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宋代山水画

宋代山水画的相关文献在2007年到2022年内共计65篇,主要集中在绘画、文学理论、艺术理论 等领域,其中期刊论文64篇、会议论文1篇、专利文献7483篇;相关期刊51种,包括美与时代(下旬刊)、美与时代(中旬刊)·美术学刊、大众文艺(科学教育研究)等; 相关会议1种,包括2018北京大学艺术学国际博士生学术论坛等;宋代山水画的相关文献由59位作者贡献,包括朱月琳、边凯、窦薇等。

宋代山水画—发文量

期刊论文>

论文:64 占比:0.85%

会议论文>

论文:1 占比:0.01%

专利文献>

论文:7483 占比:99.14%

总计:7548篇

宋代山水画—发文趋势图

宋代山水画

-研究学者

  • 朱月琳
  • 边凯
  • 窦薇
  • 付晶晶
  • 孙潇越
  • 张宁
  • 李增华
  • 李清
  • 王冬梅
  • 王德信
  • 期刊论文
  • 会议论文
  • 专利文献

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排序:

年份

    • 丁文星
    • 摘要: 自六朝后期开始,宋代绘画开始进入精密描绘的写实主义。直到宋代,人们对自然山水有了更深刻的认识。宋代以前的朝代表达生命有关的绘画题材多以人物和动物为主,除此之外,自然景色并不被重视。而从宋代开始,自然山水中包含着人物、动物等,渺小的人物形象放置在宏大的自然山水景观之中,严格合理的布局把人类与自然景观有机结合起来。唐末五代开始出现的写实性山水画,在宋代得到了继承和发展,成为中国绘画的黄金时代。宋代山水画通用写实的方式描绘一个巨大的有序的自然世界,借以表达对自然的深刻信念。人类在自然世界和谐共处,而理学的产生成为新兴文人士大夫阶层理想主义的哲学寄托。
    • 黎泳安
    • 摘要: 9世纪前后,中国山水画中的情境发生了转变。对宋代“行旅图”“待渡图”一类的作品进行分析,探析宋代山水画中隐含的送别情境,研究宋代山水画送别情境的形成原因和图式特点。宋代送别情境与诗意相融通,对后来元、明时期发展出新意涵的送别图具有重要意义。
    • 王萍萍; 骆雅茜
    • 摘要: 从宋代山水画的发展史、技法、造景概述着手,探讨了陶瓷山水画的作画技巧,还研究了宋代山水画在现代陶瓷山水画中的运用,旨在为宋代山水画在现代陶瓷山水画中的传承与发展提供理论方面的参考。围绕宋代山水画的美学特征、气韵、色彩客观分析其对现代陶瓷山水画产生的影响,鼓励陶瓷艺术家从宋代山水画中汲取具有价值的元素,并对传统宋代山水画的气韵、技法、构图、内容等方面进行创新,打造出符合时代审美需求的现代陶瓷山水画作品。
    • 管永康; 谢朝
    • 摘要: 《江山秋色图》作为宋代山水画家赵伯驹的代表作,除熟练的绘画技法外,画面中的空间秩序清晰且逻辑缜密,这不单是对自然现象的描摹,更注入了画家个人的艺术审美与空间追求.本文使用二维转三维的方法,借助基于二维局部画面还原后的三维模型,以路线为线索,研究空间中的功能、互视与视域关系,探索画家对自然空间秩序的理解与重构.
    • 李丹妮
    • 摘要: 宋代山水画的美学观令人深思,《美的历程》着重介绍了宋代是中国山水绘画艺术发展的重要时期,北宋山水画的画面感观充实雄伟、气势壮阔;南宋山水画的选景注重局部且突出细节,两宋之间的风格过渡也可称为是"无我之境"从向"有我之境"的转移,艺术特征变化显著.在艺术成就方面,宋代山水画家的山水造境进一步提升了山水画的美学意蕴,以"气韵"为基本的美学准则,对自然景色的生命价值解读完美,并严谨运用到了构图之中.通过探讨两宋山水的风格特征,分析李泽厚先生在《美的历程》中解析的山水意境之美.
    • 张瑞
    • 摘要: 线作为书画创作中的重要元素,对于艺术家自身情感的表达有着极为重要的作用.宋代山水画作为我国山水画发展的巅峰时期,有着较高的造诣.通过对宋代山水画中线性语言的研究,可有效改进现今的山水画创作手法,使得书画作品的情感更为饱满.传统山水画作为当前山水画创作手法的来源,对于山水画创作水平的提高有着极为重要的作用.这就要求相关艺术创作者对传统山水画中的笔墨、线条和构图规律进行总结,有效实现传统创作手法与现代艺术形式的结合.宋代山水画的理论与创作手法都相当完备,可以更好地满足当时艺术发展的需要.同时,宋代山水画兼重写真和传神这两方面,可以更好地实现对于线性语言的组织运用.
    • 孙贺
    • 摘要: 宋代山水画的显著成就与同时期的文化思潮密切相关.宋代画家大多注重理性思维,并在理性思维的基础上不断变化和发展山水画已经成为整个山水画发展史上最重要的组成部分.本文从宋代的文化思想出发,以山水画为研究对象.本文宋代山水画的构图进行个案分析,把其中对其有重要的影响的宋代思维方式进行解构.
    • 余建明
    • 摘要: 中国宋代有300多年的历史,宋画在隋唐五代的基础上发展而来,题材丰富多样,其中山水画最为常见,此时期出现了许多优秀的山水画大家和作品.本文通过研究宋代山水画的美学特征、气韵和色彩对现代陶瓷山水画的发展产生的影响,探讨陶瓷艺术家们从宋代山水画中吸取营养,传承宋画的气韵和技法,在构图、内容等发面加以创新与发展,创作出符合时代审美需求的优秀的现代陶瓷山水画作品.
    • 曾思懿
    • 摘要: "山水家园"一直被视为自然而然的组合,但从构词和逻辑来看,"山水"与"家园"之间并不存在必然的联系,那么,这一过程是如何发生的?宋代山水画对"无何有之乡"的意象化表达提供了一种回应方案."无何有之乡"是一个超越地方经验的文化空间,其在山水画中的建构依凭的是画中三重空间的部署与经营.在世俗中因有限性而困顿的宋人将文化记忆与生命安顿寄托于抽象化、审美化的山水意象,最终以画为居,实现了从自然到达自由,从有限抵达无限的理想.
    • 郭晓光
    • 摘要: 请阅读下文,思考文后的问题。中国画历史悠久,在中国数千年的绘画发展史上,画家辈出,名作荟萃,在世界美术领域绽放出璀璨的光辉。中国画有整套独特的表现手法,不追求形象的逼真,而着力于意境的表现,要求做到以形写神,形神兼备。中国画主要以笔墨纸砚为工具,有"书画同源"之说。
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