审美态度
审美态度的相关文献在1961年到2022年内共计419篇,主要集中在美学、中国文学、文学理论
等领域,其中期刊论文417篇、会议论文2篇、专利文献166篇;相关期刊338种,包括美与时代(下旬刊)、齐鲁学刊、社会科学家等;
相关会议2种,包括第九届全国艺术院校院(校)长高峰论坛、全球化背景下可持续艺术设计战略国际研讨会等;审美态度的相关文献由423位作者贡献,包括王世德、周效柱、夏朗等。
审美态度
-研究学者
- 王世德
- 周效柱
- 夏朗
- 杜世源
- 欧阳翠凤
- 陈涵平
- 黄香琴
- 乔娜
- 代迅
- 刘衡
- 周永亮
- 周静
- 姜震
- 孙春霞
- 孙焘
- 崔晓琪
- 常存文
- 张晶
- 张永昊
- 张艳红
- 时凤玲
- 朱良志
- 李丕显
- 李志宏
- 李运抟
- 殷瑜
- 王杰
- 胡经之
- 董玉整
- 赵建波
- 赵玲
- 金燕玉
- Zhou Na
- А·Г、斯比尔金
- 万壮
- 世家皮草
- 严登凯
- 乔祎祺
- 伦海
- 何万敏
- 何明珠
- 何炜8
- 何静雯11
- 侯乐萌
- 俞兆平
- 傅前景
- 全丽芬
- 全群丽
- 冯喜梅
- 刘丹
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朱晨楠
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摘要:
工笔花鸟画作为我国优秀的传统文化,随着时代的发展不断进步。中国工笔花鸟画的色彩语言在悠久的历史发展过程中逐步形成了独有的艺术特色。在一幅美术作品中,色彩依附于形体之上,不仅能使人获得审美意趣,还能表达出创作者的感情,同时也彰显每个民族的精神及审美态度。在当今,社会色彩更是成为艺术家与观者之间情感交流的桥梁,随着时代的发展,当代工笔花鸟画有其自身独有的色彩特征。通过对中国工笔花鸟画色彩历史发展的简要概述、当代工笔花鸟画的色彩特点、影响当代工笔花鸟画色彩特点的原因以及意义和启示等几个方面来阐释当代工笔花鸟画色彩的时代特征。
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毋杉
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摘要:
近年来,陕西作家陈彦的一系列小说作品引起学界广泛热议。陈彦创作的小说具有陕西文学地域性、现实性的审美特质,并且他在陕西文学的承传与创新方面作出新的尝试。审美态度和哲学思考融入地域文化,恰是“讲好中国故事”思想的具体体现。陈彦的作品中折射出的对自身精神境界的思考,是中国传统诗性智慧的表达,也是对如何讲好中国故事的反思和实践。
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杨道麟;
方芳
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摘要:
语文学科是一门融基础性、人文性、审美性为一体的学科,作为审美主体的教师,理应启发另一审美主体的青少年学生在审美活动中对审美客体即语文的审美态度的端正融入其全过程。因此,教师在语文教育中要抓住课文即文字作品而引导青少年学生唤起强烈的审美欲望、满足基本的审美需求、形成特定的审美动机、知悉深层的审美意图,进而促使他们的审美态度得以端正,并为重塑新时代迫切需要的“求真”“向善”“崇美”的创造性人才的“健全的人格”而努力。
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刘跃兵;
林宇新
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摘要:
《庄子·田子方》记载了一个“解衣般礴”之“真画者”的故事,它形象地说明审美心胸对于艺术家的重要性,庄子关于“游心于道”“心斋”“坐忘”以及“游”的学说构成了审美心胸理论的哲学基础。艺术家的“审美心胸”既可修养而至,也可凭借酒的刺激而获得。庄子的审美心胸理论是对审美活动中审美主体心理奥秘的揭示,为理解艺术创造规律提供了重要的美学依据。
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刘菲;
王旭萍
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摘要:
美育是运用自然美、社会美和艺术美培养幼儿正确的审美观念。河北省张家口市宣化区幼儿园在课程建设及园所发展进程中,越来越重视功能教室在幼儿园教育中的重要作用,为提升幼儿、教师艺术的理论素养,发展幼儿感受美、欣赏美、表现美和创造美的能力和健康的审美态度,历时2个月,为全园810名幼儿打造了共享美术空间。案例一:初识多变的“线”幼儿第一次在美工坊进行绘画活动,对这里的一切充满了好奇。教师问孩子们:“你们最喜欢美工坊的什么?”
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宋思捷
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摘要:
印象派画家们通过对传统绘画辩证的思考与实践,让绘画由再现客体转向了对画家自我情感的表现。在这种转向过程中,印象派画家用一种自由主体的生命本能冲动,将自我意识赋予外在对象,这不仅创造出了富有个体特性的绘画艺术,同时还彰显了绘画艺术独特的、不确定的诗性意味,而这种诗性的审美意蕴也是印象派绘画具有独特审美价值的重要原因。
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黄国华
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摘要:
当今时代,小学阶段的教育已经把核心素养的培养放在至关重要的地位。美术学科普遍把图像识读、美术表现、审美态度、创新能力、文化理解作为核心素养。小学美术教育应当从低年级开始,在课堂上把这些核心素养,化成一个个具体的教学目标,融入到生动活泼的美术活动中,让学生在学习过程中多接触、多体验、多发现、多创作、多欣赏,去积累、去习得、去沉淀,为形成美术核心素养奠定基础。
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朱依
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摘要:
总体来说,英国早期水彩画经历了从"地形画"时期以记录为目的到后来以古典主义思想为指导,水彩主要描绘古建筑、古遗址,再到真实地描绘自然,抒发对自然风景的热爱,最后形成具有英国民族特色的水彩画艺术。在此过程中,会发现早期英国水彩画的发展从另一层面来说是从非审美态度到审美态度的变化。因此,探究早期英国水彩画中审美态度的发展是非常重要的。
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李章哲
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摘要:
本文从四个问题出发贯穿起几位理论家的观点。围绕审美态度展开关于这一美学概念的复杂内涵,在对“审美态度”一词的支持、反对以及改造之中,在审美活动的整体中为“审美态度”安置一个大致适当的位置,并重新界定其内涵。
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许翠
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摘要:
画家傅抱石说:"一切艺术的真正要素乃在于生命,且丰富其生命。有了生命,时间和空间都不能限制它。"中国艺术家以体现生命为艺道的不二法门,生命被视为艺术魅力的本源,生命精神在中国艺术的大多数领域都有不同程度的体现。京剧表演运用"四功五法"赋予人物艺术生命,这种生命的精神就是哲学的延伸,就是艺术的魅力。中国人通过艺术体味人生,成就至高的哲学智慧,艺术精神和审美态度成为哲学精神的重要组成部分。
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Zhou Na;
周娜
- 《全球化背景下可持续艺术设计战略国际研讨会》
| 2011年
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摘要:
可持续设计作为西方设计的产物,在中国的实践需要一定的甄别和讨论,本文试图从美学的角度为之寻找中国本土的土壤.文章的主要观点是美学能够在内、外两方面为设计重新"赋形",作为一种美好生活的策略和情感体验,美学对个体"重构新的幸福观念,倡导可持续的生活方式"有重要的作用.配合基层社会创新,内心生发的审美态度的改变也许将能够与可持续设计发生化学反应.中国文化中特有的美学气质能够为之提供营养的土壤和支持,西方当代的美学思想也能够提供借鉴.