斯克里亚宾
斯克里亚宾的相关文献在1982年到2022年内共计294篇,主要集中在音乐、无线电电子学、电信技术、世界各国文化与文化事业
等领域,其中期刊论文292篇、专利文献31623篇;相关期刊115种,包括中国电子商情·通信市场、天津音乐学院学报(天籁)、北方音乐等;
斯克里亚宾的相关文献由257位作者贡献,包括宋莉莉、李宇峰、栗树等。
斯克里亚宾—发文量
专利文献>
论文:31623篇
占比:99.09%
总计:31915篇
斯克里亚宾
-研究学者
- 宋莉莉
- 李宇峰
- 栗树
- 周铭孙
- 朱虹
- 胡向阳
- 刘旭娜
- 刘珺
- 周丹
- 李有业
- 马梦淳
- 高艳萍
- 亚·布加耶夫斯基
- 余婷
- 余方
- 刁蓓华
- 加里·沃马克
- 吴晗
- 周子翔
- 孙健
- 安东尼·伯克贝克
- 尹达
- 崔佳
- 常静雅
- 张文婷
- 张晶晶
- 张淼
- 张程
- 李翼睿
- 李道琳
- 欧吉询
- 毛宇宽
- 王文
- 王贤翠
- 王麦
- 罗杰·斯诺登
- 苏帆
- 范元绩
- 袁艳华
- 谢胤杰
- 赵宏伟
- 邵鲁
- 阎艺方
- 韩旭
- B、霍洛波娃
- C.爱森斯坦
- E.朗巴赫
- G.普拉斯金
- H·卢基扬诺娃
- 丁佳倩
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李国瑛
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摘要:
本文从通感联觉的创作视角分析斯克里亚宾的第74号(1914年)及第65号(1915年)钢琴作品,内容依据音乐学家鲍尔斯(FaubionBowers)著作的斯克里亚宾传记,以及俄罗斯哲学家、神智学家海伦娜·布拉瓦茨基(HelenaPetrovnaBlavatsky)的理论为主要参考文献,研究斯克里亚宾晚期钢琴曲的创作历史背景及文化思潮,探讨通感联觉元素于斯克里亚宾晚期钢琴曲中的表现手法和特色,论述他如何以声响与色彩学的构思体现精神层次。
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李云非
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摘要:
尽管刚刚落下帷幕的北京冬奥会,使世人在这个日益隔阂与分裂的世界中重新燃起了些许携手共进的希望,但最近日益加剧的俄乌冲突,却使这份来之不易的团结再次滑向不见底的深渊。不过对于全球古典乐迷来说,整个2022年值得翘首以盼--海顿、罗西尼、德彪西、伯恩斯坦、斯特拉文斯基等众多音乐家的诞辰周年纪念活动将会唤醒听众沉寂已久的耳朵,其中第一个登场的便是斯克里亚宾诞辰一百五十周年纪念活动。
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邱旭玲
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摘要:
斯克里亚宾以其极具个性的音乐语言获得了国内外学者的关注。随着研究的不断深入,学者们多元化的研究视角为理解斯克里亚宾的“神秘和弦”提供了许多思路,也让“神秘主义”变得不再神秘。文章根据21世纪以来我国学者对“神秘和弦”的理论研究,从如何理解、如何体现、如何展现“神秘主义”三个方面进行综述,以回答以下问题:相关研究具体讨论了哪些问题,运用了何种研究方法,还有什么领域处于待开发状态?
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陈晨
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摘要:
钢琴演奏者若要将作品中的思想感情及音乐内容更准确直观地传递给观众,所采用的演奏方法必须符合这个作曲家的风格特征,通过将自己的演奏体会和对作品的音乐理解相融合,结合以往的演奏经验,创造出最合理的演奏方式,以求得到最理想的舞台表演效果。《前奏曲》是斯克里亚宾最钟爱的音乐体裁之一,前奏曲的创作贯穿了他艺术生涯的各个时期。他一生共创作了80多首前奏曲,这一套前奏曲Op.15是斯克里亚宾的早期作品,此时的他还深受肖邦钢琴音乐的影响,所以在创作体裁上,音色特点上,和声手法上都有肖邦早期浪漫派特征。但同时也能看出他为追求自己独特风格的探索,对于想深入了解斯克里亚宾钢琴音乐的学习者来说,这套作品很好地打开了通往他音乐世界的大门。
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瞿辛佳
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摘要:
俄罗斯作曲家亚历山大·尼古拉耶维奇·斯克里亚宾(1872-1915年)的升F大调《第四钢琴奏鸣曲》作品创作于1903年,是作曲家的创作风格从浪漫主义到神秘主义转型期的一首重要作品。本文将从这首作品中呈现出的独特创意与美学等角度出发,对如何理解和演奏作品进行详细分析与论述,希望对将要演奏和教学这首作品的师生们有所帮助。
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程妍
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摘要:
白银时代的俄罗斯文化异彩纷呈,世纪之交的俄罗斯音乐风格也在不断变化和发展,由浪漫主义逐渐转向现代主义.亚历山大·尼古拉耶维奇·斯克里亚宾作为该时期最具代表性的作曲家,在继承俄罗斯传统音乐风格的同时,深受俄罗斯本民族思想家与西方哲学家的影响,继而形成别具一格的神秘主义音乐风格,对20世纪以后的俄罗斯音乐文化发展起到了重要作用.本文通过分析斯克里亚宾的神秘主义美学意蕴,探索其背后深层次的思想韵味.
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吴晗
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摘要:
谈到全球近代音乐史,那么必不可少要提到斯克里亚宾。这位包揽了伟大钢琴家和作曲家两个头衔且对音乐史有重要影响的人物,人们在提到他的时候却总先联想到他钢琴家的身份,殊不知他在音乐创作上的成就对后世学习、研究音乐具有重要价值。为此,文章以交响诗《普罗米修斯》为分析斯克里亚宾艺术风格的案例,从中探索和研究斯克里亚宾运用于音乐创作中的音高关系体系和其所表现出来的内涵。
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谢力夫
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摘要:
《普罗米修斯》创作于1911年,是斯克里亚宾最后一首管弦乐作品,这首作品的出现同时也确立了作曲家所建立的"神秘和弦"和声体系.为了能够更为准确的理解作曲家的作品,可从和声、曲式结构和宗教文学等方面分析论述《普罗米修斯》的创作特征.
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丁佳倩;
王桂升
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摘要:
阿连斯基在1884年写下《固定低音》(op.5 no.5),随后他的学生拉赫玛尼诺夫与斯克里亚宾相继于1892年、1894年写下相似度极高的同名钢琴小品《#c小调钢琴前奏曲》.三首作品出自同门,创作时间接近,之间的共性大于个性,尤其是固定低音之间的关系极其紧密,并且《固定低音》中引申的六度音域始终贯穿于三首作品中.不仅如此,两首前奏曲更是从曲式结构、调性、织体结构、主题发展、变和弦的使用、典型的俄罗斯民族乐派和声方面体现了一脉相承与别有深情.在主和弦的弱化、反功能的下二度和弦进行与解决方面又体现了两位学生的推陈出新.
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曹利群;
焦飞虎
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摘要:
在俄罗斯的作曲家中,斯克里亚宾算个另类。其实他从小就和拉赫玛尼诺夫一起在兹维列夫的班上学习钢琴。后来,两个人又一起进入了莫斯科音乐学院,同样跟塔涅耶夫、阿连斯基学习音乐理论,也获得了钢琴比赛的大奖,但后来却走了与拉赫玛尼诺夫完全不同的道路。拉赫玛尼诺夫留在了莫斯科,被视为遵从了俄罗斯的音乐传统;而斯克里亚宾却作为一个钢琴家,开始到欧洲游历演出,圈子里没人喜欢他。斯特拉文斯基曾经说过:“他对我和里姆斯基-科萨科夫以及其他的学生非常傲慢,我从来不喜欢他那种傲慢的音乐。”我很想知道,当下俄罗斯的音乐同行怎么看他?