接受美学
接受美学的相关文献在1981年到2022年内共计3368篇,主要集中在常用外国语、中国文学、文学理论
等领域,其中期刊论文3350篇、会议论文18篇、专利文献2814篇;相关期刊1313种,包括文学教育、文教资料、佳木斯教育学院学报等;
相关会议16种,包括中国文学理论学会第十二届年会暨“百年文学理论研究中的中国话语”学术研讨会、2012年度职教教改论坛、“中国文学海外传播”国际学术研讨会等;接受美学的相关文献由3320位作者贡献,包括白宪娟、陈金莲、曾耀农等。
接受美学
-研究学者
- 白宪娟
- 陈金莲
- 曾耀农
- 樊宝英
- 王伟
- 李静
- 闫娟
- 张心科
- 张蕾
- 李玲
- 杨劲松
- 武小新
- 邓新华
- 金元浦
- 陈琪
- 刘明录
- 刘月新
- 卢志君
- 张媛
- 张晓春
- 张杰
- 彭晖
- 朱立华
- 李庆学
- 李稳敏
- 李艳
- 李超德
- 杨蕊
- 王改霞
- 王晶
- 窦可阳
- 邓阿丽
- 郑红霞
- 陈洁
- 马庆军
- 黄芳
- 严云
- 于志芹
- 付晓丹
- 余荣琦
- 傅冬梅
- 刘兰
- 刘岩
- 刘海珊
- 卢颖
- 叶嘉莹
- 叶荣国
- 周风琴
- 夏毅
- 封琮
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饶曙光
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摘要:
电影共同体美学作为作者美学、文本美学、接受美学合乎逻辑与现实的发展,是在借鉴、吸收与改造西方文艺理论、西方电影理论基础上,全面展开的中国式创造、中国式表达。电影共同体美学建构的核心旨归,即克服传统作者美学、文本美学与接受美学偏于一端的不足,尝试建构新的融合式美学,有效串联起作者与观众、生产与消费、内部与外部、东方与西方、历史与当下。共同体美学所追求的主客体的统一和结合,是对中国传统文化思维和西方文艺思维的有效结合与转化。为了建立起文化自信、美学自信,尝试梳理和解决当下中国电影的复杂问题,提升中国话语的国际影响力,"自塑"起中国的国际形象,我们需要建构起能够渗透和贯穿电影各个层面的中国电影话语体系和本土理论、批评体系。同时,中国优秀的传统文化资源为我们奠定了坚实的基础,使得我们有建构的依凭。而电影共同体美学正是在这种多重合力相互影响下共同推动的结果,其自身的丰富性和复杂性也决定了其具备多重面向。
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金龙;
代伟;
马敬东
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摘要:
在我国老龄化和信息化的背景下,老年人获取在线健康服务时往往会产生数字鸿沟。本研究基于数字鸿沟产生的3个阶段,分析了接入沟、使用沟和知识沟在健康服务需求者、健康服务提供者以及“中间环节”的产生原因;同时,基于接受美学理论,提出了以强调本体、期待视野、召唤结构和第二文本为核心的健康教育应对策略,以加强老年人在线健康服务的有效获取,促进全民健康。
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尤姝睿
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摘要:
2018年12月,由山东省委宣传部、山东省文化和旅游厅、临沂市联合出品,山东歌舞剧院创排的大型民族歌剧《沂蒙山》在济南正式首演,反响热烈,赢得了社会各界广泛认可。歌剧《沂蒙山》以西方歌剧这一综合性艺术形式为载体,以中国革命的红色故事为题材,展现了军民一体、水乳交融、生死与共的沂蒙精神。本文站在接受美学角度,以《沂蒙山》为例,谈观众的审美教育。
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孙晴;
马岩峰
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摘要:
中国电影作为一种特殊的传播媒介,在中国文化走出去的过程中起着举足轻重的作用,因此,中国电影的翻译便具有不容小觑的重要性。中国文化负载词无处不在,这也同样包括中国电影台词。目标语观众是否能够真正理解并接受一部电影取决于电影的字幕翻译。前人对文化负载词的翻译研究主要集中于文学文本,中国电影中文化负载词字幕的翻译研究比较少见。接受美学理论强调读者的地位,重视读者审美经验及其对于作品的反应和接受。本文在接受美学理论指导下,探讨了电影《非诚勿扰》字幕中文化负载词的英译。
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张文婷
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摘要:
随着时代的进步,新媒体技术的发展和信息化平台的大规模建设改变了媒体传播范围、方式以及渠道。本文从接受美学角度出发,结合案例研究分析新媒体在三甲医院宣传工作中的形式选择及载体选择,进而探索多种媒体融合创新,以期为医院宣传报道注入新的活力,助力医院更快更好发展。
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蔡一泽
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摘要:
电影作为一种文化载体,是不同语言、不同文化、不同思想之间交流的桥梁。优秀的电影字幕翻译能够帮助观众在观看电影的同时,了解外国文化。近年来,儿童通过看外国电影来学习英语、了解西方文化的方式越来越受欢迎。由此可见,关于动画电影字幕翻译的研究对于儿童观众能够更好地欣赏电影,学习外国文化来说是有极大帮助的。以《心灵奇旅》为例,以接受美学为框架,分析电影的字幕翻译,结合相应翻译策略,为动画电影字幕翻译的研究提供参考。
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宗昱宏
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摘要:
随着课程改革的深化,图像识读、美术表现、审美判断、创意实践、文化理解这五大领域的美术学科核心素养也应运而生。小学美术欣赏教学成了达成学生美术核心素养的基础,加之新课程改革动态生成的知识观、以人为本的学生观和师生共同创生的教学观的提出,小学美术欣赏教学的方法亟需转变。由于接受美学的研究视角是从欣赏者的接受过程出发,与新课程改革的理念相一致,因此可以为当前的欣赏教学提供有效的方法支持。
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皮尔芪
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摘要:
电影《长津湖》在2021年国庆档上映并获得了优秀的票房成绩。论文从接受美学角度出发,思考国产战争题材电影与观众接受心理之间的距离及其突破、弥合。《长津湖》以公路电影的范式创造与观众“对话”的空间,构建易于被观众接受的“对话”文本,最后突破战争题材与年轻的观影主体客观上的距离实现“对话”。这样的创作手段使影片对观众而言易读解、易接受并产生广泛共鸣,与此同时,也为当代优质国产战争题材电影的创作提供宝贵的经验借鉴。
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吴茜
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摘要:
“接受美学”的理论与观点为幼儿园文学活动打开新的视角,强调幼儿在文学作品意义建构中的主体地位。文章探索借助文学创意活动实现幼儿与作晶之间的有效链接。从捕捉文学作品的创意切入点,到打开文学创意的三大维度,回归真正意义上的幼儿个性解读作品,让语言文字转化为有温度、有感情、有灵性的艺术符号,拓展幼儿的经验,并真正扎根于幼儿的心中。
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许海潮
- 《2016年度安徽省美学学会年会》
| 2016年
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摘要:
在阐明接受美学的理论基础上,探讨性地进行影视创作思辨.在影视创作过程中受众的欣赏趋向是最重要的创作依据,要正确地把握受众的心理,最大限度满足受众的愉悦感,做到创作过程中与受众的有效互动,在提高影视创作水平的前提下,做到影视创作中娱乐身心与视觉满足,以期找到影视创作中的突围策略.
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易雨潇
- 《2016第三届全国电影学青年学者论坛》
| 2016年
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摘要:
2016年被称为"VR技术元年".VR技术的兴起,掀起了一股虚拟现实的浪潮.不少言论指向VR技术将颠覆电影艺术创作.从VR的技术层面来看,沉浸式与交互体验给传统电影观看造成了不小的冲击,具有更强的代入感与参与性.本文探讨了VR技术对电影的接受美学带来的重构,同时探讨这样的重构对观看、行为以及身体治理带来的新的伦理问题.在本文看来,技术的革新为艺术带来了新的创作契机,但如何在工具理性的暴力面前保持艺术的纯粹性与美学价值依然是十分重要的问题.
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竺洪波
- 《中国文学理论学会第十二届年会暨“百年文学理论研究中的中国话语”学术研讨会》
| 2014年
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摘要:
对于胡适早年增改《西游记》第八十一难,学界一直未有肯定性评价.而从现代文艺学科特别是接受美学与阐释学的立场来看,胡适的改作具有充分的合理性:作为文学阅读的"读者反应",主体能动介入理应得到尊重;改作本身的优劣得失是客观存在,但对其"个性化加工"的评价见仁见智,不宜一概;即使对《西游记》原著有所肢解,但"误读"中隐含创见,"误解或具创见而引人入胜",故亦不应完全否定.
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许苗苗
- 《中国文学理论学会第十二届年会暨“百年文学理论研究中的中国话语”学术研讨会》
| 2014年
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摘要:
《红楼梦》具有强大的媒介适应能力,从手抄本到印刷品、影视剧等,这些媒介形式都力求形象统一、达到作者与受众的认同.在互联网上,《红楼梦》成为文化资源,不断孕育并孵化新作.网络不仅改变了以往对这部长篇小说的阅读形式,拓宽受众范围,还显示出读者强大的能动性.原创网络文学中的"红楼梦同人"虽看似偏离作者原意,却反映出时下青年读者的真实心态;主题论坛发散的话题形式为以往媒介完全不能涵盖;跨媒体互动则纵向将小说与生活内容编织了起来.网络上的"红楼梦"是印刷时代的有益补充.网民的话语实践延伸了接受美学理论,把《红楼梦》变成一个传播中再生产的动态对象.
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包磊
- 《第26期中国电影学博士论坛》
| 2018年
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摘要:
早在电影艺术诞生之初,多数国家都以社会生活纪录片作为电影的开端,中国却以戏曲舞台纪录片《定军山》宣告本土电影艺术的生根发芽.《定军山》的诞生,得益于作为新生艺术样式的电影与京戏这一媒介形态的互动与融合,有其艺术发展规律和文化传播规律,是艺术雅俗转换机制与京剧的兴衰历程、民族文化心理结构、电影的艺术本性及特定时代和文化景观诸因素共同作用下的必然产物.其诞生不仅是电影本土化的特殊范本,更是中国电影民族化的已然“存在”——包含了迄今为止中国电影所独有的“影戏”传统,不仅牵涉到“文革”“样板戏”电影的生成,关联着新时期“电影与戏剧离婚”等电影观念的大讨论,也为新世纪以来的国产大片的崛起与突破提供了历史的镜鉴与启迪.
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包磊
- 《第26期中国电影学博士论坛》
| 2018年
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摘要:
早在电影艺术诞生之初,多数国家都以社会生活纪录片作为电影的开端,中国却以戏曲舞台纪录片《定军山》宣告本土电影艺术的生根发芽.《定军山》的诞生,得益于作为新生艺术样式的电影与京戏这一媒介形态的互动与融合,有其艺术发展规律和文化传播规律,是艺术雅俗转换机制与京剧的兴衰历程、民族文化心理结构、电影的艺术本性及特定时代和文化景观诸因素共同作用下的必然产物.其诞生不仅是电影本土化的特殊范本,更是中国电影民族化的已然“存在”——包含了迄今为止中国电影所独有的“影戏”传统,不仅牵涉到“文革”“样板戏”电影的生成,关联着新时期“电影与戏剧离婚”等电影观念的大讨论,也为新世纪以来的国产大片的崛起与突破提供了历史的镜鉴与启迪.