帖学
帖学的相关文献在1981年到2022年内共计501篇,主要集中在书法、篆刻、绘画、中国史
等领域,其中期刊论文499篇、会议论文2篇、专利文献13914篇;相关期刊189种,包括美与时代(中旬刊)·美术学刊、书画世界、中国书法等;
相关会议1种,包括首届广东省书法研究生论坛等;帖学的相关文献由431位作者贡献,包括姜寿田、周利锋、沃兴华等。
帖学—发文量
专利文献>
论文:13914篇
占比:96.52%
总计:14415篇
帖学
-研究学者
- 姜寿田
- 周利锋
- 沃兴华
- 段永成
- 曹建
- 熊洪斌
- 王岳川
- 张广冉
- 曾来德
- 李以超
- 丁少帅
- 丘新巧
- 兰浩
- 刘一闻
- 刘恒
- 包学来
- 叶鹏飞
- 吕金光
- 吴国平
- 吴高歌
- 孟凡胜
- 尹广
- 廖淑雯
- 张丹玫
- 张夏
- 张忠贤
- 张金梁
- 张雷
- 曾翔
- 朱书全
- 朱天曙
- 朱峰
- 李中兴
- 李廷华
- 杜恒伟
- 沈培方
- 王澄
- 翁志飞
- 胡寒杨
- 苏全有
- 苏显双
- 董水荣
- 蒋炳昌
- 袁铭涓
- 赵晓娇
- 郑龙脊
- 金琤
- 阴胜国
- 陆世莘
- 陈凯
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魏广君
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摘要:
与“二王”帖学书法的“优美”“妩媚”相对应,“碑学”的关键词是“壮美”,其主要基于民间诉求而非文人士大夫立场,所以其形式美尝以“野逸”“粗犷”“雄浑”“浑穆”“奇异”等内涵表现出来,这显然是对“二王”帖学体系的必要延拓和“纠错”,尽管这一“必要性”直到清中晚期才得到全面肯定,碑学书法也由此走向高峰。
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姜寿田
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摘要:
在中原书法群体中,云平是成名较早的第二代书家中的代表人物之一。他从中原第一代书家如张海、李刚田等前辈书家那里,受到为人为艺的深刻影响,同时也结下师生之谊,并与中原书坛众多名家与广大中青年优秀书家一起共同建构、支撑起中原书法的嘡嗒气象。中原书法有着深厚的碑学传统,同时也具有深厚的帖学传统。蔡邕作为笔法之祖,即是河南陈留(今开封)人。
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朱光耀;
仲梦茹
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摘要:
王文治(1730—1802)为清代“帖学”名家,在“碑学”渐成书法主流的时代,依然坚定秉持“帖学”传统,以“淡墨探花”名闻海内。《快雨堂题跋》为王文治重要的书画品评著述,我们从中可见其对传统“品韵”说的坚守,并可对彼时流行的考据学鉴定提出自己的看法。
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方建光;
吴浩;
毛健伟;
刘海航
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摘要:
我调到聊城大学美术学院执教后,认识了许多勤勉求学的书法专业学子。他们大都有扎实的基本功,且能互相砥砺,上下求索。陈孝明便是其中非常优秀的一位。记得初次见他的行书小品,笔致端雅、安静,一派纯正的帖学规模。后来,我在带他们行草书技法课的过程中,发现孝明对书法的学习不但有颖悟,善思考,而且方向明确而坚定,颇为难得。所以,近年来频频得到孝明入展、获奖的好消息,我丝毫不觉得意外。当然,对孝明来说,入展、获奖固然是证明自己的必然路径,但只有持续地在古人经典里不断历练、印证,在人生最好的年华里去丰富、沉淀自己,才能够走得更远。看好孝明,他值得我们来期待!
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刘文涵
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摘要:
刘石先生自幼随父学书,幼秉庭训,并师承于当地书法名师王洪钦。后又赴京游学数年,遍访名家,深得李荣海、张锡良、张世刚、刘文华、张荣庆诸家教诲,潜心研习,继承传统。其书法以行草为主,以“二王”的帖学一脉为宗。李嗣真《书后品》中曾提到“羲之万字不同”,王羲之《书论》中也表明“每为一字,数体俱入;若作一纸之书,须字字意别,勿使相同”。
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霍喜
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摘要:
书法艺术是中国的传统艺术之一,当今书法受清代碑学的影响,主要分为“碑学”和“帖学”两个范畴,而谈到“碑学”,我们必然绕不开一个十分经典的体系——魏碑。魏碑是中国古代南北朝时期文字刻石的统称,而在这一时期,以北魏的文字刻石最为丰富也最具代表性,因而以魏碑来统称。魏碑书法是一种承前启后的书法,上可窥秦汉旧规,下察盛唐书风,其笔法的多样,章法的自由超乎想象。
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姜寿田
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摘要:
从书史整体逻辑来看,清代碑学是失范断裂的歧路旁出,而与整体书史构成对立乃至改写。因而在清代碑学已经过去将近两个世纪的当代,理应走出碑学时代,对碑学予以瞻顾回望与反思清理。因为清代碑学带给整个书史尤其是近现代书法史以太大的冲击颠覆以及由此而来的困惑和窘境。从文化形态到审美观念,从笔法到风格,从文人化大传统到民间书法小传统,清代碑学以对帖学的宰制与颠覆,而使书法史谱系完全断裂改写。
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宋学勤;
曹萍萍
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摘要:
从“崇碑抑帖”到“碑帖融合”风潮中的曾熙,依旧坚守碑学,其书法创作和书法教育的核心理论是“学篆必求于金,求分必于石”。文章梳理清末民初的书法史和书法理论,考辨曾熙和张大千的书法关系,辨明二者的师承之路,不赞同过高地评价张大千的书法。再以曾熙和张大千的花押题署为例进行细致分析,进一步梳理和考辨了张大千师承曾熙而又有变革的关系与脉络。最后借用雷德侯的“模件”理论,认为张大千对曾熙的变革,实际上是基于中国书法模件系统的移植或化用。
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唐江威
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摘要:
何绍基身处碑学兴起、帖学没落的历史时期,这个时期的书法理论以碑学理论为主,帖学理论走向式微。由何绍基留下的大量题跋及部分诗文可知,何绍基很重视传统的帖学,并且是辩证地看待,而不是全盘否定它。这在当时是难能可贵的。本文通过梳理何绍基碑帖鉴赏过程中留下的题跋,归纳何绍基较有创见的帖学、碑学思想理论,并最终总结出何氏以“篆隶意蕴”为指归的碑帖融合书论观。
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林炎锋
- 《首届广东省书法研究生论坛》
| 2016年
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摘要:
清朝书法艺术发展过程中最突出的特点便是重新发现篆隶书法以及北朝碑刻书法的审美价值,并且最终发展声势浩大,在书坛上取得了主导性的地位,以至于当时形成康有为《广艺舟双楫——尊碑》篇说的:"迄于成、同,碑学大播,三尺之童,十室之社,莫不口北碑、写魏体"的局面.然而近年来不少学者从帖学书法实用价值(科举考试)的角度出发,对碑学书法的地位提出很多质疑.笔者认为清代实用性书法不属于书法艺术的范畴,从实用性的角度驳斥碑学书法取得的成就本身就很值得商榷.因此,本文试图从书法理论的发展轨迹来窥探当时书坛的发展状况.
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陈培站
- 《首届广东省书法研究生论坛》
| 2016年
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摘要:
"碑学、帖学"的观点经阮元、康有为等人鼓吹、渲染,成为一种定论.此论在中国书法理论及实践创作中影响极大,至今尚有余波.而有关碑与帖的关系至今讨论不休,笔者从文献学、历史学视角进行爬剔梳理,"碑学"的内部逻辑存在着诸多的悖论和矛盾,所以碑帖之争是事实,也常难分泾渭,于是学界便以"碑帖结合"论进行折中,"碑帖结合"只是仅仅注重了表象而疏忽了笔画之间的内在关联和规律性,碑帖书体的两分,并不意味着碑帖笔法的两分.碑帖二者之间的关系在笔法渊源上同为一脉、一身两像.碑帖的结合也并非折中结合,碑帖的两难紧张对立,便是由深层书法笔法问题所导致引发.作为书法艺术的两个面,延长它们的同一性,矛盾双方在书法本体的躯壳内得到统一.对一直占据书法史主流的帖学而言,碑学只是"变"和"用",而不是"正"和"体",碑帖之变是体用之变.