性及其诗歌论争置于新诗现代化的历史进程中,梳理了"欧化"问题的论争史,揭示了新诗在当代全球化语境中所负载的文化焦虑,认为这是一种民族形式的新诉求.余光中"欧而化之"的语言主张在汉语文学走向"文学的国语"之途中仍有其启示性。

摘要： 本文收录了选自《郭枫新诗一百首》的《秋树》、《山的哲学》、《躲在深山的湖》、《昙花》、《群蝶之梦》，展现了作者的艺术情怀，表达了作者真挚的情感。

摘要： 中国新诗对诗歌语言的声音艺术越来越漠视，越来越多的新诗呈现给我们的是一个“无声的世界”。华语流行音乐成为中国新诗极富意味的一个参照系。许多年来，歌词一直支持新诗，使新诗不停留在字面上，而是活在人们的社会生活中，这是中国新文学史上的一个很重要的现象。把能“歌”的诗和“诗”性的歌一并列为当代歌诗的考察对象，或许可以拥有一个新的“审美空间”。在这个审美空间中生存的中国当代歌诗，既是一种视觉的艺术更是一种听觉的艺术，既是语言的艺术更是音乐的艺术。