斯特拉文斯基
斯特拉文斯基的相关文献在1950年到2022年内共计692篇,主要集中在音乐、无线电电子学、电信技术、中国文学
等领域,其中期刊论文692篇、专利文献129篇;相关期刊199种,包括中国电子商情·通信市场、天津音乐学院学报(天籁)、星海音乐学院学报等;
斯特拉文斯基的相关文献由581位作者贡献,包括朱建、欧南、王永振等。
斯特拉文斯基
-研究学者
- 朱建
- 欧南
- 王永振
- 汪启璋
- 音翔
- 彭鹏
- 梁宝忠
- 王硕
- 保尔·格里菲思
- 卞祖善
- 戴明瑜
- 田艺苗
- 葛迈峰
- 高为杰
- 何平
- 朱依依
- 李洋
- 杨立青
- 秦大平
- 纪露
- 罗秉康
- 群利
- 赵晓生
- 辛丰年
- 陈丹布
- 韩斌
- 顾连理
- 高慧
- 二木
- 伊.斯特拉文斯基
- 俞抒
- 冯季勇
- 向方
- 吕丁
- 吴晓慷
- 唐永葆
- 姚恒璐
- 子安
- 孙海
- 左珂(绘图)
- 张昀
- 张田单
- 张砳
- 彭志敏
- 易铭
- 曹天
- 李天义
- 李明俊
- 李皖
- 李竞
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柳婷婷
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摘要:
斯特拉文斯基作为20世纪初西方最具代表性的作曲家之一,其早期的音乐创作作品在他整个创作人生中都占据着举足轻重的位置,《火鸟》是他早期创作的三部舞剧中的第一部,也是标志着他从青涩走向成熟的一部代表性作品。整部作品贯穿了俄国民族民间音乐的旋律、音调和节奏,凸显了东方异国情调和浓郁富有色彩的配器。本文将从舞剧作品《火鸟》乐器布局、节拍节奏以及调性肢体等三个方面进行剖析,探索其中所体现的俄罗斯民族风格,感受俄罗斯民族音乐曲调的高亮魅力。
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摘要:
封面文章介绍了芭蕾音乐大师斯特拉文斯基。这位作曲家最著名的三部作品,无疑是《火鸟》《彼得鲁什卡》与《春之祭》。这三部作品不仅被视为斯特拉文斯基早期创作的高峰,同时也被视为其整个创作生涯的顶点。一直以来,斯特拉文斯基后期的创作都存在着争议,但无论如何,他后期非常明显的改变之一,就是离开了芭蕾音乐这个体裁。
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美理查德·塔鲁斯金;
洪丁(译)
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摘要:
在1980年版《新格罗夫音乐及音乐家辞典》的“霍洛维茨”词条中,美国著名乐评人迈克尔·斯坦伯格用一种对于辞典而言极不恰当的讽刺口吻,批评这位钢琴家技巧高超却对音乐缺乏理解。同样的言论也出现在蒂姆·佩奇、约瑟夫·霍洛维茨等人的评论中。塔鲁斯金文章从对一个具体演绎的分析(舒曼《梦幻曲》)开始,将这种批评与源自斯特拉文斯基的“文本字面主义审美观”联系起来,称其为现代的偏见。文章以同样犀利的语言讽刺这种偏见出自“屈尊”于巨人的侏儒;并预示了新世纪一种从文本向表演转移的学术视角。
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王中余;
张洁韵
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摘要:
斯特拉文斯基是20世纪极具影响力的作曲家之一,其创作历程可划分为三个阶段:俄罗斯时期、新古典主义时期和序列主义时期。《阿贡》创作完成于1957年,是斯特拉文斯基作曲生涯中最后一部芭蕾舞剧。从该作品对应的创作分期来看,此时已进入序列主义时期,但在作品开篇并没有体现出序列音乐的特点,却融合了前两个时期的音乐风格。因此,对《阿贡》的节拍节奏、音高组织等作曲技术进行分析,并结合两个时期的音乐特点,揭示出作品所体现出的新古典主义与序列主义元素,最终阐明《阿贡》的所属分期。
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张可驹
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摘要:
王之炅是一位实力远远高于名气的小提琴家,不仅在国内,在国际范围更是如此。聆听她演奏肖斯塔科维奇《第二小提琴协奏曲》的现场,深受震撼。先前王之炅灌录西贝柳斯与斯特拉文斯基协奏曲的唱片,也堪称近年来协奏曲录音中的精品。
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李云非
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摘要:
尽管刚刚落下帷幕的北京冬奥会,使世人在这个日益隔阂与分裂的世界中重新燃起了些许携手共进的希望,但最近日益加剧的俄乌冲突,却使这份来之不易的团结再次滑向不见底的深渊。不过对于全球古典乐迷来说,整个2022年值得翘首以盼--海顿、罗西尼、德彪西、伯恩斯坦、斯特拉文斯基等众多音乐家的诞辰周年纪念活动将会唤醒听众沉寂已久的耳朵,其中第一个登场的便是斯克里亚宾诞辰一百五十周年纪念活动。
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黄莺;
杨健
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摘要:
2021年是维瓦尔第、威尔第、圣-桑、马勒、勋伯格、普罗科菲耶夫与斯特拉文斯基等众多伟大作曲家的纪念年。然而,受全球新冠疫情的持续影响,在世界各国或紧或松的防疫政策限制下,各大演出场馆基本上都只能“见缝插针式”地举办一些规模适度的音乐活动,且还面临着随时被取消的风险。
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吴芷净
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摘要:
毕加索和斯特拉文斯基的原始主义艺术在各自领域颇负盛名,但阿多诺似乎褒扬前者,贬低后者,尤其是他对斯特拉文斯基的批判也一直受到批判,有必要探讨他双重判断背后的辩证根据与批判旨归,考察其合理性。阿多诺根据启蒙辩证法的逻辑,将毕加索作品视作现代艺术中“丑”的强势回归,它既是远古恐惧的现代印迹,又构成对启蒙的批判,更是艺术精神化与艺术自主性的内在需要;而斯特拉文斯基的原始主义音乐同样表现丑与不和谐,阿多诺却斥其为“倒退”,新神话的生造,甚至是法西斯主义的同谋,这则与阿多诺对集体无意识以及现象学本真性的批判相关联,是同一性批判在艺术领域的延伸。与对毕加索的肯定相较,阿多诺对斯特拉文斯基的否定不应该被理解为单纯的贬斥与妖魔化,其原始主义音乐中的异化与虚假意识恰恰构成其真理性内容,亦有其先锋性。阿多诺视之为一个辩证图像,而阿多诺对此的“否定”也同样应该被看作一个辩证图像。
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尹子莹
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摘要:
理查德·塔拉斯金(Richard Taruskin,1945-2022)是一位很会写故事的音乐史学家,他以一己之力完成的巨著《牛津西方音乐史》(Oxford History of Western Music)近年来深受国内外学者及乐友的推崇。2019年,《塔拉斯金:何为真正的音乐史?》在上海音乐出版社出版,收录了众多西方音乐学者的研读心得。如今,人们对塔拉斯金的阅读兴趣未减反增,但面对如此著述等身的史学家,我们对他的认识似乎还仅是冰山一角。
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王思琪
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摘要:
伊戈尔·菲德洛维奇·斯特拉文斯基(Igor Fyodorovich Stravinsky,1882—1971),是20世纪著名的美籍俄国作曲家、指挥家、钢琴家。《意大利组曲》是斯特拉文斯基新古典主义时期所创作的优秀作品之一,该作品在运用18世纪音乐材料的基础上,融入了20世纪音乐的创作要求。本文主要通过《意大利组曲》,结合该作品创作的历史背景与风格讨论斯特拉文斯基新古典主义之表现。