意匠
意匠的相关文献在1980年到2022年内共计109篇,主要集中在建筑科学、绘画、轻工业、手工业
等领域,其中期刊论文103篇、专利文献6篇;相关期刊82种,包括美与时代(上旬刊)、中国名城、西北美术等;
意匠的相关文献由124位作者贡献,包括罗炳金、吴庆洲、杨迪等。
意匠
-研究学者
- 罗炳金
- 吴庆洲
- 杨迪
- 刘卉
- 成果
- 吴庆洲1
- 张道一
- 李震
- 燕敦俭
- 邰杰
- 陈丽香
- 黄艾
- Koh Jing Hao
- 万营娜
- 乔渭柏
- 何颖
- 傅俊杰
- 冯维
- 刘会菊
- 刘松茯
- 刘荒田
- 叶大赉
- 司红玉
- 吕瑛
- 吴劲松
- 吴双
- 吴景浩
- 吴迪
- 周志芳
- 周进芳
- 唐家路
- 孔宇航
- 孙百成
- 孙百诚
- 孟春荣
- 宋鸿玉(译)
- 宫崎清
- 常培荣
- 应振芳
- 庞贝
- 张丽明
- 张宝文
- 张慧若
- 张榕珊
- 张燕
- 张红霞
- 张莹
- 徐丛璐
- 徐翀
- 徐蕴燕
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成果
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摘要:
留园是一座声名卓著的江南名园,园林建筑与内檐装修呈现出“宏丽轩举”的特点,彰显出江南地区装修的高水准。内檐装修是探究留园的重要媒介之一,本文基于留园不同时期的历史资料,通过梳理内檐装修的类型与空间设置情况,展现出留园室内空间面貌。在此基础上,从样式、装饰、材料与工艺、空间营造四个方面着手,对内檐装修意匠展开分析,进而解读意匠的成因,提出经济基础、文化内涵、园居生活和时代技术等影响因素。本文试图为人们提供另一个认识留园的窗口,彰显园林小木作装修的艺术价值。
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成果
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摘要:
狮子林历史悠久,原为寺园,后来转为私家园林,现如今,园林面貌已不复旧观。造园意趣由初期禅宗园林的清净淡朴,转为后期官僚、商贾园林的奢华新奇,带有世俗化气息。现存狮子林主要呈现出民国时期风貌,园林建筑室内普遍设置内檐装修,装修风格杂糅,具有近代化的特征。通过梳理园林内檐装修的设置情况,展现狮子林室内空间面貌,在此基础上探究其装修意匠。分别从匾额楹联、装修样式、装饰、工艺、空间等方面解读设计的立意与匠心,进而分析意匠成因,指出时代、人文与技术对园林内檐装修的影响,展现园林的近代化变迁。
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成果;
龚瑜
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摘要:
装饰手段是装饰物化表达的媒介,具有物质属性和美学价值。明清江南私家园林建筑的室内空间,依托多样化的装饰手段,呈现出精雅的整体面貌。本文基于江南文人著作中的相关论述和造园实践,结合现存案例,通过对装饰手段类型的梳理,分析手段选择的缘由和运用的方式,揭示物质技术与审美文化的综合影响,解读其中所蕴含的设计意匠和技术逻辑,展现江南营造者的智慧,试图为江南园林研究和当代室内设计的观念与实践提供参考。
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燕敦俭
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摘要:
鲁迅先生有两句诗叫:"愿乞画家心意匠,只研朱墨作春山。"第一句在上个世纪很盛行,几乎每有论文或发言,必有此句。潘天寿先生也有句名言叫"笔墨当随时代"。笔墨当随时代,没有鲁迅先生这一句具体,就是"新意匠"。笔墨在上个世纪是个令人忌讳的字眼,因与文人画走得近,所以很多人不敢用,唯潘先生提出"当随时代",所以也就有进步的意义,也没人敢批判。此后八十年又有"笔墨等于零"之说。
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杨云峰;
朱亚文
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摘要:
公元3世纪时,西方世界就出现了人文主义思想的萌芽;到了 13世纪末,人文主义在意大利复苏并带来了一场科学与艺术的革命.意大利园林艺术正是在这一浪潮中逐渐发展并形成了自己独特的风格.这种风格的形成不仅受到人文主义思想的影响,还受到社会力量的影响.从新兴资产阶级中脱颖而出的美第奇家族对这种风格的产生起到了不可或缺的作用,1931年在佛罗伦萨举行的第一届意大利花园展览中称"美第奇家族对园林艺术作出了最大的贡献".从人文主义和美第奇家族的角度出发,分析家族中对意大利园林发展产生重要作用的人物,解读美第奇园林的人文背景、象征意义及演变过程,归纳总结美第奇园林的特征.
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燕敦俭
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摘要:
鲁迅先生有两句诗:“愿乞画家心意匠,只研朱墨作春山。”第一句在上个世纪很盛行,几乎每有论文或发言,必有此句。潘天寿先生也有句名言“笔墨当随时代”。笔墨当随时代,没有鲁迅先生这一句具体,就是“新意匠”。笔墨在上个世纪是个令人忌讳的字眼,因与文人画走得近,所以很多人不敢用,唯潘先生提出“当随时代”。
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魏一
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摘要:
明清时期,江南地区私家园林已臻全盛,受"男主外女主内"社会礼制的约束,园林成为私家宅院里女子们唯一的活动天地,其日常生活、拈针挑绣多发生在闺阁及宅院园林中.宅院的使用及园林营造随处可见女性的身影.明清时期仕女园居空间特征营造艺术在前人研究的基础上,以现存明清江南园林实例为依据,结合明清园林仕女画,从平面布局、建筑装折、植物配置、室内陈设、营造意匠等方面分析明清时期江南园林女性空间的特征.
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韩超
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摘要:
张道一先生是我国著名的工艺美术理论家、民间艺术理论家、艺术教育家、现代艺术学学科建设的奠基人。他在图案学方面的研究可谓独树一帜,既有师承陈之佛等先辈大家的理论积淀,又有自身不断完善与精进的独到见解。在为"图案"正名的过程中,他通过指出"图案"概念的萎缩及其严重后果,不断廓清"图案"的内涵与外延,并由此提出重建现代"图案学"的构想。在此过程中,他特别强调图案学中的"知己知彼"与"洋为中用",倡导从国外的优秀图案中汲取养分。与此同时他还秉持辩证的立场,一分为二地对待"古""洋"问题,为工艺美术学和设计学的相关研究夯实了理论基础。
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唐家路
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摘要:
一、"工艺美术"的由来及1997年学科专业目录调整以前的工艺美术教育"工艺美术"作为一个外来词,已经沿用了百余年,它的使用也已经约定俗成并中国化。如果追根溯源,中国古代的工巧、工技、意匠等词语似乎也贴近我们现在使用的工艺美术、设计艺术等概念,只是这类词我们没有延续使用,而是借用或创造了某些新词并被固定下来。我们在这里不探讨它的辞源问题,仍然延续使用"工艺美术"这一概念。
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