张艺谋

摘要： 作为仍活跃在一线的第五代导演张艺谋,他对于中国电影的现代化发展作出了重要的贡献。从1983年的处女作《红高粱》到现如今的《影》,张艺谋对于影像的创新探索和极致化追求呈现出属于他自己的个性创作特征。张艺谋对自己电影风格突破和超越的影片《影》,没有大红大紫的视觉盛宴,而是选择以水墨色彩为主,构建极具传统中华文化的影像世界。《影》将人性的罪恶与丑陋放到了水墨画的世界中去讲述,运用黑白隐喻人性中善恶的两端。本文将从影片的视觉建构、听觉艺术、蒙太奇的结构艺术等方面去解析《影》的美学风格和艺术特征。

摘要： 北风萧瑟,大地白茫茫一片。间断响起的冷枪声,一次次把影院里观众的肾上腺素直逼出来。这个春节档,两部反映抗美援朝的影片表现都引人瞩目。都是主旋律大片,但相比于徐克掌镜的《长津湖之水门桥》用大场面赢得票房,张艺谋、张末父女导演的《狙击手》用更小的切口、更为克制的方式讲述了一个同样扣人心弦的小规模战斗故事,在上映初期排片遇冷的情况下,凭借口碑“后发制人”。

摘要： 2022年2月4日,北京冬季奥林匹克运动会盛大开幕。这一天也是中国传统节气“立春”之日。张艺谋领衔的导演团队用人类非物质文化遗产“二十四节气”作为开幕式的倒计时,不仅巧妙地呼应了今年是第二十四届冬季奥林匹克运动会,更向世界展示了“中国式浪漫”和中华文化的博大精深。“二十四节气”起源于黄河流域,是我国传统历法--农历的重要组成部分。它是如何形成的?每个节气又有哪些风俗文化?本期,小编将带你领略中国节气之美。

摘要： 张艺谋导演的电影《活着》改编自余华同名小说,与陈凯歌导演的电影《霸王别姬》被称为20世纪中国电影史上的双峰之作,其获奖无数,实至名归。《活着》用纯现实主义的叙事手法进行线性叙事,使用很多细节讲故事。在细微之处用层层铺垫的伏笔营造,蒙太奇手法转场的独特运用,皮影的双重文化意象表达,还有演员的精湛准确的表演,等等,表达出根源性主题——人对苦难的承受能力和对世界达观的态度。面对死亡和苦难,活着才是一种力量。

摘要： 2月4日晚,2022北京冬奥会开幕式在“鸟巢”举行,世界的目光再次聚焦于中国。继2008年北京奥运会之后,张艺谋作为开闭幕式总导演再次与他的团队一起向世界展示了中国文化的空灵、浪漫与唯美,自然、人文与科技之美在这场盛会中完美结合,让中国式浪漫美出天际。

摘要： 关于写作,天赋和毅力哪个更重要?你的观点是什么?一般来说,人们都以为,从事艺术创作,一定要有与生俱来的独特禀赋才能有所成就。写作,尤其是文学作品创作,也属于文艺范畴,也是需要天赋的。在一次采访中,高晓松对张艺谋说,演员有的就直接老天爷赏饭,但是有的就要跟着祖师爷练。那种老天爷赏饭吃能赏到的高度,祖师爷赏饭的能练到那儿吗?如果真练的话。

摘要： 主旋律影片《悬崖之上》将革命先烈忠诚英勇、不畏牺牲的高尚品质寄予在故事之中,而多模态隐喻的意义构建在电影语篇中也尤为重要。文章以多模态隐喻理论为切入点,深入研究影片《悬崖之上》的多模态隐喻以及这些隐喻是如何配合实现对革命信仰的构建,以期为主旋律电影的隐喻研究拓展方向。

摘要： “双奥导演”张艺谋解读开幕式:展现文化自信,传统与未来的交融2月4日晚,世界的目光再次聚焦于中国的“鸟巢”。作为首位双奥开闭幕式总导演,张艺谋再次与他的团队一起向世界展示了中国文化的空灵、浪漫与唯美,自然之美、人文之美、简约之美与科技之美在这场盛会中完美结合。奥林匹克五环标志的呈现方式是开幕式的“重头戏”,也是全世界导演比拼创意的“主战场”。在张艺谋的眼中,将五环呈现与代表团入场环节通过巧妙的设计“无缝衔接”是整场开幕式中他最满意的部分。张艺谋说,让所有的代表团、参赛运动员走过巨大的“冰五环”,通过“中国门”进场是一个伟大的时刻,“这体现了中国人宽广的胸怀,向世界敞开门窗,欢迎世界各国的运动员来中国做客。”

摘要： 张艺谋作为第五代导演之一,他既是中国电影导演,又是《一个和八个》的摄影师、《老井》的主演。张艺谋的作品从《红高粱》(1987)、《大红灯笼高高挂》(1991)、《十面埋伏》(2004)、《金陵十三钗》(2011),到后来的《影》(2018)及《悬崖之上》(2021),其在题材、色彩等方面都在顺应时代的要求而不断发生变化。2018年上映的《影》则是新型武侠与中国传统符号的一些结合,剧情里面涉及真假、权谋、爱恨等多条支线,其中的两个女演员展现出的不同女性形象在电影中起着推波助澜的作用。《影》的开头与结尾也相互呼应,给观众呈现出一个半开放式的结局,留给观众接受与想象的空间。本文主要对张艺谋导演的《影》中的中国式符号和女性形象进行分析,以期为我国电影的发展提供参考。

摘要： 《一秒钟》的影像语言民族化考察通过以下三个层面来叙述其民族化特点,第一个层面主要通过隐喻性的构图来表述中国民族审美特征和时代下的人物精神;第二个层面结合了张艺谋导演的个人风格,通过民族化的音乐展现中国民族音乐在电影中举足轻重的意义及作用;第三个层面聚焦于影片中道具的使用,将导演的个人情怀与民族时代情怀相连接。使用与张艺谋其他作品相类比的方式,对电影的视觉传达表现、音乐的运用方式等其他要素进行更深一步的探究和考察。

摘要： 张艺谋基于对儒家礼仪文化精神的准确把握,将传统社会中的情与礼的矛盾糅合进其仪式创造之中,一方面是对生命与爱的赞歌之仪式的极力推崇,另一方面是对生命与爱的桎梏之仪式的无言批判,从而体现出张艺谋利用内仁外礼等传统文化构建当代人文价值的努力.

摘要： 自2001年的《英雄》为标志，张艺谋“代表”中国电影“冲奥”已过10年，但仍然“奥梦”不圆。本文比较研究张艺谋2011年的《金陵十三钗》和伊朗导演Asghar Farhadi的《别离》，分析张艺谋电影的误区在于对全球化语境下的电影理念错误：追求影像唯美主义和电影全球化。本文认为，走出张艺谋电影误区的途径是：电影家要培养应对全球化挑战的国际文化视野，以切入现实和揭示人生问题的诚意创新电影。

摘要： 本论文旨在通过对张艺谋艺术创作的全新观察和独特阐释，在深刻揭示张艺谋确立其电影大师地位的同时，探讨他如何超越电影导演身份和超越国界影像的“新张艺谋现象”。本文主要从三个维度对张艺谋“另类身份”进行“言说与解读”：一是张艺谋的影像身份：电影界内创造的辉煌；二是张艺谋超越影像的视觉艺术大师身份：“跨界”的勇气、追求与成就；三是张艺谋“跨界”创作中“相同”与“相通”的关系。此外，本论文还就张艺谋作为国际视觉艺术大师对我们的启示进行了论述。

摘要： 本文对张艺谋电影的叙事结构进行了探讨，并指出纵观张艺谋电影,其最新作品《山楂树之恋》与1998年创作的影片《一个都不能少》以及1999年的《我的父亲母亲》均可视为"乡土"题材的作品.透过这些作品的"乡土"表层影像和语言,足以显现张艺谋在深层结构中对教育叙事的忠诚,折射出导演对农村生活状态的文化关怀、企望改善农村教育环境的良苦用心以及对错位现实的反思。

摘要： @@总体来看，张艺谋的电影创作是具有划时代意义的。其电影作品以民族文化为依托，不失视觉冲击力、国际化等特点，具有某种寓言意味和诗意风格;但其作品中的“造境”和“伪民俗”，则使得其“神话”主题趋于精神意义的空乏;“现实神话”没有构建起“民族神话”那样具有鲜明民族特色的艺术体系，在浪漫理想主义氛围中削弱了人文关怀的力度和文化反思的深度;而两部武侠巨制则在双重颠覆中表明：随着全球化语境的到来，张艺谋愈加倾向于关注国际市场的考评和电影的商业定位，而逐渐疏离了电影艺术所承载的“民族审美特质”。