张彻
张彻的相关文献在1989年到2021年内共计88篇,主要集中在电影、电视艺术、中国文学、世界各国文化与文化事业
等领域,其中期刊论文87篇、会议论文1篇、专利文献31747篇;相关期刊41种,包括新闻研究导刊、电影评介、电影文学等;
相关会议1种,包括2017中国传播学论坛暨新世界注意视野下的传播与人类命运共同体学术研讨会等;张彻的相关文献由74位作者贡献,包括王凡、何叶舟、史志文等。
张彻—发文量
专利文献>
论文:31747篇
占比:99.72%
总计:31835篇
张彻
-研究学者
- 王凡
- 何叶舟
- 史志文
- 张昊翀
- 温瑞安
- 刘嘉琦
- 基督山伯爵
- Liz
- Mancuso
- Manfredi
- 付广慧
- 何潇
- 余凯玲
- 俞璐
- 储瑛苇
- 兰波
- 冯凝
- 冯庆
- 刘伟
- 刘小佳
- 刘小狄
- 刘欣
- 刘献弘
- 刘琦
- 刘郁琪
- 吴迎君
- 周芷若
- 士齐
- 大史
- 姜宝龙
- 姜庆丽
- 屈军强
- 巨蟹座
- 张育嘉
- 徐嘉弈
- 徐子豪
- 拾
- 文舞
- 晁琛
- 晨枫
- 暗之舞者
- 朱健国
- 朱金玉
- 李如冰
- 李小飞
- 梁佩雅
- 海伦
- 王乔芊芊
- 王秀芝
- 王锋
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徐嘉弈;
董广伟
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摘要:
以弗洛伊德"死本能"理论对《刺马》展开分析,认为其中主要人物在各自杀戮行为中包含了自我毁灭倾向,且被不可抗力量推动,最终回到死亡的原初状态.进而将研究视野拓展到张彻电影序列中,认为其中大量的鲜血与死亡景观是对角色"死本能"的符号化呈现.
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王乔芊芊
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摘要:
1928 年,张石川导演凭借一部《火烧红莲寺》打开了中国武侠电影的大门,自此,中国武侠电影成为了类型电影的标志之一。从 20 世纪 40 年代末开始,香港武侠电影一直代表着中国武侠电影的最高水平,一些香港导演例如楚原、张彻等人将武侠电影发展到了一个新的巅峰,再次证明了武侠电影中蕴藏的巨大商业价值。香港回归之后,以徐克为旗手的香港电影人又纷纷挑起“武侠片”的大梁,以更加多元而独特的方式演绎着江湖中的恩怨情仇和侠骨柔情,为香港赢得“东方好莱坞”的美誉。而这一时期也被称为香港武侠电影史上的黄金十年,其观众之多,影响之大,类型之丰富都是以往香港电影所不能比拟的。因此,本文将以张彻和徐克两位导演的作品为例,分别从影片风格、叙事手法等方面论证了 20 世纪香港武侠电影发生的巨变。
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陈昀曲
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摘要:
武侠电影是中国独创的电影类型,其视听表现和精神内涵体现着深厚的民族文化底蕴.作为香港电影"武侠新世纪"的两大旗手,胡金铨和张彻开创了新派武侠片,留下许多经典作品,引领了中国第二次武侠电影热潮.胡金铨导演的阴柔气韵、 张彻倡导的阳刚美学,通过二人作品中的视听语言、情节人物、 情感意蕴等方面得以展现,体现了不同的中国古典美学气质,拓展着武侠电影的风格流派,深刻影响了华语武侠片的创作.
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冯庆
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摘要:
香港动作电影的暴力美学范式需要在传统文化和现代经验的视域融合、亦即"经验史"的视野当中得到理解.作为20世纪武侠电影宗师,张彻显著地借鉴了传统小说戏曲艺术的诸多表现形式,呈现英雄舍生取义、浴血拼杀的场景,凸显其纯良、不羁、血气充沛的"男性气概",使之融合到古典的"义"之伦理秩序当中,使得香港电影一度找到了一种能够直接与世界对话的"民族形式",为当代"暴力美学"的影像叙事提供了应当时刻回顾的宝贵经验.
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王凡
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摘要:
香港著名武侠电影导演张彻在上世纪七八十年代拍摄了多部改编自明清小说的影片.张彻在节选《水浒传》、《三国演义》等小说的经典情节加以改编的同时,不仅对这些原著情节进行了易变和虚构,而且亦在此基础上对原著人物形象进行了影像化重塑.这种针对明清小说的情节、人物改编主要是源于张彻本人所一直秉持和追求的"阳刚电影美学".张彻电影对于明清小说的改编创作既投射出当时的香港电影艺术家对于中国古典名著的独特理解与诠释,也为其后香港电影的此类艺术创作提供了极具参考价值和启迪意义的实践、审美经验.
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姜庆丽
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摘要:
香港武侠片导演张彻,在20世纪七八十年代的创作鼎盛时期,拍摄了五部抗战电影.这些电影的拍摄源于其特殊的政治身份和艺术理想,但整体上又未脱离武侠片的表现范畴.从《八道楼子》到《过江龙》,影片中都或多或少地流露出武侠片的影子.从影片内涵、人物形象到动作设计,张彻导演的抗战电影呈现出一种另类的阳刚派风格,为香港抗战电影的拍摄作出了重大贡献.
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王凡
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摘要:
香港著名导演张彻拍摄的电影《荡寇志》采用在节选原著的基础上加以虚构的改编方式,重点展现了小说《水浒传》“征讨方腊”一节中攻取杭州城的曲折情节.影片通过原著情节重构中的英雄形象彰显、水浒英雄阴暗面的影像淡化以及方腊一方形象的反面化塑造,不仅投射出一代武侠电影宗师张彻对于《水浒传》人物精神内涵的特殊理解及其在影像实践中一以贯之的“阳刚电影美学”,亦体现出20世纪70年代的香港电影对于包括《水浒传》在内的古典名著的独特影像诠释.
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刘献弘
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摘要:
说到香港武侠片,不能不提及导演张彻,他活跃于上世纪70年代,创作了古装刀剑片、民国拳脚片等多种形态的武侠电影,让中国传统武侠电影走向辉煌和巅峰。时至今日,可能留给观众印象最深的就是银幕上死状惨烈的少年英雄、彻头彻尾的悲剧情节。但隐于这些冲击性视觉元素之下的,还有暗流涌动的英雄意气,以及颇具浪漫主义的剧情设计。其中,1971年问世的《新独臂刀》就是张彻个人风格达到极致的典范,
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王凡
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摘要:
依据小说《三国演义》的"于吉被斩"情节改编而成的香港邵氏影片《神通术与小霸王》,以道、侠互融的艺术构思对于吉等人进行了侠客式的影像塑造,投射出该片导演张彻作为著名武侠片导演强烈的个人影像风格;另一方面,这部影片又在一定程度上体现出"深度模式的消解""历史意识的消逝"等后现代主义文化的审美特质.因此,这部"三国"题材影片不仅投射张彻对于《三国演义》精神内涵的特殊理解,也体现了后现代文化视野下的香港电影对于《三国演义》的独特诠释.
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李如冰
- 《2017中国传播学论坛暨新世界注意视野下的传播与人类命运共同体学术研讨会》
| 2017年
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摘要:
张彻是上世纪六七十年代,香港影坛最重要的武侠电影导演之一,和胡金铨同为香港新派武侠功夫电影的开山鼻祖.本文先在概念上,对武侠电影以“扩大模糊”武侠电影边界的方式来进行定义,对暴力美学的定义则追溯到人类破坏侵犯的本能并探讨商业电影中暴力风格的发展;文章主体从视觉呈现的角度对张彻“阳刚武侠”中的暴力打斗所呈现的强烈的个人影像风格进行分析;文章在以上的基础上,进一步探讨了张彻武侠电影中的暴力美学对华莱坞的重要影响.