平淡天真

摘要： 一、恽寿平生平及生活经历恽寿平,江苏常州武进人,生于明崇祯六年,卒于清康熙二十九年。原名格,字寿平,号南田,别号南国余民、青蓑钓翁、瓯香散人、南田草衣、东园外史等。恽寿平是清初杰出的画家,与“四王”及吴历齐名,合称为“清初六大家”。恽寿平最为人称道的是其没骨花鸟画和山水画,但他的书法艺术也是颇有造诣的,用笔缓和干净,更兼平和清秀,秀逸雅致,自成一派,被称为“恽体”。

摘要： 倪瓒是"元四家"之一,他将元代山水画推向了"高逸"最高峰,把文人画的形式发展到了极致.倪瓒的山水画风格是典型的一河两岸式构图,前岸几块坡石,几株枯树,偶尔带一小亭,河中无水纹,一片空静,远岸一两个平缓山丘,空白处题一小诗,空旷寂寥的画面无一人物点缀,给人一种清幽洁净,悲凉天真,平淡自然之感.他独特的艺术风格为中国山水画史留下了不可替代的一页.是什么影响了他独特艺术风格的形成呢?我们常说一个人能否成功需要天时地利人和,似乎有点命运的成分在里面,是啊,人常说:"谋事在人,成事在天",生命以外的大环境也是非常重要,能否顺应时代发展潮流是一个人成功与否的重要因素.那么倪瓒能成为一代大家又是怎样的天时地利人和呢?本文通过对倪瓒所处的社会环境和自身成长经历来剖析其艺术风格形成的原因.

摘要： "平淡天真"作为文人山水画最高的审美取向,是明代董其昌建构的南北宗论与文人画理论中核心的精要,深刻影响了后世画学并被信奉至今.天真的意涵在画学品评的历史中也不断历经阐释与流变,被注入不同的时代精神,最终在元四家之一的倪瓒画中得到了最完备的诠释.文章由历代画论及倪瓒画谱的实例分析入手,梳理并论述了天真美学在山水画中的内涵与意义.

摘要： 剪纸是民间美术最基础的艺术种类,虽易学,却难精.成馥泉在其教学生涯中利用业余时间自学剪纸,一丝不苟,日耕不辍,成就了她独特的剪纸艺术.成馥泉的剪纸艺术在技法上精益求精,在主题内容彰显人文底蕴,在艺术境界上追求平淡天真,正如其网名"澄泉"一般清透纯粹.

摘要： 在讨论20世纪国画大家陈子庄的论文中,许多美术史学者都注意到一个重要的文化关键词:延续性。陈子庄通过对黄宾虹绘画的巧妙学习形成简约空灵、平淡天真的个人风貌.展现出传统文人画的蓬勃生机。因此,黄宾虹与陈子庄的真实关系。

摘要： 元代文人画中,倪云林将萧疏简远、平淡天真的审美意趣推向了极致,被推为逸品。艺术具有陶冶性情、移风易俗的力量,画家的生命情调与艺术观念不仅仅是个人行为,还具有广泛的社会效应。倪云林的绘画不仅是对自身的完善和表达,他的艺术创作活动具有明显的价值指向和文化意义,对当时与后世产生了深远的影响。

摘要： 中国山水画的独立,起源于晋末,晋宋两代山水画的创作,自始即具有“澄怀观道”的意趣。钟涛先生的山水作品呈现出淡雅清新、平淡天真的意境,他的画面清新、古雅,有一种宁静、自由、清润、空灵的艺术效果,这些技法、风格与北方院校中国画教育体系所倡导的山水画有着很大不同,有着典型的南方地域特色。

摘要： 采访时间:2019年9月23日采访地点:苏州文采园采访对象:王伟林(苏州科技大学教授、苏州市书法家协会主席)采访人:冯错冯:王老师跟瓦老是怎么认识的?王:在苏州,瓦老是很知名的一位文艺家,我跟瓦老认识是因为工作关系。瓦老是我们苏州市书协的老顾问。

摘要： 陶渊明文化形象与文人画艺术观念拥有共同的精神内核,即士族隐逸观.纵观文人画美学思想的正脉,呈现为这样一条主线:陶潜、王维、苏轼、倪瓒、董其昌等,这一主线的起始点是陶渊明,所标榜的审美境界基本可以概括为:平淡天真.因此,研究陶渊明文化形象这一源头活水对文人画来说意义重大.本文在结构上以陶渊明文化形象和文人画观念为两大研究对象,分别从正序(陶渊明到文人画)和反推(文人画到陶渊明)两个方向逐层剖解出陶渊明文化形象与文人画观念的渊源联系:从正序的方向来看,陶渊明超逸的人格情怀和平淡厚重的诗品境界与文人画理想若合一契;从反推的方向来看,文人画的创作群体、表现题材以及作品的内在意蕴和形式语言都与陶渊明文化形象息息相关.在时间上,文章以文人画发展历史为主线,分析其各个关键节点上的文人画家——王维、苏轼、米芾、赵孟、倪瓒、董其昌对陶渊明不同的接受角度.