戏曲电影
戏曲电影的相关文献在1980年到2022年内共计317篇,主要集中在电影、电视艺术、戏剧艺术、中国文学
等领域,其中期刊论文310篇、会议论文7篇、专利文献2484篇;相关期刊134种,包括大众文艺、电影文学、电影新作等;
相关会议4种,包括首届长三角影视传媒研究生学术论坛、春华秋实 笔墨流芳——中国戏曲学院第二届研究生论坛、纪念改革开放30周年中国电影论坛等;戏曲电影的相关文献由308位作者贡献,包括罗丽、高小健、丁亚平等。
戏曲电影
-研究学者
- 罗丽
- 高小健
- 丁亚平
- 张阳
- 张青飞
- 杨建华
- 郭海洋
- 龚艳
- 丁柳
- 余燕莉
- 冀心蕾
- 刘丽丽
- 刘宗元
- 刘锦怡
- 吴平平
- 吴群
- 周圆
- 唐乙之
- 姜洋
- 张雨虹
- 徐燕琳
- 徐爽
- 李钢
- 杨喃
- 杨玉
- 杨钧斐
- 汪博
- 汪茗燕
- 洛祯
- 潘培成
- 王中云
- 王怡琳
- 王生晨
- 蓝凡
- 许馨
- 赵晓红
- 路少伟
- 郑艾倍
- 金响龙
- 陆洪非
- 陈阳
- 黄海令
- 黄迎
- 万真利
- 丹浦1
- 乐波娟
- 乔慧婷
- 于凡林
- 付桂生
- 任亚辉
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刘金金
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摘要:
服饰在电影中作为向观众传递讯息的外观线索,是电影中人物角色内心世界的直观化和象征化表达.本文试从情境观点的角度,分析戏曲电影《白蛇传·情》中人物角色的外观,深入探讨其服饰的意义,逐步分析服饰表层视觉上新奇的美学刺激、人物角色内在特质的彰显,以及更深层次的解码戏曲文化和东方美学在戏曲电影服饰设计中的传承与创新,并进一步探寻服饰所带来的社会效果,凸显服饰在戏曲电影美术设计中的应用价值和现实意义.
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刘慧
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摘要:
当代以来,黄梅戏版、京剧版和粤剧版《白蛇传》相继被搬上大荧幕,同一题材不断推陈出新,展示出经典民间传说的永恒魅力。这三部戏曲电影通过异类视角,对人性进行深入思考:白素贞由蛇妖经“女华佗”变为人间贤妻,许仙由懦弱动摇的负心汉变为痴情刚烈的书生。黄梅戏版《白蛇传》侧重于人妖之恋的虚幻、京剧版《白蛇传》的着眼点是对残酷压迫的反抗,粤剧版《白蛇传·情》则是对尘世凡人悲婉凄绝爱情的歌咏。三部戏曲电影对“白蛇传说”的重塑,既继承传统,又有一定创新。这些不同的演绎,既是不同时期我国社会政治经济文化形态的综合反映,也折射出当代戏曲电影各时期美学追求、再现机制和文化认同的差异性。
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伏涤修
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摘要:
戏曲电影往日的辉煌和戏曲的繁荣相伴而生,如今市场化处境中的戏曲电影不能仅靠政府工程,必须同时瞄准商业化的电影市场。戏曲电影既要吸引戏迷,也要吸引普通影迷,尤其是作为观影主体的青年人。戏曲电影应当“体”“用”结合分类发展,积极进行多样化尝试。在戏影人努力的同时,政府和社会各界应为戏曲电影的发展提供必要的政策和条件支持。
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赵实
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摘要:
我与李导演、肖导演夫妇认识得很早,我1975年考入长影导演室工作,1979年就跟随肖导演担任戏曲电影《包公赔情》的场记,那时我们朝夕相处,合作得非常愉快,肖导、李导两位恩师不仅使我学到了许多导演专业方面的知识,也使我从他们的言行中领悟到许多做人做事和从艺的道理,在我心中,他们就是令人十分敬佩、十分信赖的师长兄长。此后,我与两位艺术大师的友谊一直延续到今天。
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郭家
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摘要:
戏曲电影《白蛇传·情》一经面世就获得大量关注,并圈揽了一大批非戏迷观众。该片打破了大众对戏曲以及戏曲电影的刻板印象,创新性地融入数字化技术,迎合观众追求大场面、视觉奇观的口味。同时,创作者致力于复原古典意境之美,用电影语言来追求水墨画的美学思想和“隔与不隔”的空间境界,且巧用空镜头来加深影片的诗情画意,最终完美地实现了戏剧与电影的融合,成功“出圈”,开辟出戏曲电影发展的新路径,为弘扬我国传统艺术提供了新思路。
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费泳
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摘要:
最近粤语戏曲电影《白蛇传·情》引起了影迷及业内同仁的高度关注,在电影院线上映也有不俗的表现。从《白蛇传·情》的观众观影人数、口碑等相关信息分析来看,都有让人倍感惊讶的现象,根据"猫眼"对《白蛇传·情》的用户画像,对该片感兴趣的观众中多达33.5%为20岁至24岁的年轻人,25岁至29岁的观众占了22.7%.
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苏林
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摘要:
本文结合粤剧电影《白蛇传·情》,从戏曲意境、视觉效果、叙事节奏等方面进行分析,探讨该影片在写实与写意相结合的同时呈现出的电影意境美,以数字特效增强戏曲电影的视觉冲击力,以电影化叙事和视听语言应用加强戏曲电影的吸引力。通过以上三方面的分析探讨,期望戏曲电影创作者同笔者一起关注新时代下戏曲电影的创新和发展,从而进一步丰富戏曲电影的创作路径和创作方法,为弘扬民族文化做出贡献。
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忻颖;
吴群;
王培雷;
朱蓓蕾
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摘要:
中国戏曲与中国的电影渊源甚久,这两种艺术形式从中国电影诞生伊始就有了很深的连接。戏曲一直是中国电影的重要宝库,不但是电影题材和内容的源泉,更是与电影相结合成为了中国电影一种特有形式,那就是戏曲电影。多年来,就如何将戏曲搬上银幕,学界有各种各样的论点和观点。今天的社会,尤其是年轻人对于传统文化认知渴望逐渐提升,对于传统艺术来说是利好,和年轻人对话是重要的一步,感受到它的美了,传统艺术就会继续留下来。本次活动邀请吴群、王培雷、朱蓓蕾三位以戏曲电影为话题,探讨戏曲电影的历史和现状。
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徐迅
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摘要:
国内首部4K全景声粤剧电影《白蛇传·情》上映之后好评如潮,电影以“情”字为主题,将经典白蛇传说中的情感进行了深入再阐释。通过对传统戏曲的改编、演出形式的革新以及现代特效的应用,该片成功将“戏”“影”“文”融合,借助“新瓶装旧酒”的独特模式,让古老的文化再次进入大众视野,开拓了传统文化创造性转化和创新性发展的新路径。
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徐丹
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摘要:
在戏曲电影式微的当下,粤剧电影《白蛇传·情》成功打破了封闭的观众市场,使戏曲电影的面貌焕然一新,这与其在跨媒介背景下的种种尝试密不可分。文章从跨媒介的角度出发,分析《白蛇传·情》的内容改编、技术使用以及宣发策略,探讨该戏曲电影的传承与创新。
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路少伟
- 《首届长三角影视传媒研究生学术论坛》
| 2015年
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摘要:
戏曲作为中国古典艺术的"活化石",不应被社会所忽视而束之高阁,而应是不失时机地与电影结合,与高新数字技术联姻.尤其是3D技术在戏曲电影中的充分运用,碰撞出魔幻化、科学诗意等新奇的审美特征.戏曲艺术的美学表现范式与3D电影有诸多相通之处,戏曲搭乘艺术技术化的时代快车重塑自身的奇幻化诗意特征,借助现代3D技术传承和传播优秀的戏曲艺术,戏曲已步入多维度、高科技数字发展的新时代.
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