形式美感
形式美感的相关文献在1958年到2022年内共计774篇,主要集中在绘画、工艺美术、艺术理论
等领域,其中期刊论文767篇、会议论文7篇、专利文献8384篇;相关期刊385种,包括文艺生活·文海艺苑、美术、美苑等;
相关会议7种,包括2014年武汉纺织大学服装学院学术论坛、全国第四届中小学艺术教育科研论文报告会、第四届全国环境艺术设计大展暨论坛等;形式美感的相关文献由752位作者贡献,包括邵大箴、杨之琬、王茹娜等。
形式美感
-研究学者
- 邵大箴
- 杨之琬
- 王茹娜
- 先智勇
- 叶浅予
- 张廷禄
- 王继红
- 肖雅
- 高彦飞
- 东谦
- 冯湘一
- 刘敏
- 刘晓茜
- 刘洋
- 刘涛
- 刘炜
- 刘迅
- 吕瑞娟
- 吴婷
- 吴瑾
- 周丕华
- 周培
- 唐蓓
- 夏硕琦
- 孙光
- 张如安
- 张宏林
- 张曦
- 张林
- 张潇
- 施佳男
- 李晓
- 李波
- 李胜凯
- 杨永善
- 林琦森
- 林茜
- 江宏伟
- 沈瑞芝
- 涂聪
- 王群山
- 翟墨
- 聂干因
- 蒋智南
- 蒋锡武
- 薛媛
- 许荣初
- 赵丕成
- 赵文英
- 赵鲁生
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魏启星
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摘要:
本文基于身体美学视角,探讨网球运动中运动员呈现完整身体的重要意义。研究认为,网球运动是身体素质能力提升的重要途径,网球运动员的身体意识、身体实践、身体美感构建了艺术的身体、动感的身体以及灵活的身体,呈现了一定的美学特征,其是理想身体美的一种呈现。网球运动是身体的文化表现形式,其唤醒了公众对身体美的一种追求,同时也呈现了身体的力量之美,从而获得了生命美的超越。
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宋武;
林芳富;
詹敏
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摘要:
在设计艺术领域中形式美感至关重要,它是设计师与用户的沟通要素之一,研究形式美感的认知机制,特别是无意识情境中的认知加工,对于分析设计师直接的本能和用户潜在的隐性需求具有实际意义。本文从认知心理学层面探讨了对称形式的认知过程,采用突破持续闪烁抑制范式(b-CFS),通过比较不同对称度图片的突破抑制时间,考察了对称性对无意识认知加工的影响。研究结果显示在无意识状态下,对称图形的突破抑制时间显著低于随机图形,这表明对称形式在无意识情况下得到了优先加工,从实证角度对被广泛认可的基本形式美规律进行了验证,探讨了视觉美学研究的多元方式。
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梁依露;
陈启林
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摘要:
20世纪,“中国动画学派”一度从辉煌走向式微。21世纪以来,中国动画产业虽然得到了一定程度的发展,但依旧受限于好莱坞或日本动画的模式,缺乏民族特色。然而,动画电影《大护法》在视觉上传承“中国动画学派”的水墨风格,在民族元素的应用和受众定位上大胆创新,具备鲜明的民族化的形式美感和个性风格,是当下值得研究的范本,为之后中国动画电影的发展提供了新的思路和方向。
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张禹宣;
商海溯;
孔嘉雯
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摘要:
由于时代背景的不同,社会历史环境与文化背景有所差异,出现了不同的审美情感,产生了不同的画家流派。野兽派是20世纪初出现的画派,野兽派画家热衷于运用醇厚的色彩,往往直接使用从颜料管中挤出的颜色,以简单、豪放的笔触渲染出浓烈的画面效果。野兽派画家运用最自然的手法进行绘画,浓烈的色彩使画面产生强烈的视觉冲击,从而进行绘画表现,形成截然不同的绘画准则。
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袁璐璐;
陈原川
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摘要:
为探寻标志设计的民族性与文化性,挖掘文人篆刻在标志设计中的应用潜力。文章就文人篆刻与标志设计的融合展开探索,运用桌面调研法和实例分析法对二者内在的关联进行分析,深入探究文人篆刻艺术中蕴含的设计美感。以设计学角度从文人篆刻形式美法则中挖掘出对标志设计有意义的相关元素,提炼出文人篆刻在标志设计中的创新应用方式。文人篆刻艺术在标志设计中的创新应用,不仅延续了文人篆刻的艺术生命,使作品极富民族文化内涵和时代气息,进一步为标志设计的创新提供了更多的研究思路。
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张涵潇;
叶蕾
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摘要:
吴冠中作为中国当代著名的画家、美育家,他的水墨画作品具有中西交融的完美意境,为世人所称赞。文章以吴冠中的作品《狮子林》为例,从作品内容、色彩特点、造型特点、形式美感等方面对其进行全面深入的分析。
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钟华
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摘要:
作品类型:布面油画作品简介:皖南地区是一个孕育着徽州文化和风土人情的地方,更是一个令艺术家着迷的地方。皖南秋高气爽,阳光灿烂,渐红的树叶在灿烂的阳光下闪闪发光,巷子里的鸡冠花不断伸展,尽显婀娜多姿,无与伦比的色彩强烈刺激着艺术家的感觉。静静地坐于乡野的某一角落,沉醉于构图和形式,借形式美感表达特殊的感受,内容与形式相映成趣。
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李晓扬
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摘要:
在现代信息时代,平面设计的重要性日益凸显,尤其是以色彩元素为主的视觉传达方式,有独特的意蕴与吸引力。各种色彩呈现出的效果也是平面设计中的亮点。从平面设计和色彩之间的关系入手,通过对色彩美学在平面设计中所发挥的作用进行剖析,希望能使人从中体会到色彩在平面设计中的艺术魅力。
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朱小雯
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摘要:
篆刻是中华民族文化的结晶和象征,是中国特有的表现手法之一。本文就分析篆刻在Logo设计中的应用研究,以发掘其在Logo设计的民族性和文化性。从设计学的角度出发,把篆刻的形式美法则中提炼并创新运用到现代Logo设计中,既能延续其艺术价值,又使作品极富民族文化内涵和时代气息,为Logo设计的创新提供了更多可供借鉴的研究理念。
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邵艳红
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摘要:
陶瓷壁画是现代环境艺术的重要组成部分,是一门具有人类意志、理念、情感和美感的综合性视觉艺术。由于山体壁画和环境的共存性,它的审美要素受到环境的引导和制约。本文通过分析山体壁画的审美特征,揭示现代壁画的魅力所在,以期促进壁画艺术内涵的不断拓展和延伸。
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沈瑞芝
- 《全国第四届中小学艺术教育科研论文报告会》
| 2013年
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摘要:
人们在观察事物时眼脑共同作用,将对象简化,并依据自身感受强化各个单位的组合,使之成为一个知觉上易于处理的整体,这就是"格式塔心理学".美术教师了解、遵循"格式塔心理学"规律,在教学中善加保持学科技能要求与格式塔心理特点的平衡,既保有儿童作品张扬的个性,又在形式美感的表现方式上加以雕琢,那么,这些小学低年级学生的线条写生作品必将呈现出千姿百态且激动人心的美.
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王紫琪
- 《中国建筑学会室内设计分会2018年第28届(重庆)年会》
| 2018年
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摘要:
在源远流长的中国古代教育史中,延续千年的书院教育,是其最具特色、最有成就的组成部分之一在这样一个具有明显教化目的的场所中,书院有着独具特色的文化氛围,书院的建造者通过建筑、建筑装饰、景观等方面,以间接的形式传播教化的内容.本文从书院建筑装饰着手,分别从装饰的题材、装饰的主题内涵以及装饰的形式美感三个方面研究书院建筑装饰的教化功能,以此分析书院教化的间接形式.
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肖立志
- 《第十三届福州市科协学术年会》
| 2015年
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摘要:
年龄在30-50岁之间的女性是高端服装消费市场的主力军,她们对于服装有最大的购买欲望和消费能力,而在这一年龄范围之间的女性有较大比例的人群处于体型发胖期,她们通常因为体型因素而难以购买到结构合适及造型时尚的服装,究其原因在于目前对宽松式女装造型和结构的时尚化研究还处于空白阶段.该文章通过对具体设计案例的类比性分析,总结了时尚宽松式女装在结构上应侧重胸上部位合体和胸下部位宽松,在造型上应侧重可承受重力的领部、胸部及肩袖等部位的装饰设计,以此来平衡宽松式女装在造型和结构上的形式美感,从而达到结构合理和造型时尚的目的.
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邱艳
- 《2014年武汉纺织大学服装学院学术论坛》
| 2014年
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摘要:
汉绣是流行于荆沙、武汉、洪湖一带的刺绣.它以楚绣为基础,有着和其他绣种不一样的文化个性和色彩风格.为了更加全面地了解汉绣这一具有浓郁荆楚特色手工技艺的风格,本文从汉绣的色彩语言和形式美感的角度进行分析研究,阐述了汉绣在纹样、色彩、构图、表达方式、表达意蕴上的艺术构思,以期引起人们对汉绣文化内涵、审美功能、民俗文化的关注,促进国家级非物质文化遗产——汉绣的更好发展.
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- 《2016广东纺织技术年会》
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摘要:
中国传统刺绣源远流长,在经历了数千年历史的洗礼后,仍长盛不衰.如今传统刺绣在中国服装设计中的运用仍较为广泛.本文主要分析中国传统刺绣图案的特点,并从传统图案与现代手工技法的结合,装饰模式的创新,构图由完整性到不完整,削弱传统图案本身的含义,凸显形式美感等几方面阐述中国传统刺绣图案在现代服装设计中的应用.
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- 《2016年湖南学位与研究生教育学会学术年会》
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摘要:
环境艺术设计的目的是对人们所处的生活空间环境进行有序地规划与设计的过程,是使自然环境生态化、社会环境艺术化、人工环境和谐化的有效手段之一,也是满足人们的生活、工作、休闲的物质要求和精神需求所进行的建筑内部空间设计,而大明宫的规划设计都体现出现代人对环境艺术设计的认识,也包括建筑艺术、园林艺术、城市规划、公共艺术等环境艺术设计专业的中心要素.通过学习培养自己的形态意识,并对设计的功能与形式,设计对象的尺度、材料与色彩,以及环境艺术设计的基本原理与方法有一个较完整的了解。同时,更需关注环境艺术设计与人文精神、与经济技术、与所服务的对象的关系这些在设计中的本质问题。还要培养对形式美感的独特感应能力和艺术想象力与创造力。