帕格尼尼

摘要： 帕格尼尼的《24首小提琴随想曲》被誉为小提琴技艺的殿堂级代表作。该作品运用了大量小提琴复杂的左右手技巧,长期以来被广大小提琴学习者视作“炫技”的最大挑战。作为一名教师,笔者认为,学好帕格尼尼的随想曲对小提琴演奏者的音乐修养及演奏技术的提高,均会有颇大裨益。本文从该作品的创作背景、艺术价值、技术要点进行分析,进而从小提琴左右手技术层面,对它的超凡技艺进行较为详细的探讨与论述。

摘要： 车尔尼、帕格尼尼都是西方音乐古典主义风格与浪漫主义风格交汇期的杰出音乐家。相比之下,胡梅尔这个名字似乎没有那么响亮。但毋庸置疑的是,胡梅尔是古典主义晚期不可忽视的一位钢琴家、作曲家,在当时有着极高的社会声望。胡梅尔1778年出生于普雷斯堡(Pressburg)。他出身音乐世家,有着极高的音乐天赋,四岁便能读懂乐谱,五岁开始学习小提琴,六岁学习钢琴。两年后,他成了莫扎特的弟子。

摘要： “小楼一夜听春雨,深巷明朝卖杏花。”夜宿捷克啤酒小镇百威,大雨滂沱。次日清晨,迎着潇潇春雨,大巴驶向布达佩斯。说起风光秀丽的匈牙利,喜欢历史的朋友会想起茜茜公主,热爱文学的,会吟诵起裴多菲的诗篇,而古典音乐的爱好者,立刻会想起钢琴家、作曲家李斯特,津津乐道于他那辉煌绚丽、使人惊愕不已、教人如痴如醉的钢琴演奏技艺,世人皆誉之为“黑白键盘上的帕格尼尼”!

摘要： 伏尔泰说:“当你阅读一本好书的时候,就好像和一位新的朋友相见。当你再次打开它时,就好像又一次和这位已经有些熟识的朋友见面。”好书不厌回头读。举世闻名的水城威尼斯亦是如此,你一次次来,会一次次的惊讶于它那令人心颤的美,会一次次的让你心驰神迷,一次次的给你蓬勃新鲜的快乐。

摘要： 和古典吉他演奏家杨雪霏的第一次合作缘起国家大剧院举办的一场音乐会,距今差不多有十年了。如果没记错的话,我们演奏了帕格尼尼的奏鸣曲。杨雪霏给我的第一印象是一个心直口快的女孩,音乐也充满了魅力和活力,有那么一点“自来熟”的个性,这个印象直到现在也没有改变。她成名很早,之前有大部分时间待在国外,我们先后在英国皇家音乐学院留学,有很多共同的朋友,但彼此之间从未见过。因为从小喜欢,我也买过古典吉他,但摸索了几天后就很快放弃了,原来自己只是爱听别人弹奏。那次国家大剧院的演出实现了我边演奏、边聆听吉他的美梦。而那以后,我和杨雪霏天各一方,没再有过联系。

摘要： 对于绝大多数古典音乐爱好者来说,海因里希·威尔海姆·恩斯特(Heinrich Wilhelm Ernst)或许不是个十分熟悉的名字,但对于小提琴爱好者来说,这个名字想必并不陌生。恩斯特生于群星璀璨的十九世纪,前有了不起的先驱大师帕格尼尼,同时代又云集了卡洛尔·利平斯基(Karol Lipinski)、查尔斯-奥古斯特·德·贝里奥(Charles-Auguste de Ber iot).

摘要： 帕格尼尼家乡行1982年底,我们15,000吨大吊船“大田”轮靠港意大利港口热那亚。当年正是帕格尼尼诞辰200周年纪念,而热那亚就是这位“魔鬼”小提琴家的老家(出生地)。我们下地看到了巨大的横幅,上面写着帕格尼尼的名字,还有“200”什么的,但是看不懂意大利文。杂货船装卸货效率低,意大利人本来就懒散,又是临近圣诞节,罢工多,工人就更不干活了。

摘要： 每当那旋律宽广的小提琴声响起,坐在家中的我便沉浸在了旋律中。随着音符越加跌宕起伏,越加动荡、华丽,我也就更加陶醉了。恍惚间,一条条五线谱从我眼前延伸向前方,一个个音符环绕在我身边后又飘向远方。它们交织着,勾勒着,把我带向了一个奇妙世界。一条条线谱,一个个音符,一点点画面渐渐清晰,那是1830年的汉堡。

摘要： 老师的电脑中播放着一首帕格尼尼的乐曲,那声音低沉,不紧不慢,环绕着整个教室,忽而听不见,忽而慢慢地放开去,如一条绳索,一圈一圈地解开而去。周围的一切开始虚幻,模糊不清,灯光半明半暗。我似乎在一个宽大的剧院中站立着,在漆金的四面与椅子之间,坐着浅色胡子、神情专注的海涅,他认真地盯着舞台那一束聚光灯下几乎与黑夜融为一体的人影。我顺着他的目光,发现那台上站的正是帕格尼尼本人,黛黑的礼服,苍白的面孔,飘忽的长发与乐曲几乎融为一体。

摘要： 再来说一个类似“帕格尼尼现象”的“罗西尼现象”罗西尼在19世纪也曾是一颗光芒四射的新星,其轰动全欧的盛况不亚于那位小提琴怪杰——帕格尼尼乐。史上记栽,当罗西尼的歌剧大卖座的那年头,就连贝多芬的音乐也受到冷落无人过问了。虽然罗西尼中年便退出了歌剧舞台,从此搁笔,他的歌剧仍然风行全欧,保持很高的票房价值。