三远法
三远法的相关文献在1986年到2022年内共计103篇,主要集中在绘画、中国文学、艺术理论
等领域,其中期刊论文103篇、专利文献492862篇;相关期刊75种,包括美与时代(下旬刊)、美与时代(中旬刊)·美术学刊、郑州轻工业学院学报(社会科学版)等;
三远法的相关文献由109位作者贡献,包括刘广滨、叶明、吴越滨等。
三远法—发文量
专利文献>
论文:492862篇
占比:99.98%
总计:492965篇
三远法
-研究学者
- 刘广滨
- 叶明
- 吴越滨
- 尹虹
- 张瑞
- 杨精卓
- 江思雨
- 洪智勇
- 牛晴
- 王伯伦
- 王小录
- 舒粉利
- 谢其云
- 陈治
- 严岚
- 严文刚
- 于博洋
- 代利萍
- 仲济南
- 伍玥茗
- 佘月
- 侯旭遥
- 冉竹樱
- 冯小桐
- 刘冲
- 刘海涛
- 刘琳琳
- 叶孝贤
- 司淑婷
- 吴功正
- 吴同彦
- 吴文彬
- 吴玉文
- 周怡
- 喻颖
- 姚汉荣
- 安超
- 宋力
- 巩朋
- 常崇桦
- 常莹飞
- 张丽华
- 张壁伟
- 张志雁
- 张晴晴
- 张琴玉
- 张禾
- 张羽
- 张金惠
- 张顺强
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焦莉;
高岫;
郭玉荣
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摘要:
园林景观建造深受山水画画论影响,中国山水画创作对中国园林乃至日式庭院建造都产生了极大的影响。日式庭院在建造之初,就深受中国思想文化影响。儒释道、禅宗等中国古代哲学思想不仅影响着中国山水画和园林建造,且对日式庭院影响颇深。郭熙《林泉高致》中“三远法”所体现的意境和思想以及对空间结构的把握,在室町时代对枯山水庭院的影响极其深远,尤以大德寺中的大仙院坪庭为甚。大仙院的庭院景观仅在100平方米的空间中就展现出具有近、中、远三种视觉体验的立式枯山水,在有限的空间中展现出了无限的空间环境和审美意境。
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刘冲;
谷五兰
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摘要:
“三远法”的被认识与运用,意味着我国山水画家在水画的创作上已经充分掌握了透视法则。这些法则,对我们来说依然是有现实意义的。我们学习和掌握“三远法”,绝不是消极地在自己的画面上演示这一法则,而是要积极主动地运用它们为我们创作的主题服务,就如古今的许多大师们所做的那样。
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常崇桦
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摘要:
在“诗画一律”美学观点的观照下,北宋画家郭熙提出的“三远法”山水画画法,与北宋诗僧仲殊的都市风情词在创作前提、观察角度与审美感受上相通。将“三远法”引入词鉴赏,有助于对仲殊笔下的都市形成立体性认识:“高远”之作描绘壮阔清明的都市全景,是北宋升平气象的产物;“深远”之作铺叙细碎繁盛的都市风貌,表现出社会的享乐风气及文士的闲雅追求;“平远”之作融入仲殊的空静禅意与孤寂之怀,具有独特的艺术魅力。
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伍玥茗;
张壁伟
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摘要:
《林泉高致》"三远"法,是我国山水画的特殊透视法则,它指的是在同一张画中,同时存在三个不同的透视角度,来显示景物的"高远""深远""平远"。立体派,是在十九世纪末期到二十世纪初期,为了反对传统学术思想的前卫美术运动所产生的画派,它产生于当时的欧洲产业、工业、科技、政治思想等快速发展的历史背景。尽管二者相距大约八百年,产生的地理条件与社会历史背景也有着很大不同,但不可否认的是它们有着不少共同点。因此本文对"三远"画法与立体派之间的相互关系展开了分析探究,为当代我国绘画的多元化、本土化发展提出了一个可供选择的可能性。
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张瑞
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摘要:
郭熙所著《林泉高致》是郭熙美学思想的力作,集古之成,启后之思,高瞻远瞩,影响深远.其绘画技艺突出,绘画思想饱满,对后来的山水画创作极富启发.他对自然山水超功利的审美态度、多角度的观察体验、细致入微的笔墨技巧,以及对自然山川饱含情思的整体把握,透视出郭熙审美意趣的超然物外,以及突破有限把握无限的"远"的审美理想和玄道合一的思想之基.
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邵雪芳
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摘要:
《早春图》为郭熙创作成熟时期的作品,代表了北宋全景山水画的最高水平.该图无论是卷云皴,还是鹿角、蟹爪枝的运用,都呈现出了对李成画法的继承,但在构图上却创造性的使用"三远法",营造出深沉幽远的意境,开辟了全景山水画的新面貌,对后世山水画的发展产生了深远影响.
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叶明
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摘要:
中西方绘画艺术历经千年演变,在思想和技法上已各成体系,分别代表各自民族文化的审美主张,并随时代的发展而不断演化。文章结合中国山水画和西方风景画在审美意境上的差异,通过对比9世纪中国画家郭熙和19世纪俄罗斯画家列维坦的艺术成就,分析中西方绘画所采用的不同透视观察方法,研究中西方艺术家在世界观和审美取向上的差别,阐释中西方艺术品鉴标准。客观理解中西文化艺术差异,对理解世界多元文化共生、增强文化自信有着重要作用。
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张瑞
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摘要:
郭熙所著《林泉高致》是郭熙美学思想的力作,集古之成,启后之思,高瞻远瞩,影响深远。其绘画技艺突出,绘画思想饱满,对后来的山水画创作极富启发。他对自然山水超功利的审美态度、多角度的观察体验、细致入微的笔墨技巧,以及对自然山川饱含情思的整体把握,透视出郭熙审美意趣的超然物外,以及突破有限把握无限的"远"的审美理想和玄道合一的思想之基。
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叶明
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摘要:
中西方绘画艺术历经千年演变,在思想和技法上已各成体系,分别代表各自民族文化的审美主张,并随时代的发展而不断演化.文章结合中国山水画和西方风景画在审美意境上的差异,通过对比9世纪中国画家郭熙和19世纪俄罗斯画家列维坦的艺术成就,分析中西方绘画所采用的不同透视观察方法,研究中西方艺术家在世界观和审美取向上的差别,阐释中西方艺术品鉴标准.客观理解中西文化艺术差异,对理解世界多元文化共生、增强文化自信有着重要作用.